成為明星的 21 種方法

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有一段時間，人們普遍認為：好萊塢已經失去了培養新電影明星的能力。曾經將演員變成偶像的文化機制已經破碎，而且似乎無法修復。電影公司已經放棄了製作前幾代一線明星的中等預算的角色驅動電影。相反，他們把賭注押在續集、超級英雄和其他特許經營智慧財產權上，這些IP更容易行銷，但對穿著緊身衣的人來說卻很壓抑。漫威電影的票房收入高達數十億美元，但當克里斯漢斯沃或湯姆霍蘭德不出演《復仇者聯盟》時，他們無法讓觀眾關心他們。西爾莎·羅南和盧卡斯·赫奇斯等演員在小型電影中給人留下了深刻的印象，但與公眾保持著一定的距離。與此同時，明星的整個概念被 TikTok 和真人秀節目的無名小卒貶低了。

但最近，感覺詛咒似乎解除了。突然間，我們的螢幕上擠滿了有魅力的年輕人，我們敢這麼說嗎？ ——看起來非常像星星。從贊達亞（Zendaya）到奧斯汀·巴特勒（Austin Butler）再到瑪格特·羅比（Margot Robbie），這個行業出現了比長期以來更多的新的高水平人才。其中一些演員已經出演了熱門電影，而另一些演員則具有難以言喻的“它”品質，預示著偉大的事情即將到來。許多人都是從串流電視開始的，這些電視在具有全球影響力的平台上提供了重要的角色，這是新興明星力量的完美孵化器。社群媒體上的粉絲們從那裡開始，將這些演員崇拜成表情包。

這些名人代表了他們的前輩態度的轉變。他們的選擇富有冒險精神，比起傳統戲劇，他們更喜歡另類電影；他們寧願與 Emerald Fennell 和 Luca Guadagnino 合作，也不願與 Tom Hooper 或 Russo 兄弟合作。他們在政治上往往更進步。他們知道如何在網路上引起注意；他們在採訪中很有趣，在紅地毯上幾乎可以穿任何衣服。 （而且，和以前的時代一樣，取得突破的人仍然絕大多數是白人，並且具有傳統的吸引力。）

在串流媒體後行業，票房不再是衡量成功的最重要標準，今天的明星們遵循著與前輩不同的規則。因此，我們研究了好萊塢新階層的成員——並對經紀人、選角導演、奧斯卡策略師和其他行業策劃者進行了民意調查——將當前的現實提煉成以下指南。這就是2024年如何成為明星。

曾幾何時，在好萊塢，電影明星唯一的工作就是賺取票房利潤。如果一個人未能履行這項職責，他們可能就再也不會被聽到了。 （別擔心，泰勒·克奇剛被送到農場生活。）然後串流媒體和流行病來了，三分之一的觀眾不再去電影院。現在，沒有人能像以前那樣賣出這麼多門票，戲劇票房也不再是衡量演員吸引力的最可靠標準。雖然出演能賺錢的電影通常仍然更好，但今天的明星可以生存，有時甚至蓬勃發展，儘管有一些炸彈。這就是為什麼贊達亞 (Zendaya) 首映禮 1500 萬美元的軟性原因挑戰者引起的恐慌如此之小，以及為什麼瑞恩高斯林可能不會因為首映票房 2850 萬美元而受到太大傷害秋天的傢伙，製作成本為 1.25 億美元。然而，很少有人比亞當·德賴弗 (Adam Driver) 從這些較低的期望中受益更多。

司機當時是三歲星際大戰院線總票房達 45 億美元的電影，但《原力》並沒有出現在他的其他作品中。去年，他在邁克爾曼的家中產卵法拉利，預算為 9500 萬美元，但票房僅 4200 萬美元，CGI 恐龍驚悚片65、其收入僅 6,100 萬美元；這些電影緊隨雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 2021 年中世紀史詩片之後上映，最後的決鬥，該片耗資 1 億美元，總收入只有區區 3,100 萬美元。在另一個時代，對另一個演員來說，這樣的數字可能是致命的。但沒有人要求處決德萊弗，因為現在三分之二的成年人更喜歡在家看新電影，這不是他的錯。 (65和最後的決鬥據報道，這兩部電影都在串流媒體上大受歡迎，這可能會在許可費、數位銷售和訂閱費以及其他對電影利潤越來越重要的收入來源中獲得回報。

高層董事無法停止僱用他，這一事實也保護了德賴弗。他主演了諾亞·鮑姆巴赫 (Noah Baumbach) 的作者主義激情項目（白噪音）和馬丁·史柯西斯（沉默），接下來他將出現在弗朗西斯·福特·科波拉耗資 1.2 億美元的科幻劇中大都市。看過它的人都對其商業前景表示懷疑。它可能會損失數百萬美元。即使是這樣，Driver 也會沒事的。 —萊恩布朗

布麗拉森在奧斯卡後的電影作品被吞沒了驚奇隊長。湯姆霍蘭德被冰封在琥珀裡，因此他永遠保持著21歲的年齡。即使像弗洛倫斯·皮尤這樣令人興奮的天才也有可能在明年陷入黑洞。霹靂。

十年前，明星們接受了氨綸的討價還價，認為放棄做更有成就感的工作的機會來換取高薪和全球聲譽的承諾是值得的。但隨著漫威電影宇宙在創意和商業方面陷入困境，計算方式已經改變了。蒂莫西·柴勒梅德聽取了萊昂納多·迪卡普里奧的建議，避免服用毒品和超級英雄電影，許多新一代明星也效仿了他的做法。在當今嶄露頭角的一線明星中，皮尤、贊達亞和巴里·基奧根是我們唯一可以期待在即將上映的超級英雄電影中看到的人，而且只有皮尤有製作日期。作為時代變遷的一個標誌，請記住，當泰倫斯霍華德沒有重演他的作品時鋼鐵人在 2010 年續集的角色中，他因摸包而被嘲笑；當 Ayo Edebiri 和 Steven Yeun 退出時霹靂一月份，他們因精明而受到讚揚。 （據報道，他們的離開是由於日程安排衝突。）或者考慮一下劉思慕的例子。領先 2021 年後上氣與十環傳奇，劉在其中扮演了一個小角色芭比，這讓他得以展現他的音樂劇技巧。你敢打賭，劉在八分鐘左右的銀幕時間裡扮演一個自鳴得意的敵對肯，會給他做更多的事情，而不是他在電影中所做的一切。Shang-Chi 2？現在，觀眾消費的電影不再是一個有凝聚力的整體，而是一系列等待變成病毒片段的時刻。多年來被束縛在一個角色上可能不再是夢想成真。——內特瓊斯

如果你是一名演員，指望這個行業為你提供一條通往一線明星的道路，那麼你可能會在這個行業待很長時間。最精明的後起之秀不再等待進入下一個特許經營權賭注，而是為自己制定項目。目前這種方法的典型代表是格倫·鮑威爾。他即將到來的殺手實際上是代表他未來明星地位的推銷。他扮演的警察顧問假扮僱傭殺手，準確地展示了他作為銀幕形象的強項——從他熾熱的魅力到他的卡通風格。他應該知道，鑑於他是這部電影的聯合編劇和聯合製片人，他也在為他的喜劇系列試播集做一些事情，查德·鮑爾斯。

擁有一家製作公司曾經是展示明星影響力的一種手段，但現在它似乎越來越成為鞏固這種影響力的關鍵。邁克爾·B·喬丹 (Michael B. Jordan) 擔任製片和導演信條三世，透過賦予該系列以動漫為靈感的風格，並為他的角色提供他需要對抗的宿敵，從而為該系列注入新的活力。最好的證明來自瑪格羅比 (Margot Robbie)，她用以下方法模擬了為自己打造合適車輛的價值：芭比。羅比透過她的製作公司 LuckyChap 不僅在將關於標誌性美泰娃娃的電影的想法從開發地獄中拯救出來，而且還邀請了格蕾塔·葛韋格加入。她為自己贏得了一個決定性的角色，同樣重要的是，她幫助製作了去年最熱門的影片，這使她處於一個絕佳的位置來決定她接下來想出演什麼。 —艾莉森·威爾莫爾

以前，電視演員很難進軍電影界。對於每一位成功實現這一飛躍的喬治克隆尼來說，都有一整套演員陣容朋友們事實並非如此。就連一些最受好評的黃金時代電視劇的明星——詹姆斯·甘多菲尼、喬恩·哈姆、布萊恩·科蘭斯頓——也沒有在電影中站穩腳跟。最近，電視已成為更好的發射台。熊傑里米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White）正在用棍棒擊敗導演導演。 Zendaya、Sydney Sweeney 和 Jacob Elordi 來自欣快感主演了去年討論最多的電影，包括沙丘：第二部分， 挑戰者， 除了你以外的任何人，和鹽燒。艾拉·珀內爾 (Ella Purnell) 似乎不可避免黃衫軍以及亞馬遜的新熱門掉出來很快就會出現在您附近的劇院。

這種轉變可能有幾個原因。其一，觀眾現在看電視的時間是看電影的兩倍以上。此外，串流媒體服務的全球影響力超越了有線電視和廣播的影響力，這可以讓熱門節目的明星一夜之間享譽國際。電視和電影之間的界線已經模糊。小螢幕節目採用了電影的標誌——大預算、黑暗主題、華麗的攝影。因此，對於當今的後起之秀來說，熱門電視劇並不是一個需要畢業的人，而電影角色也不總是自動晉升的。如果山姆萊文森打電話給演員欣快感回歸第三季，他們可能會很高興能在那裡。 —萊恩布朗

不久前，當明星有東西要宣傳時，他們必須在平面記者和電視脫口秀主持人面前降低自己的身份，回答有關他們個人事務的八卦問題。有時，這個過程會洩漏出一些暴露的訊息，使名人看起來像一個人。但那些日子可能已經結束，因為現在有一種更簡單的方法：到2024 年，最強大的促銷場所僅在網上，其病毒傳播範圍比其傳統媒體前輩更大，並保證其著名嘉賓受到友好對待。此外，由於某種原因，他們經常涉及吃雞肉。

今天，所有促銷巡演中最重要的一站是熱的，YouTube 系列節目中，受訪者一邊吃著越來越辣的雞翅一邊接受採訪。主持人肖恩·埃文斯 (Sean Evans) 的問題很深思熟慮，但絕不具有侵略性。 （「在你的職業生涯中，你是否有過這樣的時刻，你認為你為一個場景付出了一切——然後那個場景從最終的剪輯中被刪除了？」）這部劇可能不會讓觀眾太多了解名人的內在生活，但至少有一個我們可能會看到鼻涕從他們的鼻子流出來。

同樣受歡迎的是雞肉店日期，另一個以家禽為中心的YouTube 節目，其中多米尼克·菲克(Dominic Fike) 和保羅·梅斯卡爾(Paul Mescal) 等萬人迷一邊咀嚼雞腿，一邊享受喜劇演員阿米莉亞·迪莫登伯格(Amelia Dimoldenberg) 尷尬的奉承。 （「你總是扮演如此悲傷的角色，但他們也很性感。」）對於那些想要更認真對待的人，有像 Letterboxd 的系列四個最愛，參與者透過提名他們的最佳電影來爭取影迷的聲譽。 （喬許‧奧康納：《Accattone》、《料理鼠王》、《尋找艾瑞克》、《像拉札羅一樣快樂》。) 或類似的衣櫃精選，它邀請客人進入 Criterion Collection 儲藏室並讓他們裝滿購物袋。 （「我可以看伊蓮‧梅的麥基和尼基查爾斯·梅爾頓（Charles Melton）聲稱，「每天一遍又一遍。」）這些節目已成為年輕名人的首選採訪媒體，這也迫使一些老媒體競爭對手軟化了他們的方式。但如果一個明星不能時不時地回答幾個粗魯的問題，那就會讓他們看起來很膽小。 —萊恩布朗

照片：禿鷹；照片：Getty Images、SNL/YouTube

對於過去一代的電影明星——史嘉蕾喬韓森、安妮海瑟薇、娜塔莉波曼來說——證明自己可以堅持 30 Rock 是塑造明星形象的關鍵。它還透過展示他們的喜劇才能，為這些表演者打開了電影角色的大門。正在進行中週六夜現場現在不在於你有多有趣，而是為你的粉絲提供創作迷因的素材。

以 Timothée Chalamet 與 Pete Davidson 合作的 SoundCloud 饒舌歌手草圖為例，該草圖後來成為 TikTok 上的熱門聲音。或是雅各布·埃洛迪（Jacob Elordi）的獨白，他在其中講了這個笑話：「所以你可能從索爾特本……如果你和父母一起看這部電影，我很抱歉。如果你和你的女朋友一起看這部電影[用手指槍指著]， 不客氣。 Elordi 沒有採取任何措施來銷售該片段，但這對於觀看該片段 TikTok 的超過 3200 萬人來說並不重要，該片段配有喜怒無常的音樂，標題寫著“他做得很好🫶”。

沒有人比西德尼‧斯威尼 (Sydney Sweeney) 更了解這項新動態。據報道，她要求編劇們拿她的胸部開玩笑，這表明她意識到自己的胸部已經成為網上討論的話題。她在現場小品中表現得不夠投入，但在接下來的幾天裡，數百萬人觀看了她作為貓頭鷹餐廳女服務員的影片。沒有什麼比她穿著露胸連身裙的一段影片在 X 上發布並配上標題「覺醒已死」更引起討論的了。不管是否有意，斯威尼已經培養了一群白人異性戀傳統主義者的粉絲群，他們認為她是回到了那個時代的倒退，那個時代著名的女性就是為了吸引他們的目光而設計的。斯威尼有一種直覺，知道她的外表會如何引發話題——而且這不會是因為搞笑。 —傑西大衛福克斯

幾十年來，可怕的“D”字一直籠罩著任何想要成名的女演員。無論你做什麼，你都必須確保你永遠不會難的。還記得凱瑟琳海格爾是如何因為建議而被迴避的嗎？撞倒了是「有點性別歧視」嗎？她怎麼敢質疑賈德阿帕圖喜劇中的女權主義誠意！

人們不禁想知道，當海格爾看到新一類明星時，她會怎麼想，他們的成員越是垃圾自己的項目，就越受歡迎。在這個中介人的粗心言論可能會像病毒一樣傳播的時代，那些抵制盡可能無聊的演員現在讀起來令人驚心動魄地未經過濾。最引人注目的是達科塔·約翰遜（Dakota Johnson），一位特富龍明星，當她穿著完全無用的衣服時，她的光芒最為耀眼韋伯夫人。她在劇中的表現蜘蛛人《衍生劇》是在你主演電影時取笑一部電影的大師班，她在媒體巡演中也沒有放鬆，在這期間她幾乎無法掩飾她對這家企業的蔑視。這對這部電影來說並不是一件好事，但這是約翰遜做過的最能引起共鳴的事情。

Florence Pugh 在籌備期間也有類似的 DGAF 態度別擔心親愛的，她與導演奧利維亞王爾德 (Olivia Wilde) 進行了明顯的冷戰，將這部電影的威尼斯首映變成了一場公開的反對。在這種情況下，這對電影有利，因為所有的戲劇都可能會升溫別擔心親愛的”幾週後上映後票房飆漲。你可以將這部分歸因於幸災樂禍，但即使是大熱門的明星也參與其中。在競選艾美獎時週三，詹娜·奧爾特加 (Jenna Ortega) 在 WGA 罷工前夕將該劇的編劇們扔到了公共汽車下，而且沒有受到任何強烈反對。

首次演出電影賤女孩在音樂劇中，蕾妮·拉普 (Renee Rapp) 擁抱自由，隨心所欲地變得頑皮。在她的過程中賤女孩在新聞發布會上，拉普宣稱自己對千禧一代女性有“年齡歧視”，與一家隨機巴士公司的老闆不和，而且通常對所有事情都採取完全的行動。拉普在 Instagram 上這樣評價自己：「她缺乏媒體培訓，這令人憤慨。」這也呼應了喜歡它的粉絲的反應。 —內特瓊斯

照片：禿鷹；照片：Calvin Klein/Instagram

自從超級英雄時代開始，我們就生活在一個三角肌凸出、股四頭肌大小和精液溝的時代，這些都可能是米開朗基羅本人雕刻出來的。但現在，即使是最不英雄的角色，也必須擁有超級英雄的體格。像傑里米·艾倫·懷特和巴里·基奧根這樣的明星因其非傳統的英俊外表而受到稱讚，但當這些人脫掉襯衫的那一刻，我們生活在70 年代男主角美學復興的感覺就消失了。懷特的壓力大的廚師有道理嗎？熊和基奧根尷尬的孤獨者索爾特本這會是軛嗎？也許不是，但男性肌膚已然流行，沒有比打造胸肌更好的品牌塑造方式了，1 月份 White 的 Calvin Klein 內衣廣告揭曉後為期一周的口渴感以及 Keoghan 厚顏無恥的方式就證明了這一點。索爾特本裸體場景名利場的“好萊塢”問題。未來，我們可能會回顧奧巴馬時代的邁克爾·塞拉（Michael Cera）這樣的男主角，他們就像21世紀有聲時代的無聲電影明星一樣。它們只是不適合這個時代。 —內特瓊斯

由上至下：克斯汀鄧斯特、米哈拉、贊達亞照片：禿鷹；照片：蓋蒂圖片社

凝視 2024 年的名人面孔就意味著面對一個令人眼花撩亂的事實。或者更確切地說，28 個小孩子——看看那些假牙！很難不注意到一排又一排純白色的飾面。艾瑪史東的嘴看起來更豐滿了。麥莉·賽勒斯在格萊美頒獎典禮上的牙齒將人們的注意力從她的獎杯上轉移開。還有一半的演員週六夜現場30 Rock 的內部牙醫似乎也為他帶來了同樣的巨大咀嚼物。在TikTok 上，美容牙醫薩拉·哈恩(Sara Hahn) 博士（又名@veneercheck）通過對名人牙齒的微觀細節進行分析，已經積累了超過15 萬粉絲，她幾乎可以確定泰勒·斯威夫特(Taylor Swift) 的牙齒更換日期為五天。

在這片瓷器海洋中，當明星保留其原有的琺瑯質時，這就顯得更加重要。以贊達亞 (Zendaya) 為例，她迷人的參差不齊的門牙證明了不屈服於時尚反复無常的力量。與相同產業米哈拉 (Myha'la) 憑藉她的牙齒獲得了高露潔的交易，她的牙齒小到明顯是真的。 「它們確實讓我看起來更年輕，」米哈拉說道尼龍。“所以我要工作很長一段時間。”這一潮流的教母克斯汀鄧斯特 (Kirsten Dunst) 頂住了行業壓力，在蜘蛛人天。把虛飾留給奮鬥者；真正的明星知道看似不完美的微笑也可以成為完美的標誌。 —內特瓊斯

當今的年輕明星都在自己的圈子裡交往（其中包括奇怪的流行歌星和超級名模）。他們一起工作，一起聚會，有時互相約會。

點擊或點擊圖表可放大。 照片插畫：紐約雜誌；照片：蓋蒂圖片社

在娛樂史上的大部分時間裡，成為超級巨星只有一條途徑：你必須非常擅長做一件特定的事情，然後繼續做那件事，直到它引起主流關注。現在，只做一件事能讓你走多遠是有限的。觀眾將自己分類為演算法編程的媒體泡沫，沒有一個完全相同，這使得廣泛的文化滲透變得困難。在單一領域（熱門電影或電視節目）取得成功並不能保證獲得廣泛的關注。如果你想在 2024 年真正做大，你需要採取多元化的方法。這種動力激勵了許多年輕明星成為多連字符，但沒有人比賽琳娜戈梅茲 (Selena Gomez) 更好地運用連字符。戈麥斯非常出名，但不僅僅是因為一件事，也不僅僅是針對某一位觀眾。她既是一名演員，又是一名歌手，但她最偉大的技能是能夠將自己擴展到廣泛的項目和追求中，策略性地選擇廣泛的合作者（史蒂夫·馬丁、古馳·馬恩）以最大限度地擴大她的影響力。她的專業和社交網絡讓凱文貝肯顯得很小，甚至你的父母也聽說過她。

簡短、不完整的回顧：戈麥斯在電視上為年輕的千禧世代觀眾帶來了歡樂巴尼和朋友們和韋弗利廣場奇才隊，Hulu 上的七十多歲老人只有大樓裡的謀殺案，以及 HBO Max 烹飪節目中的美食家，賽琳娜+經理。她曾參與 Harmony Korine 執導的電影（放浪青春）和吉姆·賈木許（死者不會死）。她是 Spotify 歷史上串流播放次數最多的流行藝術家之一，這在一定程度上要歸功於與 Rema、Kygo 和 DJ Snake 等國際巨星合作的歌曲。她是一家價值 20 億美元的化妝品公司（Rare Beauty）和一家心理健康慈善機構（Rare Impact Fund）的創始人。她也是一位小報《Zelig》，報道她過去的戀情，包括賈斯汀·比伯、尼克·喬納斯和扎恩·馬利克。

所有這些活動都已加起來。戈麥斯是 Instagram 上最受歡迎的女性，擁有比她的朋友泰勒絲（2.83 億）更多的粉絲（4.28 億）。當攝影機捕捉到戈麥斯在一月份的金球獎上與斯威夫特交談時，粉絲們猜測她一直在談論蒂莫西·柴勒梅德和凱莉·詹納或她的八卦。只有謀殺案馬丁·肖特和梅莉·史翠普共同主演。這證明了戈麥斯跨越銀河系的能力，無論是哪一種似乎都是合理的。她在每個人的泡沫中都很有名。 —萊恩布朗

照片插圖：禿鷹；照片：United Artists/Everett Collection

不是每個人都能成為賽琳娜戈梅茲。也有可能，而且確實有可能，透過在某個領域變得非常出名來獲得明星地位。稱之為 Substack 明星地位：如果你可以透過熱情的粉絲群賺錢，誰還需要一線明星呢？

透過與蒂·韋斯特的合作，米婭·高斯已經成為恐怖片粉絲中的大明星，可以主宰自己的系列電影。露西·黑爾 (Lucy Hale) 和卡米拉·門德斯 (Camila Mendes) 等二線明星在串流媒體世界建立了迷你帝國。 「只要預算不是瘋狂，她就能在五分鐘內拍出一部浪漫喜劇，」一位經紀人這樣評價門德斯。 “因為她已經證明她可以支持他們。”

除非他們是忠實觀眾偶像，大多數美國人可能不知道雷切爾森諾特是誰。但對於某一特定族群——30 歲以下的女性，她們非常上網，而且不完全是異性戀——她可能是珍妮佛·勞倫斯。那值多少錢？金額約 1200 萬美元機構 機構 機構和下裝兩者均在國內獲得票房收入。正是這種酷孩子的形象讓森諾特與HBO 達成了一部喜劇的試播協議，她將編劇、主演並擔任執行製片人，希望她即使不是同代人中的莉娜鄧納姆，至少也能成為那樣的人一個莉娜鄧納姆一個一代。 —內特瓊斯

如今，許多表面上是異性戀的年輕明星為了片酬而變得同性戀。你可以說蒂莫西·查拉梅 (Timothée Chalamet) 在請以你的名字呼喚我2017 年，這也是紐約時代很快就宣布這是「雙胞胎的時代」。哈利史泰爾斯在片中飾演一名未出櫃的警察我的警察2022 年。聲音的歷史）與保羅·梅斯卡爾（Paul Mescal）一起——他在去年的電影中扮演了兩個主要同性戀角色之一我們都是陌生人。

當然，直男在銀幕上扮演男同性戀並不是什麼新鮮事（費城、斷背山、牛奶）。但這是許多新星建立自己的品牌並在網路上獲得知名度的一種方式，激發了同性戀和女孩的性慾。 （即使只是一絲酷兒的味道，就像奧康納的 MMF 三角戀）挑戰者，讓粉絲們興奮起來。心塞基特康納 (Kit Connor) 將於 2022 年公開自己的雙性戀身份（「恭喜你強迫一個 18 歲的年輕人出櫃，」他在推特上寫道）。但更多時候，男明星已經變得善於圍繞自己的性話題跳舞。被視為嚴格意義上的同性戀對於普遍可用性的營銷幻想來說過於嚴格。但被視為「同性戀」是非常有幫助的，甚至可能是必要的。

梅斯卡爾告訴記者，他對“酷兒文化”有“親近感”，並在片場“愛上了安德魯·斯科特”。索爾特本巴里·基奧根(Barry Keoghan) 在談到他與雅各布·埃洛迪(Jacob Elordi) 的鏡頭外兄弟情誼時(在電影中，基奧根扮演的角色舔了埃洛迪扮演的角色的精液)，他說：“這不僅僅是為了鏡頭……我認為當你和某人在一起感到舒服時，你可以想多近就多近，你明白我的意思嗎？”當奧康納被問到他的酷兒角色時格Q,他說：“性…比我們意識到的更複雜。”上個月，演員達倫克里斯 (Darren Criss) 在參加芝加哥漫畫與娛樂博覽會的座談會上說道：「我一生在文化上都是酷兒。我生活中試圖效仿的事情……他媽的都是百分之百奇怪的。事實上，百分之五十的酷兒就可以了。 —布洛克·科亞爾

長期以來，男士時尚界一直有一條主線，即優先考慮不顯得愚蠢而不是好看，這種心態會讓你遠離最差著裝名單，但與有趣的風格背道而馳。然而在過去的幾年裡，男明星已經看到了穿著女性化、前衛服裝的好處。這裡對明星的推動是難以反駁的：穿著奢華的衣服拍出漂亮的照片，讓自己成為一個不受傳統性別角色束縛的人。摩根·斯佩克特 (Morgan Spector) 穿著 Thom Browne 毛衣背心，沒有穿汗衫，手臂上有紋身，科爾曼·多明戈 (Colman Domingo) 則穿著清爽的建築風格西裝。就像一般的風格一樣，如果你不是有意的，它就不會起作用。偶爾穿著透明襯衫但堅持穿牛仔褲的明星（Jacob Elordi、Simu Liu）並沒有從時尚影響力的提升中受益。反之亦然；那些風格可疑的成功明星仍然可以因此而引起注意。以巴里·基奧根 (Barry Keoghan) 為例，在許多觀察家看來，他的紅地毯造型似乎是從他們有毒的女同性戀前任的衣櫃裡拉出來的。即使沒有落地，也能感受到真人的味道。 —艾琳·施瓦茨

自好萊塢誕生以來，女演員們就利用她們的銀幕外風格來支撐、複雜化和擴展她們的明星地位。想想瑪琳·黛德麗 (Marlene Dietrich) 的雌雄同體、有時帶有男性氣息的著裝，西裝和帽子翹起，露出一根揚起的眉毛。但嶄露頭角的女演員正在為這一血統增添新的維度。如今，明星更多的是品牌而不是人物，這使得他們的造型師和商業合作關係對他們的知名度非常重要。有一群年輕女演員擅長在主題上喚起她們自己的品牌和她們在媒體上宣傳的電影。

適合狡猾、性感、酷兒的新黑色愛在流血，克莉絲汀史都華 (Kristen Stewart) 的團隊採用了重新想像的黑暗蛇蠍美人形象。在史蒂芬·科爾伯特深夜秀，史都華穿著一件 Mônot 緊身串珠上衣和裙子，搭配繫帶高跟鞋和及膝長襪。一切都是墨黑色的。最成功的明星都明白，要正確穿著一套服裝，你必須體現它；你不能讓它擁有你。史都華為這套造型注入了一種酷兒、突破界限的性感，進一步鞏固了她作為同性戀偶像的地位。想想泰勒拉塞爾 (Taylor Russell)，她在 2022 年的電影中使用了宣傳週期，骨頭和所有——一個關於食人者的愛情故事——在造型師 Ryan Hastings 的幫助下確立自己的地位。在 BFI 倫敦電影節上，她穿著 Schiaparelli 的服裝：一頂稍微偏向一側的寬邊帽、一件奶油色緊身胸衣和一件黑色寬肩短夾克。整個造型有一種強烈的性感，與電影的色調相匹配，但又不會太刺鼻。

但當今沒有哪位明星比贊達亞更擁有紅地毯。她與造型師 Law Roach 合作，打造了一系列標誌性造型，為她的事業奠定了基礎。她穿著的復古蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 機器人套裝沙丘：第二部分紅毯 — 靈感源自 1927 年電影中的 Maschinenmensch都會- 是最突出的。透過向這部經典電影以及她自己電影中的科幻元素致敬，贊達亞和羅奇傳達了一種優越感——這就是時尚，“沒有人能與我處於同一水平。”如果贊達亞不知道如何佩戴它，效果就不會那麼好。在銀幕上，她還沒有展現出她為新聞界帶來的成熟性感和活力。當她走上紅地毯時，她變得栩栩如生，展現出對雕塑般的姿勢、俏皮的魅力以及如何引導她所宣傳的電影的能量的巧妙理解。透過這樣做，她成為了紅地毯上的圖像創作者。 —當歸傑德巴斯蒂安

2019 年，當Me Too 引起人們對好萊塢其他不平衡現象的關注時，作家迪恩·範·阮(Dean Van Nguyen) 的一條帖子走紅，列出了從未與女導演合作過的大牌演員——湯姆克魯斯(Tom Cruise)、麥特戴蒙(Matt Damon) 和威爾史密斯(Will Smith) 等明星。對於新一批男主角競爭者來說，這並不是問題。保羅梅斯卡爾和雅各布艾洛迪等演員已經證明，與女性導演合作可以證明她們比年長的同齡人開明得多。

普通人或許，麥斯卡爾酒被介紹給了世界，但他在大銀幕上的突破要歸功於首次擔任長片導演的夏洛特·威爾斯，她的細膩而具有毀滅性曬後讓梅斯卡爾透過他在度假期間試圖向女兒隱瞞自己的憂鬱症的年輕父親的表演，將自己烙印在每個看過這部影片的人的記憶中。事實上，這位愛爾蘭演員製作的六部影片中有一半是由女性導演的。 Elordi 可能還沒有接近這個比例，但去年的組合普里西拉（索菲亞·科波拉）和索爾特本（艾默拉爾德·芬內爾飾演）使他成為女性目光的引人注目的接受者。喬許·奧康納（Josh O'Connor）給導演艾麗絲·羅爾瓦赫（Alice Rohrwacher）寫了一封信，表示他很樂意與她合作，他最終在奇美拉作為一個悲傷、骯髒的大塊頭。無論結果是否成功，與一位嶄露頭角的女性電影製片人合作都可以透過展示演員願意為女性的創意願景服務來提高粉絲對演員的好感。 —艾莉森·威爾莫爾

兩位導演位居許多年輕演員願望清單的首位：「是丹尼斯·維倫紐夫和克里斯·諾蘭，」一位經紀人說。他們的電影在藝術和商業上都令人滿意，和他們是極少數願意接受35 歲以下演員的導演。達尼諾(Luca Guadagnino) 和歐格斯·蘭斯莫斯(Yorgos Lanthimos)，誰能將自己的明星變成電影推特上的焦點。與喬丹皮爾的合作為丹尼爾卡盧亞創造了奇蹟。對於合適的電影製作人來說，演員永遠不會太需要。 「如果他們很聰明，他們就會追逐東西，」經紀人說。 “即使他們已經處於不需要再追趕的境地了。” —內特瓊斯

阿約·埃德比里 (Ayo Edebiri) 曾經發過推文。鮑文·楊（Bowen Yang）、雷切爾·森諾特（Rachel Sennott）和巴里·基奧根（Barry Keoghan）也是如此。十年前，這個平台是許多名人形象的關鍵。有些人甚至從那裡開始，透過自我意識笑話和流行文化評論來建立自己的品牌。但在過去的五年裡，這個平台已經逐漸淡出人們的視線，對於一個即將成為明星的演員來說，它更像是一種負擔。雖然幸運的粉絲可能仍然會收到 Keke Palmer 的 QTed，但透過 Twitter 回覆聯繫電影明星的日子已經結束了。事實上，在他們第一部廣泛發行的電影前兩週，下裝，發布後，Edebiri 和 Sennott 刪除了他們的 Twitter 帳戶。

註銷 Twitter 並不意味著永遠註銷。對於現在的明星來說，目標很簡單出現就好像它們無所不在，即使實際上並非如此。疫情期間，Florence Pugh 在Instagram Live 上做飯，隨心所欲地切菜炒菜，即使她退回到社論照片分享和稀少的發帖狀態，她的烹飪視頻仍然可以訪問和呈現，並固定在她的Instagram 個人資料上，以便您知道在哪裡可以找到她。悉尼·斯威尼 (Sydney Sweeney) 的動態主要是為了促銷——這裡是蘭芝 (Laneige) 的廣告，那裡是雜誌封面。如果網路上的故事開始失控，她會迅速糾正「謠言」。真實性會有所幫助，但名人發布的內容類型遠沒有您想像的那麼重要。 RelishMix 的 Marc Karzen 表示，透過贊助貼文表示售罄的日子已經一去不復返了。 “演員過去不拍廣告，”卡曾說，“現在他們都拍了。”像 Sweeney 和 Zendaya 這樣的名人（以及他們的社交媒體經理）會在他們的 Instagram 動態中添加廣告以及電影的幕後花絮；他們的粉絲並沒有被這種鞭打所困擾。 Zendaya的評論區充滿了“才華橫溢”和“媽媽！”無論她是為寶格麗買先令還是分享來自挑戰者。粉絲只是想看到他們最喜歡的名人，他們想在任何地方看到他們，無論他們是否有報酬。 —弗蘭霍普夫納

說你想要奧斯卡獎。什麼樣的專案會讓你到達那裡？一種思想流派認為，在一場需要在化妝椅上至少五個小時的表演中扮演歷史上的重要人物，也許是一個與疾病或毒癮作鬥爭的人。

路線圖絕對存在——看看吧奧本海默、尼亞德、或者拉斯廷,所有這些都獲得了今年明星提名。但隨著學院在過去八年擴大其成員規模，一條不同的道路已經開闢。新選民更年輕、更全球化，也更願意讓他們的怪異旗幟飄揚。一位獎項策略師表示：“有些事情以前因為太有傷風化而被認為是不可能的，但現在情況已經不再是這樣了。”越來越多的另類激情項目是奧斯卡電影。

艾瑪史東 (Emma Stone) 首次獲得奧斯卡獎愛樂之城,一部懷舊、復古色調的音樂劇，是你能寫出的最中庸的頒獎劇。之後，她似乎做出了有意識的選擇，將自己的明星影響力借給了像歐格斯·蘭斯莫斯這樣疏遠的導演，她與他合作拍攝了三部電影，而且還在增加。第二個是去年的可憐的東西，她在其中花費了大量時間扮演嬰兒和/或完全裸體，這為她贏得了第二座奧斯卡獎。上一季，四個表演獎杯中的三個被授予了明星一切同時發生，一部時空跳躍的科幻喜劇，其中肛塞扮演了關鍵角色。當然，在他們前衛的外表下，可憐的事情和歐洲經濟區結果隱藏了關於接受和賦權的普遍訊息。這就是新的奧斯卡模式：正如一位經紀人所說，這些古怪的電影「仍然令人滿意，但對老奧斯卡來說卻感覺新鮮」。——內特瓊斯

照片插圖：禿鷹；照片：20 世紀福斯/埃弗雷特收藏

一種老派的奧斯卡誘餌類型仍然是一個蓬勃發展的商業主張：音樂家傳記片。 2018年波希米亞狂想曲拉米馬雷克榮獲奧斯卡最佳男主角獎。貓王獲得最佳影片提名，並使奧斯汀巴特勒躋身一線影星。鮑伯馬利：一份愛雖然評價很差，但這並不能阻止它在全球的票房收入接近1.8 億美元——這對金斯利·本·阿迪爾來說是一個不錯的簡歷，因為他以前從未在電影中獲得過票房冠軍。高票房和獲得獎項關注的可能性相結合，解釋了為什麼這麼多明星爭先恐後地推出傳記片。蒂莫西·柴勒梅德正在拍攝鮑勃·迪倫的電影，賽琳娜·戈麥斯和傑瑞米·艾倫·懷特將扮演琳達·朗斯塔特和布魯斯·斯普林斯汀。您會注意到，這些主題大多都是嬰兒潮世代的傳奇人物。這種模式仍然適用於千禧世代的最愛嗎？從艾米懷恩豪斯傳記片的不溫不火反應來看回到黑色，主演產業瑪麗莎·阿貝拉（Marisa Abela）的答案是，不，不，不。——內特瓊斯

在過去的七個月裡，年輕的明星們被迫詮釋一條古老的規則：如果你不能說以色列的好話，你就不應該說任何話。以色列軍隊繼續襲擊加沙，造成 35,000 多人死亡，近 80,000 人受傷，明星們正在努力尋找這種語言。每個在 2020 年 BLM 抗議期間上網的人都知道這一點——如果你不表達意見，你就會被分配一個意見。 （或在你說話之前在評論中受到騷擾。）

所以他們不能什麼都不說。但什麼能他們說？如果你是蓋兒加朵 (Gal Gadot)，那就很簡單：組織放映一部以色列國防軍電影，正如據報她在 11 月所做的那樣。對於不那麼親以色列的人來說，情況更加複雜。我們的目標是表現出關心每個人。投入但不刺耳。話說停火只要提到人質就可以接受。為「人類」祈禱是安全的。祈求「和平」真是太好了。 「保護人民」始終如此重要。當你說哪些人需要保護時，你就會遇到麻煩。對於每一位獵人謝弗——她的粉絲可能會喜歡她在反猶太復國主義抗議活動中被捕——有十個贊達亞人發布了籌款活動的鏈接，然後就閉嘴了。一般來說，籌款活動是一種安靜的參與方式，例如最近在英國舉行的加薩電影院拍賣會；誰會對喬許·奧康納捐贈粥製作教學感到生氣？ 2020年，明星們共享黑色方塊； 2024 年，他們將轉發無國界醫生。每個人都想成為 Ayo Edebiri，她在 Artists 4 停火信上的簽名——仔細強調了以色列和巴勒斯坦的痛苦——並沒有阻止她贏得艾美獎。沒有人想成為梅麗莎·巴雷拉（Melissa Barrera），她親巴勒斯坦的帖子為她帶來了另一種名聲：她最出名的身份是被以色列解僱的女演員。尖叫 7.——瑪德琳·梁·科爾曼