走出天鵝絨座椅，走進舞池

照片：克里斯托弗佩恩/B)克里斯托弗佩恩/Esto

多年來，景觀設計師兼導演 David Korins亞歷克斯·廷伯斯以為不可能帶這裡蘊藏著愛到百老匯。這部音樂劇的概念是大衛伯恩以迪斯可節奏講述菲律賓前第一夫人伊梅爾達·馬科斯的人生故事（由胖子苗條）首播時就大受歡迎百老匯外的公共劇院2013 年，隨後在倫敦和西雅圖。但即便如此，它似乎不適合市中心。問題是：該演出依賴於將劇院變成迪斯科舞廳，並讓購票者參與其中。 「我聽 DJ 說晚上有一個弧線，讓觀眾上上下下，然後又上來，我想，如果你可以用一個故事來做到這一點並且觀眾同時跳舞呢？」伯恩說。他還了解到 Marcos 喜歡去 Studio 54，並想知道，“也許這是一個舞曲令人陶醉、欣喜若狂、超凡脫俗的感覺的例子，可以反映出作為一個權力者的感受？」

創作者將較小的空間改造成俱樂部，但說服百老匯劇院老闆允許重大結構改變更困難。他們在紐約「用盡」了所有的選擇——倉庫和舞廳。一切都沒有成功，直到百老匯劇院開設了一個席位。它由舒伯特組織 (Shubert Organization) 擁有，是百老匯最大的場館之一，其大小如機庫，可容納 1,700 多個座位。它也有承接大型設計專案的歷史，曾經容納過西貢小姐20 世紀 90 年代初的直升機，以及 1974 年尤金·李 (Eugene Lee) 的多層套裝，用於全方位版本老實人。

科林斯在過去三個月裡監督了該空間的大規模檢修。他們已經不得不調整原來的計劃：之前版本的音樂劇的大部分錶演都讓演員以卡拉 OK 的方式按照預先錄製的伴奏曲目進行表演，而只有三名演員兼音樂家。在音樂家協會 Local 802 的壓力下，劇院將再聘用 8 名音樂家，這一數字仍低於劇院通常的 19 名音樂家最低人數（儘管仍使用預先錄製的曲目）。這裡蘊藏著愛在百老匯更喜歡熟悉的IP之際，百老匯正在對其新址的漫長翻修及其概念進行冒險的賭注。科林斯曾致力於甲蟲汁和漢密爾頓,可以這麼說：“我在百老匯做過一些複雜而雄心勃勃的工作，而這則複雜了 100 倍。”

拆除工作於 3 月初開始，拆除了 900 個樂團座位。當工作人員開始組裝支撐舞台和周圍畫廊的鋼製上部結構時，這為舞台平台通過舞台拱門延伸到劇院的其他部分創造了空間。在施工之前，科林斯和他的團隊將效果圖放在一起，並與建築師米切爾·庫爾茨(Mitchell Kurtz) 一起檢查了城市消防和安全規範，後者曾為劇作家地平線(Playwrights Horizo ns) 和紐約劇院工作室(New York Theatre Workshop) 等進行重新設計。例如，一旦發生火災，安全幕就會落在舞台中間，因此他們需要在兩側設計出口點。同時，椅子被轉移到場外的儲存空間。 「當他們必須把座位放回去時，我不想在這裡，」科林斯開玩笑說。

做表演 在西雅圖的一個傳統舞台劇院（即，一個拱門在觀眾和舞台之間形成明顯的分離，而不是一個圓形的劇院）向科林斯和廷伯斯證明，他們最終可以擴大規模，因此他們採用了基本的那次演出的概念——關鍵的創新在於舞池周圍的畫廊將連接到夾層的座位，這些座位可以俯瞰舞台。根據科林斯介紹，這些材料由「數千英尺長的鋼」製成，在場外組裝，然後運送到百老匯劇院，並在三月和四月的幾週內完成安裝。製作團隊甚至還增加了輪椅升降機，以便進入這些座位並將其與夾層的其餘部分連接起來（建築物以前僅在管弦樂隊中設有輪椅座位）。

這裡蘊藏著愛預計容納約 1,100 名觀眾，其中約 300 人站在舞池上。 （演出本身有一個 23 人的公司。）根據 Timbers 的說法，在之前的演出中，人們多次從不同的角度回來觀看演出：有些人最初決定不想站著，但之後在畫廊裡觀看，下次想離表演更近。其他人買了樓層票，但隨後想坐得更遠一些，看看“該物體所有運動的頂部鏡頭”。為了讓所有人都能身臨其境地觀看演出，影片被投射到牆壁和夾層的螢幕上，使下面播放的一些動作加倍。舞池和夾層都有平台，樂團成員將在平台上出現並在觀眾中跳舞。這位演員與一群「觀眾管理員」一起工作，他們穿著粉紅色連身褲，幫助舞台上的每個人移動，以便讓人們在關鍵時刻面向正確的方向。還有一個「攪拌器」從中央平台延伸出來，圍繞著舞池旋轉，幫助人群在空間中移動。 「我們正在思考如何擴展體驗以覆蓋人們，」廷伯斯說，每個有利位置都旨在提供自己獨特的優勢。