每一個親密的場景女性有一股暴力的暗流。摸索樹幹，一張臉被推入樹皮並刮擦；在汽車後座摸索，四肢先被纏住，然後被壓住。這些都是統治與屈服的時刻，汗水浸濕，充滿秘密，它們如何徘徊在快樂與痛苦的剃刀邊緣，呈現出越軌的色情驚悚片女性它的效力。薩姆·H·弗里曼(Sam H. Freeman) 和吳春平(Ng Choon Ping) 的這部棘手的作品從所有定義和內涵中體現了性——生物標識符、兩個身體之間的身體行為－來質疑我們的身分是如何固定的。所有這一切，女性透過內森史都華賈勒特和喬治麥凱的充滿活力的主演表演，令人信服地論證了，是可塑的。對某些人來說，性可能是嚴格的表現標準，而對其他人來說，性可能是一種流動的表達實驗。這兩種觀點之間的摩擦令人著迷女性，一部不穩定的、感性的復仇電影，其中身體及其慾望不會說謊。
改編自弗里曼和吳恩達 2021 年的短片（由同樣出色的帕帕·埃西杜和哈里斯·迪金森二人組主演），女性從三個場景開始，闡述了其目標。首先，活力四射：朱爾斯（斯圖爾特-賈勒特飾），一位流行的變裝表演者，化名阿芙羅狄蒂·班克斯，隨著Shygirl 的歌曲“Cleo”在舞台上跺腳、磨蹭和扭動。歌詞暗示了這個故事的走向：“我可以扮演任何人，我可以成為你的幻想。”接下來，令人毛骨悚然：朱爾斯仍然穿著變裝，去街角的一家商店買更多香煙，在那裡他遇到了脖子上有紋身的布魯夫普雷斯頓（麥凱飾）。早些時候，當兩人站在俱樂部外面時，普雷斯頓對朱爾斯看了一眼，但現在，在他的恐同工作人員的包圍下，他對他進行了同性戀誹謗，而且他不喜歡朱爾斯用「需要一個人才能認識一個人」來回應。最後，殘酷：當朱爾斯匆忙回到他的夜生活安全港時，他遭到了普雷斯頓和他的孩子們的跟踪、嘲諷和襲擊，這一行為導致朱爾斯脫離了阿芙羅狄蒂的形象和他之前所擁有的女性氣質。
所有這一切都發生在電影的標題卡出現在屏幕上之前，從功能上講，它輕鬆地設置了人物性格（朱爾斯的自信，普雷斯頓的自我仇恨）和動機（慾望，厭惡） 。然而，這些場景之所以如此有效，是因為它們捕捉了其餘部分的所有緊張氣氛。女性將探索複雜性和矛盾性。當朱爾斯後來在一家同性戀浴室看到普雷斯頓並且襲擊者沒有認出他時，他和普雷斯頓一起回家是因為他們之間最初的吸引力還是因為朱爾斯已經在密謀某種報復？當普雷斯頓帶朱爾斯出去吃晚飯時，他做出了分享他的飯菜的親密動作（誰知道一個從骨頭裡刮骨髓的人會這麼熱？），並與朱爾斯目光接觸，同時在桌上堆放現金以支付費用。我們的性別觀念如何影響我們的偏好和戀物癖，性是交易性的還是精神性的，以及我們是否可以透過操別人來愛我們？
女性它並不歸因於一個答案，因為它認為，真相就在混亂的中間。 （這很像保羅範霍文（Paul Verhoeven）的精湛技藝埃勒它如何實現性同意和復仇。女性可以在朱爾斯和普雷斯頓如何對待彼此的描述中解決性別表達、性吸引力和種族代碼轉換問題。但每次電影都幾乎變得公式化——朱爾斯和普雷斯頓最終接吻時的浪漫戲劇；當普雷斯頓的朋友迫使他分享監獄裡的故事時，這部諷刺直男友誼的作品發生了分歧，又回到了對慾望的主要興趣，作為表達和放棄控制的手段。很多女性必然是不浮誇的；這個故事的情感坦白和激烈的約會主要發生在一輛SUV、廢棄的停車場或黑暗的樹林裡，任何隱私都得不到充分保障但打擾的地方卻是一種春藥。相反，它的顛覆依賴於弗里曼和吳恩達的寫作，這些寫作往往模稜兩可，足以發揮雙方的作用（他們是否彼此相愛？），以及史都華-賈勒特和麥凱的自信表演，每次他們分享銀幕時，他們的表演都遊走在激動和吸引力之間。
女性起初，人們關注的是主角之間的對比，史都華-賈勒特的無拘無束和隨和的能力，以及麥凱揮舞雞巴的狂妄自大。雖然朱爾斯當然有正當理由厭惡普雷斯頓，但弗里曼和吳卻小心翼翼地塑造了麥凱粗脖子和紋身的身體，以便普雷斯頓在某種原始的方式上具有吸引力。如果麥凱的角色沒有任何吸引力，那麼電影的懸念和高潮就不會那麼吸引人。為了對抗所有的肌肉，史都華-賈勒特散發出變色龍般的力量。他是一個變形者，在第三幕中他在不同性格之間的輕鬆轉換打斷了我們認為我們對朱爾斯和他的男性與女性平衡的了解。這是一股性心理戲弄的旋風，感覺這部電影讓我們越來越接近滿意地理解到底是什麼激發了普雷斯頓和朱爾斯的淫蕩的高人一等，並讓我們自己認識到服從、默許和同意的吸引力。什麼時候女性炸毀了自己關於愛情是包治百病的論點，你會感覺到的。
Philomena 
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