佐伊·薩爾達尼亞 (Zoe Saldaña) 表演“El Alegato”。照片：Page 114、Why Not Productions、Pathé Films、France 2 Cinêma

雅克·奧迪亞融合流派的黑色音樂劇，艾米莉亞·佩雷斯，以懇求開頭。佐伊·薩爾達納(Zoe Saldaña) 飾演的麗塔(Rita) 是一位疲憊不堪的白領犯罪分子辯護律師，她正在撰寫結案陳詞，要求陪審團開脫她的委託人，一名腐敗的官僚，被指控將妻子推下陽台。但接下來的音樂劇，墨西哥城街道上的盛大遊行，也起到了對觀眾的懇求——購買、接受電影中獨特的世界，在這個世界裡，麗塔很快就與毒梟（卡拉·索菲亞·加斯孔）糾纏在一起。 “從第一天起，我們就明白，如果我們不能讓這個場景令人信服，”編舞達米安·賈萊特 (Damien Jalet) 說，“我們就會失去觀眾。”

奧迪亞德說，就像電影的其餘部分一樣，“從電視劇到緝毒電影再到家庭劇”，這首歌被稱為“指控，”翻譯為懇求——不完全屬於任何類別。它既是一首饒舌曲，也是一首力量民謠，是一首管弦樂讚歌，也是一首電子混音版。 “這個混蛋殺了他的妻子，”麗塔在辦公桌前打字，聲音幾乎不祥，她的臉被正在播放的反對殺害女性抗議活動的屏幕照亮，“我們指控自殺。”

當她穿過一家便利商店，回到街上時，她的呼吸斷奏變得更加專注。她的語氣在痛苦和真誠之間搖擺不定，她開始寫演講，最終釋放一個她知道有罪的男人。節奏逐漸加快，一個熙熙攘攘的戶外市場從黑暗中出現，數十名舞者和市場攤位在她周圍穿梭，而一些獨立的場景——包括一場眨眼就錯過的刀戰——在黑暗中上演。邊距。 “我們今天談論的是什麼？”她邊說邊唱，合唱團開始呼應她的話。 “我們正在談論暴力、愛、死亡、一個正在遭受苦難的國家。”

這不僅僅是結案陳詞。 「這就是電影的誕生，」這首歌的作曲家克萊門特·杜科爾 (Clément Ducol) 說道。而且，從基調上來說，制定一個標準很重要。 「我們想要創造一種感覺，讓觀眾開始認為可以透過這個鏡頭來看待日常生活，」他說。 「或許散步可以是一場舞蹈；也許建築工地的噪音可以變成打擊樂團。

繪製「Rue Alegato」地圖，這是 CDMX 街道和戶外市場的複製品。照片：Page 114、Why Not Productions、Pathé Films、France 2 Cinêma

在拍攝前一年的大部分時間裡，奧迪亞和他的團隊計劃在墨西哥城進行拍攝。然後，在 2022 年 8 月，當開始日期推遲了幾個月時，奧迪亞給每個人發了一封電子郵件，說他改變了主意：他想改為在巴黎的工作室拍攝。

他的一些擔憂是實際的。例如，不必擔心音樂曲目中的背景噪音是很有用的。 「但最重要的是，工作室讓我有機會創作一些在外景拍攝時無法以同樣方式創作的圖像，」奧迪亞說道，就像《El Alegato》結尾處的一個鏡頭，其中來自觀眾的合唱聲人群在憂鬱的鋼琴旋律中崩潰，麗塔周圍的世界似乎變得漆黑一片。

但重建露天市場，稱為市場，提出了一些問題。團隊爭先恐後地從頭開始建造一個，包括數十個市場攤位，這需要特定的設計元素，例如從墨西哥帶回的 30 套燈串，以實現適當的溫暖光芒。然後是舞者：「我當時想，『好吧，雅克，你的市場需要人，而且他們不應該看起來像來自法國的遊客，』」賈萊特說。十二名墨西哥舞者乘飛機抵達並重新出現在場景中。

影片中的音樂將現場人聲和樂器與錄音室錄音結合。照片：Page 114、Why Not Productions、Pathé Films、France 2 Cinêma

杜科爾和法國歌手卡米爾於 2019 年首次與 Audiard 合作，從那時起直至拍攝，歌曲不斷修改。因為導演在構思和編寫劇本的同時，根據他最初的四幕歌劇劇本進行改編，他經常向卡米爾和杜科爾提出一個場景的想法，並說：「這會觸發你的一首歌嗎？ 」然而，「Alegato」場景始終是一個音樂劇。

對於歌詞，卡米爾融入了通常會出現在結案陳詞中的法律術語。然後她以此為模板介紹了麗塔的內心衝突——她在為一個她知道有罪的男人辯護，但她也敏銳地意識到腐敗是一種全國性的流行病，支撐著每個機構，而她卻無力阻止它。 「她在譴責腐敗，但她確實腐敗了，」卡米爾說。 “她的歌聲仍然是為了誘惑腐敗的觀眾。”歌詞從令人厭煩的諷刺——「這個案件是一個非常平凡的案件/一個關於暴力的案件」——到對她的客戶的堅定信念的時刻。 「愛情的勝利萬歲，」她在歌曲的結尾唱到了他對妻子的忠誠。 “純真萬歲。”

西班牙語本身就是一個挑戰。卡米爾的母語不是這樣，但「雅克甚至沒有問我任何問題，」她說。 “他說，’你想寫歌詞嗎？’我說「是的」。他沒有問我，『你確定你能用西班牙文寫作嗎？你達到什麼程度了？你不想參加課程嗎？ 』」她與墨西哥語言顧問卡拉·阿維雷斯 (Karla Avilez) 合作，將這首歌紮根於 Rita 來自墨西哥北部的特定背景，並使用正確的口語和口音。

拍攝開始前，薩爾達娜只有大約三週的時間進行排練。照片：Page 114、Why Not Productions、Pathé Films、France 2 Cinêma

賈萊特說，大多數涉及舞蹈的電影至少在劇本中包含對該元素的基本想法或指導，但奧迪亞的「絕對沒有」。這取決於 Jalet，他致力於嘆息 並與麥當娜一起確定哪些歌曲甚至以舞蹈為特色。導演也明確表示，他不想要標準音樂劇的外觀，而是提倡在舞蹈片段中使用親密的特寫鏡頭和斯坦尼康跟踪，以及現代的、詮釋性的編舞風格。 「有一次，我差點離開這部電影，因為我想，『我認為你們不需要我，夥計們，』」賈萊特說。

讓他投入其中的部分原因是薩爾達尼亞，她接受過古典舞者訓練，擁有透過動作講述故事的技巧。 「El Alegato」尤其需要精心照料。前三分鐘，麗塔只是在筆記型電腦上打字，在一家商店停下來，然後進入市場，「這是精心設計的，但你無法分辨，因為這只是日常行為，」他說。每個字都附有一個手勢，像放下杯子這樣簡單的事情都必須是有意的，而且要精確到秒。

突然，麗塔周圍的市場參觀者開始不停地做出手勢，這種動作毫無預兆，但正是在這裡，這一場景達到了頂峰。雖然許多動作看起來都是專心的描述性的——用手指劃過喉嚨表示「割喉」——但它們卻隱藏著一種潛在的憤怒。肢體語言是嚴厲的、棱角分明的，幾乎是防禦性的：「一種抵抗的能量，」賈萊特說。對麗塔來說，每一個動作都帶著一絲嘲諷。 「如果我沒有添加麗塔知道自己在撒謊時所感受到的諷刺，那它就沒有意義，」薩爾達尼亞說。 “在舞蹈中，你真切地感受到她對這個她無法控制的世界是多麼厭惡、沮喪和疏離。”

如果你仔細觀察，你會發現許多舞者都是「回收的」——穿著不同的服裝或從新的角度觀看。照片：Page 114、Why Not Productions、Pathé Films、France 2 Cinêma

《El Alegato》是他們在2023 年4 月開始製作後拍攝的第一個場景。說。 「所以如果你要拍攝西部片，你就會從幫派鬥毆開始。如果你正在拍攝一部音樂劇，你就會從需要最大能量的部分開始。他們在巴黎租用了他們能找到的最大的工作室，專門用於這個場景——其他的一切都是在不同的場地拍攝的。

在拍攝前幾週，Jalet 開始使用 DGI 穩定器上的 iPad 進行完整的排練錄音，準確地確定遙控器市場攤位何時會向另一個方向移動，或者攝影機何時會旋轉到不同角度以實現拍攝效果。就像是一條不同的街道，給人一種連續拍攝的錯覺。到達現場後，賈萊特必須教導斯坦尼康操作員同樣的精確動作。

正如攝影師保羅·吉爾豪姆（Paul Guilhaume）所說，這一切都是為了保留一種“混亂和粗糙”，與直覺相反，這有時比實現大片的潤色更難。他補充道，這就是為什麼市場攤位只用實用的燈光照亮——這意味著你可以在鏡頭中看到燈光，這些燈光開始閃爍，然後隨著歌曲的漸強而淡出——以及為什麼儘管現場有兩台攝影機，但最終的序列主要使用斯坦尼康鏡頭。 「我們都非常雄心勃勃，」奧迪亞德說。 “我可以說自命不凡，但我們還是堅持雄心勃勃吧。”

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