透過 6 首獨奏講述 Eddie Van Halen 的吉他英雄天才

照片：羅伯特奈特檔案館/Redferns/Getty Images

這個詞大師並不是輕易用來形容音樂和藝術天才。然而，幾乎沒有更好的描述符艾迪範海倫,週二去世，享年 65 歲來自喉癌。這位範海倫吉他手重新定義了搖滾明星，在舞台上傳播歡樂和活力，同時使令人驚嘆的技術動作看起來難以置信的簡單。

艾迪 (Eddie) 1955 年出生於荷蘭，父親是荷蘭人，母親來自印度尼西亞，二年級時與哥哥亞歷克斯 (Alex) 一起移居美國。他們的早年生活很艱苦。 2015 年期間華盛頓時代面試範海倫回憶說，他的家人到達加州帕薩迪納後就住在一個房間裡，而且不會說英語；事實上，他們會在垃圾箱中搜尋廢金屬來出售。然而，範·海倫夫婦偶然將一架鋼琴帶到了美國——族長揚·範·海倫是一位職業音樂家，也演奏單簧管和薩克斯管——兄弟倆開始上課。當然，一旦他們有了這個基礎，下一步就是組樂團。 「隨著年齡的增長，我們開始打鼓和吉他，」他告訴《華盛頓郵報》時代。 「我們曾經和我爸爸一起演出。從婚禮到成年禮和動聽的音樂，一切應有盡有。

當範海倫兄弟對自己的音樂更加認真時，這種對音樂的貪婪將成為一種福音。 70 年代中期，這個新興樂團最終聘請了勢不可擋的主唱大衛李羅斯 (David Lee Roth)，在南加州的各個地方獲得了穩定的演出機會：高中、大型後院派對以及 Gazzarri's 和 Starwood 等俱樂部。樂團演奏了原創作品和不拘一格的翻唱曲目——ZZ Top、Aerosmith、Slade、Stevie Wonder——成為了火熱的現場表演者，並學會瞭如何成為藝人。這些自由奔放的音樂會在很大程度上解釋了範海倫未來的成功。他們使樂隊變得多才多藝——在 1976 年和 1977 年，他們為 Sparks、The Ramones 和 UFO 開場——並讓埃迪發現了自己的優勢。 「當我們開始在俱樂部演奏時，我們必須演奏排名前 40 的歌曲，而在我的一生中，我永遠無法讓任何東西聽起來像它應該聽起來的那樣，」他告訴美聯社2015 年。 “我永遠無法模仿其他人的演奏——因禍得福。”

艾迪·範·海倫也決心展現自己獨特的聲音，這對他很有幫助。他經常解構和改造樂器和裝備——這就是他的黑、白、紅條紋吉他俗稱 Frankenstrat 的原因——並透過專利保護他的創新。 「我一直是個修補匠，」範海倫在 2015 年的一篇精彩的文章中寫道大眾力學在文章中，這位音樂家引用了他父親自己的實驗作為靈感，例如自製的義肢，讓他的父親即使在開始掉牙後也能繼續演奏。 「看著他做那種事，我心中充滿了好奇心。如果某件事沒有達到你想要的效果，總有辦法解決它。

這種修修補補的心態延伸到了範海倫令人回味的、史詩般的獨奏中：埃迪在錄音室裡演奏的部分，以及這些部分在音樂會中變形的方式。他十幾歲的時候就開始彈吉他，同時還在學習鋼琴，並且對這種樂器有著天生的天賦。書中範海倫崛起：南加州後院派對樂團如何拯救重金屬一位在初中認識 Van Halen 的朋友回憶說，當時 13 歲的 Van Halen 在聽了兩遍之後就學會瞭如何演奏 Cream 的“Crossroads”。隨著樂團演奏的增多，當艾迪·範·海倫(Eddie Van Halen) 的技巧和敏銳度也隨之提高。海倫(Eddie Van Halen) 年僅23 歲。以下只是這位已故音樂家最有影響力的吉他獨奏中的六首。

如果埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen) 決定現場複製《Eruption》，那將是開創性的：這首歌展示了一種瘋狂的、令人印象深刻的技巧，稱為敲擊——想像一下用手指在桌子上快速敲擊，僅在吉他弦上——這成為了他的標誌性動作之一。但 100 秒的錄音室版本的《Eruption》只是這首歌的一個起點，這首歌後來成為 Van Halen 樂隊 2015 年最後一次巡演的核心曲目。在歡呼聲中，範海倫凝視著他的吉他，從吉他中哄出喋喋不休的音符和俯衝轟炸、藍調、硬搖滾樂曲。多年來，「爆發」獨奏變得更加豐富，不再是對他技術實力的華麗展示，而是更加深情地審視年齡和經驗如何加深與音樂的聯繫。

另一首錄音室和舞台之間的聲音距離令人驚嘆的歌曲。樂團 1978 年首張同名專輯中的這首歌版本散發著美味的危險氣息，閃電般的連復段在 Alex Van Halen 推進的節奏中蜿蜒曲折。然而，在 2013 年的東京巨蛋，艾迪釋放了一首獨奏，它像多樂章古典樂曲一樣展開，充滿活力的潮起潮落，在狂野的侵略性和安靜的精緻之間轉變。

艾迪·範·海倫一次又一次地證明，獨奏不一定要冗長或廣泛才能產生影響。部分原因在於樂隊在編曲上的經濟方法——隨著80 年代的發展，流行世界最終接受了該樂隊，這是有充分理由的——儘管Roth 和Van Halen 的樂器演奏家之間的相互作用也產生了影響。樂團的歌曲通常結構類似於對話。當然，艾迪在聚光燈下獨奏很舒服，但他也為歌手的沉思提供了微妙的伴奏。 “每個人都想要一些！！”舉例來說：在一段與《Cheap Trick》相去不遠的緊湊的、傾向於強力流行音樂的獨奏之後，艾迪退後一步，在羅斯的臥室談話之間插話，這裡有火熱的連複段，那裡有旋律的提升。

「Beat It」是麥可傑克森開創性作品中的第三首單曲驚悚片，以艾迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 的獨奏為特色，吉他手錄製時，錄音室監聽音箱著火了，效果非常激烈（真的！恰如其分的是，獨奏像一台高速運轉的引擎一樣從混音中傾斜出來，並綻放成充滿他標誌性的忙碌筆記的段落。 「我聽了這首歌，然後我立即問道，『我可以改變一些部分嗎？』」範海倫告訴CNN2012 年。 “我向工程師求助，‘好吧，從分解部分開始，砍掉這一部分，轉到這首曲子，副歌前，到副歌，然後退出。’他大概花了十分鐘才把它組裝起來。我隨後即興創作了兩首獨奏。傑克森並沒有生氣，他只是生氣了。相反，他很喜歡這個結果。 “他聽了一下，然後轉向我說，’哇，非常感謝你有熱情，不僅進來表演獨奏，而且真正關心這首歌並使其變得更好。’”

《Beat It》取得了巨大的跨類型成功。這首歌在 Billboard Hot 100 和相當於 R&B/hip-hop 排行榜上名列前茅，同時也成為傑克森的第一首主流搖滾歌曲，在搖滾排行榜上排名第 14 位。此外，這首歌還獲得了葛萊美年度唱片獎和最佳男搖滾演唱獎。

當 Eddie Van Halen 決定（大部分）全力投入合成器時1984年LP，此舉可能很容易橫盤。但由於他的古典訓練——他甚至在小時候贏得了鋼琴比賽——這位音樂家像節奏吉他手一樣處理這些基於鍵盤的作品。結果是，雖然1984年從表面上看，這些歌曲聽起來很符合當時的時代風格，但歌曲中充滿了範海倫粉絲所熟悉的旋律和連復段。這一點在美國排名第一的熱門單曲“Jump”中表現得最為明顯，這首歌曲以破裂的鏡子吉他獨奏為特色，直接過渡到層疊、悠揚的鍵盤獨奏。兩者都是不可磨滅的時刻。

想發起網路爭論嗎？引發關於大衛李羅斯（David Lee Roth）還是薩米哈加爾（Sammy Hagar）是否是更好的範海倫主唱的爭論。 Hagar 從 1986 年開始擔任主唱5150到 1995 年平衡，這個時代恰逢主流搖滾最偉大的演變之一。然而，隨著這一流派分裂成不同的場景和子流派——工業、放克金屬、髮絲金屬、垃圾搖滾——範·海倫頑固地堅持其光滑的硬搖滾根源。

說粉絲兩極化是輕描淡寫的。事實上，分界線似乎是1991年的對於非法的性知識，這張專輯以鋼琴驅動的“Right Now”為特色。一部著名的影片在 MTV 上大受歡迎模仿週六夜現場在水晶百事可樂的廣告中使用這首歌後，「Right Now」是樂團刻意擺脫輕鬆愉快的風格的一步。然而，這首歌誇耀的是充滿放克和金屬氣息的打樁吉他獨奏，照亮了樂團更嚴肅的作品，但又不會太沉悶。許多人可能會覺得 Van Hagar 的歲月只能忍受少量——但不可否認的是，Eddie Van Halen 對吉他超越的承諾從未動搖過，無論陣容中有誰。