埃迪·範·海倫（Eddie Van Halen）是“吉他之神”一詞被發明來描述的那種特級音樂家。憑藉他充滿活力、精湛的演奏，他閃電般的獨奏以及他看似毫不費力的「敲擊」（一種聽起來很厲害的技術，用雙手用手指敲擊指板），這位晚期搖滾歌手重新定義了電吉他的聲音，並幫助塑造了80年代搖滾和魅力的進程-金屬。
Van Halen 也是一位英雄，也是 Dimebag Darrell、Tom Morello、Mike McCready 和無數其他吉他手的偶爾導師。從他標誌性的“Beat It”獨奏到他極其獨特的專利的吉他創新這位吉他手對流行文化的影響遠遠超出了“Jump”等搖滾電台的主打歌曲。
這吉他手本週去世在經歷了漫長的癌症鬥爭之後，無數粉絲、搖滾樂手和模仿者向他的影響力致敬，並分享了他們最喜歡的埃迪·範·海倫的故事。下面，我們收集了搖滾生涯中一些最傳奇和令人難忘的 EVH 故事。
這是流行史上當之無愧的傳奇吉他獨奏之一，無論您是否知道 David Lee Roth 和 Sammy Hagar 之間的區別，您都會認出它。但艾迪範海倫只花了不到一個小時就錄製了麥可傑克森的《Beat It》中激動人心的獨奏，而且他甚至沒有獲得報酬。根據一個2012年CNN採訪，他這樣做純粹是為了給製作人一個忙昆西瓊斯，想著這首歌——這首歌將在排行榜上佔據數週的時間廣告看板幾乎聽不到：「我對自己說，『誰會知道我在這個孩子的唱片上演奏過，對吧？沒有人會發現。
一些帳戶聲稱範海倫得到了一箱啤酒的補償：
與獨奏本身一樣令人印象深刻的是，當邁克爾傑克遜不在房間時，範海倫在幾分鐘內重新編曲並改進了“Beat It”。正如範海倫回憶的那樣同一篇 CNN 文章，“我聽了這首歌，然後我立即問道，‘我可以改變一些部分嗎？’我轉向工程師，然後我說，’好吧，從崩潰開始，砍掉這一部分，轉到這首曲子，預合唱，到合唱，退出。
除了酪梨醬落在一個絕對不是大衛李羅斯的人身上：
是的，這個故事是真的，根據與魔鬼奔跑，範海倫的前經理諾埃爾蒙克 2017 年的回憶錄。
艾迪的獨奏方法非常新穎，他獲得了美國專利來證明這一點。故事是在 1985 年，範海倫 (Van Halen)取得折疊支柱裝置專利（或他稱之為「樂器支架」），可以將吉他垂直於他的軀幹，從而解放他的雙手來敲擊琴弦。附圖已經夠優秀了：
範·海倫後來又獲得了另外兩種吉他設備的專利。
Van Halen 的同名首張專輯中的第二首曲目「Eruption」是一段簡短的、令人心碎的吉他敲擊聲，幫助重新定義了接下來十年吉他獨奏的聲音。就像無數其他傳奇歌曲一樣，它從來沒有打算出現在專輯中。在一個1996年號吉他手，艾迪透露，他只是在錄音室為即將到來的演出練習吉他獨奏。 「我們的製片人泰德·坦普曼（Ted Templeman）碰巧路過，他問：『那是什麼？讓我們把它錄下來吧！ 」範海倫回憶道。 「所以我接受了一次，然後他們就把它記錄在案了。我什至都沒有玩好。上面有一個錯誤。直到今天，每當我聽到它時，我總是想，’夥計，我可以彈得更好。
已故 Pantera 吉他手 Dimebag Darrell 非常崇拜 Van Halen，據說每次演出前都會聽他們的音樂。達雷爾甚至見到了埃迪·範·海倫2004 年，在德克薩斯州範海倫 (Van Halen) 演出的試音期間，第一次與這位傳奇人物一起閒逛。
幾個月後，2004 年 12 月 8 日，達雷爾在與他的樂隊 Damageplan 一起表演時被一名瘋狂的歌迷謀殺。在他去世前不久，他表示有興趣購買艾迪限量發行的簽名「膠帶條紋」吉他系列中的一把。範海倫要他等一下，下次他們見面時他會為達雷爾貼上吉他。
那一天始終沒有到來。但當達雷爾的遺體準備埋葬在 Kiss Kasket（由 Kiss 成員捐贈）中時，Eddie 放置了他原來的黑黃相間的“Bumblebee”吉他，如圖所示範海倫二世,就在他的棺材裡。
範海倫的歌詞總是帶有性色彩。天知道有多少頭髮蓬亂的 80 年代青少年潛水員向下或者1984年擰緊時將其放在轉盤上。 2006 年，艾迪範海倫 (Eddie Van Halen) 開門見山，錄製了兩首歌為色情電影配樂聖罪，由他的朋友、成人視頻導演邁克爾·尼恩 (Michael Ninn) 執導。 「麥可寧對我來說就像史匹柏：他的意象、他讓事物看起來的方式，只是......感性，」吉他手當時解釋的。
您知道弗蘭克辛納屈 (Frank Sinatra) 有製作過音樂錄影帶嗎？他做到了！或者至少他在 80 年代中期做到了，當時他涉足合成器並試圖吸引迅速增長的 MTV 觀眾。 1984 年，當範·海倫(Van Halen) 的《Jump》跨界名聲達到頂峰時，埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen) 和大衛·李·羅斯(David Lee Roth) 在辛納屈( Sinatra) 最後獨奏的主打歌《LA Is My Lady》的視頻開頭以自己的身份出現。
艾迪範海倫 (Eddie Van Halen) 的裝備裝置具有傳奇色彩，而他對用普通物體創造音樂效果的熱衷也同樣具有傳奇色彩。 1978年，他在實際的汽車喇叭的幫助下，在《與魔鬼同行》的開頭創作了令人毛骨悚然的慢動作尖叫聲。 「我們把所有汽車的喇叭都拆下來了——我兄弟的歐寶、我的舊沃爾沃、奔馳和大眾的幾個喇叭——然後把它們裝在一個盒子裡，把兩個汽車電池掛在上面，還加了一個腳踏開關，」範海倫1980 年的一次訪談中解釋道。 「在我們簽約之前，我們只是用他們作為噪音製造者。特德（製作人）把它錄在磁帶上，放慢速度，然後我們用低音來演奏。
在那同樣的採訪，Van Halen 描述了他如何捕捉「Eruption」結尾時的咆哮效果：「這是一個 50 美元的 Univox EC-80 回音盒，一個真正便宜的東西，可以透過唱頭工作。它就像一個小型化的 8 彈道彈藥筒……我將它安裝在我在垃圾場撿到的一枚舊的二戰練習炸彈中。 （齒輪堅果可以查看 Van Halen 1978 年裝備的照片這裡.)
這不是一個真正重要的職業時刻，但這是一個有趣的故事，所以請耐心等待。 2019 年，範海倫 (Van Halen) 陪同兒子沃爾夫岡 (Wolfgang) 參加了 Tool 音樂會。在那裡，一位看起來很興奮的工具迷老範海倫問道在舞台前給他拍了一張照片，顯然他不知道他剛剛把 iPhone 交給了誰。值得慶幸的是，沃爾夫岡捕捉到了這個有趣的時刻：
比爾普雷斯頓先生和泰德「西奧多」洛根，英雄 比爾和泰德範海倫 (Van Halen) 是一位搖滾明星，崇拜許多搖滾樂手，但沒有哪個搖滾偶像能像範海倫 (Van Halen) 那樣對他們來說如此勝利。第一部電影上映幾分鐘後，比爾沉思道，他們的業餘樂隊 Wyld Stalyns“在吉他手埃迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 擔任吉他手之前永遠不會成為超級樂隊”：
範海倫的影響也體現在著名的空氣撕裂音效中。比爾和泰德的奇妙冒險，泰德在整部影片中都穿著 Van Halen T 卹。事實證明，範海倫本人被邀請扮演魯弗斯這個角色——由喬治卡林飾演的乾癟的時間旅行導遊——但拒絕了。編劇兼製作人艾德所羅門 (Ed Solomon) 得知吉他手去世的消息後表示哀悼在推特和透露他們試圖以某種方式讓範海倫參與 2020 年代比爾和泰德面對現實，但搖桿不可用。
在班輪註釋1979年的範海倫二世，樂隊感謝“喜來登酒店（七樓）”。這種奉獻源於 1978 年樂團在威斯康辛州麥迪遜市的喜來登酒店進行 Journey 巡迴演唱會時的一些老式放蕩行為。 「我們摧毀了喜來登酒店的整個七樓，」範海倫回憶道在後來的訪談中。 “我們把電視從七樓扔到雪地裡。”
有一次，範·海倫走進他的飯店房間，意識到樂團成員大衛·李·羅斯把他的桌子和椅子丟到了窗外的雪裡。在一個1996年採訪在與比利·科根(Billy Corgan) 的談話中，他描述了自己的復仇過程：「我走到辦公桌前說，『我叫大衛‧李‧羅斯(David Lee Roth)，能給我房間鑰匙嗎？我走進他的房間，抓起桌子和椅子放到我的房間。當警察來時，他們查看了我的房間並說：“嘿，這裡沒有螢幕，但這裡有一張桌子和椅子。”然後他們看了看羅斯的房間，說：“嘿，這裡沒有桌子和椅子，但螢幕完好無損。”他們想不通。
1987年，艾迪範海倫 (Eddie Van Halen) 出席週六夜現場工作室因為他當時的妻子，演員瓦萊麗貝爾蒂內利，那天晚上碰巧主持。就在那時，那裡，週六夜現場音樂總監 GE Smith 說服 Van Halen 加入室內樂隊，並與他們一起即興演奏他們當場創作的歌曲。 「那是荒謬的多好啊，”史密斯後來回憶說。 “他是一位大師，他確實是。”
範·海倫的根源在於古典鋼琴——他小時候就學過古典鋼琴，並在獨奏會上演奏巴赫和莫札特的作品。他的耳朵太好了，所以他從不費心學習如何讀樂譜。 「我愚弄了我的老師六年，」他在一份聲明中說道。 滾石樂隊面試。 「他從來不知道我不會讀書。我會觀察他的手指，然後彈奏。
那是埃迪·範·海倫(Eddie Van Halen) 和亞歷克斯·範·海倫(Alex Van Halen) 的父親，荷蘭搖擺樂音樂家揚·範·海倫(Jan Van Halen)，他在“Big Bad Bill (Is Sweet William Now)」中負責單簧管獨奏。在一個1980年採訪範海倫對他的音樂父親表達了很多感情。 「我父親是他那個時代最糟糕的單簧管演奏家之一。他太性感了——令人難以置信，」他讚歎道。 「我爸爸看到我們比賽時會哭，因為他喜歡它。你知道他很高興。這真的就像他的夢想成真一樣：家族音樂傳統仍在延續，這也是他的名字。
Red Hot Chili Peppers 吉他手 John Frusciante 喜歡使用 Ibanez WH-10 哇音踏板，但在演出時經常損壞它們。 「WH-10 一直是個問題，」RHCP 吉他技術 Dave Lee曾經向 Frusciante 粉絲網站解釋過。 “南加州幾乎所有齒輪箱都在尋找它們。”
在一次這樣的情況下，李接到了範海倫吉他技術人員的電話，說他可以從艾迪範海倫家裡購買一個哇音踏板。是艾迪本人拯救了這一天：
如果您仔細聆聽 Van Halen 1984 年的熱門歌曲“Panama”，您會聽到 Eddie Van Halen 的真實車輛。作為一個範海倫粉絲網站報導大約在曲目的中途，「你可以聽到艾迪在背景中加速他的蘭博基尼，這是錄音室的備份。然後將麥克風連接到排氣管。然後樂團錄製了引擎轉速的聲音。
薩米·哈加爾的回憶錄，紅色的， 是充滿了相當令人沮喪的故事關於艾迪範海倫，因為哈格在樂團中的歲月恰逢範海倫與酗酒的艱苦鬥爭。但夏甲的書中有一個聽起來（稍微）沒那麼無趣的故事。當艾迪接受髖關節置換手術時，“他在整個手術過程中保持清醒，並幫助醫生鑽孔，”夏甲聲稱。 “多好的水果蛋糕。”
在 80 年代的全盛時期，Van Halen 的巡迴車手包括一個著名的古怪條款：每個場館都被要求在後台提供一碗M&M巧克力豆，但「絕對不能有棕色的」。 （是的，真的。這是一個試金石，看看場地是否值得信賴，能夠滿足樂隊高要求的表演。作為羅斯告訴美國國家公共廣播電台：“如果我作為燈光和舞台設計的建築師之一來到後台，並且看到餐桌上有棕色 M&M 巧克力豆，那麼我保證發起人沒有閱讀合約附加條款，我們將不得不認真對待線路檢查。”
Philomena 
Philomena 
Philomena 
