所有 12 部克里斯多福諾蘭電影（排名）

照片插圖：禿鷹；照片：紐馬克特電影公司、環球影業公司、華特迪士尼影業公司、華納兄弟影業公司

本文最初發佈於 2018 年 6 月 18 日。在 2024 年奧斯卡頒獎典禮上克里斯多福諾蘭以本片榮獲最佳導演獎奧本海默。

期待已久（並且備受猜測）奧本海默就在這裡，這部電影似乎是克里斯多福諾蘭的一個重大轉折點。當然，考慮到他處理所有項目時的雄心勃勃和痴迷本性，諾蘭的每一部電影都感覺像是他職業生涯中最偉大的一部。那麼在哪裡奧本海默真的適合導演的電影作品嗎？

耽誤！在繼續深入之前，請了解這一點：克里斯多福諾蘭是一位傑出的電影製片人，製作了許多精彩的電影。因此，對他的電影進行任何排名，最終都會有至少幾部令人驚嘆的影片墊底。這是大多數導演希望遇到的問題。那麼讓我們回顧一下他的職業生涯，看看這位導演的哪些電影是傑作，哪些只是近乎傑作。是的，考慮到諾蘭的作品受到狂熱粉絲和直言不諱的批評者的激烈爭論，這是一項危險的嘗試。不管怎樣，他們來了。

諾蘭 1998 年的超低成本導演處女作是在他全職工作時利用可用的燈光和廉價膠片拼湊而成的。它確實感覺非常像學生的努力：雄心勃勃、笨拙、充滿想法，但常常是徹頭徹尾的業餘。儘管如此，你還是可以看到才華，這裡有很多令人著迷的元素，這些元素稍後會重新出現：非線性敘事、操縱性的角色、扭曲的結局、以物質形式表現的人類心靈。電影中心的諷刺——一個男人為了讓人們更好地欣賞自己的生活而搶劫別人——是純粹的諾蘭。 （另外，大盜的名字叫科布，和《小偷頭目》中的大盜名字一樣）盜夢空間）。任何對這位導演的電影感興趣的人都應該看看這部。但其技術上的局限性，加上諾蘭自身的經驗不足，使其成為他較弱的作品之一。

這部改編自1997 年挪威犯罪驚悚片的故事講述了一名陷入困境的警察在阿拉斯加小鎮調查一樁謀殺案時意外殺死了自己的搭檔，然後試圖掩蓋自己的罪行的故事，這表明導演可以從製作低俗影片中解脫出來。 （他說過，從很多方面來說，這是他職業生涯中最重要的墊腳石，因為它讓他能夠輕鬆進入大預算電影製作。）失眠《阿爾·帕西諾》在很多方面都令人印象深刻：阿爾·帕西諾作為主角實際上被鬧鬼了，而羅賓·威廉姆斯當時急切地試圖擺脫自己作為一個令人厭煩的滑稽演員的形象，作為嫌疑兇手，他的表現恰到好處地令人毛骨悚然和可悲。另外，還有很多氣氛。但這部電影有時也非常乏味。這種夢遊的心情可能部分是有意為之，但也令人疲憊不堪。

諾蘭繼續在全球範圍內取得巨大成功黑闇騎士蝙蝠俠的背影被貝恩（湯姆哈迪飾）打斷，並被扔進深坑監獄，被迫從遠處看著高譚被毀滅。是的，這是一個巨大的打擊，但在經歷了類似的事情之後，除了令人失望之外，還能有什麼其他的呢？黑闇騎士？

儘管如此，這部作品並沒有因為它如何有效地捕捉英雄的無助感而得到足夠的讚譽——城市的橋樑和建築被夷為平地，人們互相爭鬥，社會結構被撕裂。對於任何一直關注布魯斯韋恩努力讓哥譚變得更美好的人來說，這一切都是令人心碎的。這裡有很多精彩的內容，從安妮海瑟薇飾演的疲憊而時髦的貓女到一些令人瞠目結舌的動作場面。這可能是諾蘭三部蝙蝠俠作品中最史詩般的一部。直到敦克爾克，這是他唯一一部可以稱為戰爭片的電影。但有時，當導演努力有效地傳達反派的邪惡計劃時，他似乎已經貪得無厭了。另外，為了真實地展現社會的崩潰以及由此帶來的生存威脅，諾蘭需要對哥譚人民進行一些譴責……但他退縮了，轉而選擇變幻無常。

克里斯多福諾蘭似乎根本不可能成為重塑現代超級英雄電影的人。他的強項似乎是驚悚片，而不是動作片，而這還是在年輕的新導演經常獲得數十億美元的特許經營權之前。但他對蝙蝠俠的詮釋（在克里斯蒂安貝爾的大力幫助下，他仍然是扮演斗篷十字軍的最有才華的演員）既精彩又看似簡單：蝙蝠俠一直是「相關」超級英雄——一個沒有魔力的超級英雄，只有金錢、復仇和意志——那麼為什麼不給我們一個基於類似現實的蝙蝠俠呢？有些人會指出這部電影是把一切變成「黑暗、堅韌的重啟」的開始，但諾蘭的模式卻借鑒了理查唐納原作的 DNA超人，以其實事求是的地面方法來演繹斗篷和緊身衣的英勇行為。布魯斯·韋恩向黑闇騎士的轉變呈現出罕見的心理現實主義，由一系列看似合理的事件推動，這些事件解釋了他如何成為一名如此堅定、高效的戰士。這部電影只有最後一幕才真正動搖，最後的動作片有點平淡無奇。哦，凱蒂霍爾姆斯似乎奇怪地錯誤地扮演了布魯斯韋恩的愛情興趣/道德北極星。

有部分宗旨感覺它們是為了直接回應那些批評者而設計的盜夢空間因為太過於闡述。你幾乎可以聽到諾蘭大喊：「好吧，聰明的傢伙，當我不解釋一下事情？諾蘭迄今為止最隱晦的電影——一部龐大、華麗的動作驚悚片，其中英雄們可以顛倒時間的流逝，從而經歷汽車追逐、打鬥以及其他各種相反的事情——也是他最雄心勃勃的電影之一，而且，奇怪的是，這是他最輕的之一。影片一開始就告訴我們，我們不應該試著去理解它，而應該去感受它；這是非常可靠的建議。沒什麼不同大睡， 或者視差視圖,宗旨這是一部由精彩而美麗的場景構成的電影，其在更廣泛的謎題中的整體位置並不總是清晰的。然而，這並不是說這部電影是無聊或毫無意義的。我們未來的自己可以影響現在的自己，這是一個可愛的諾蘭式概念，在諸如紀念,星際效應， 和盜夢空間。看到一位電影製片人以如此具有挑戰性的方式拍攝一部大型現代類型電影，而且規模如此之大，真是太棒了。也許有人會稱其為翻牌，但如果是的話，這也是只有克里斯多福諾蘭才能做出的失敗。如果能在演出期間回到劇院重複觀看的話會很有趣。宗旨最初是為了區分時間線和故事，但新冠疫情讓我們大多數人幾乎不可能做到這一點。也就是說，宗旨可能是我現在最喜歡重溫的諾蘭電影。

一部絕對巧妙的驚悚片：以相反的方式講述一個男人試圖為妻子的死報仇的故事；但他的大腦無法形成記憶，幾分鐘內他就會忘記自己是誰、在哪裡、是什麼，所以他必須把線索刺在身上，以免忘記。這是結構和主題的理想結合，因為講故事的本質確保我們觀眾永遠不會真正知道任何給定場景之前發生了什麼，這模仿了主角存在主義的陰霾。該片於 2000 年上映，使諾蘭名聲大噪，至今仍被許多影迷視為他的傑作。一旦你弄清楚了，它會失去一些光彩嗎？不完全是這樣，儘管沒有什麼能比得上第一次觀看時那種激動人心的感覺。

想想看：諾蘭製作了一部關於高科技竊賊的電影，他們闖入人們的夢境並竊取他們隱藏的想法，但這次他們被要求秘密進行植物一個人腦子裡有一個想法，所以他們進入那個人的夢，但為了隱藏他們的行為，他們必須進入幾個夢，所以他們必須在那個人的夢中創造一個夢，這樣他們才能進入下一個夢，然後再做一次，但他們不能離夢想水平太遠，因為如果他們這樣做，他們就會永遠陷在夢裡和他們的大腦會融化，而且夢的每個層次都以不同的速度發生，所以現實世界中的五分鐘是夢中的一個小時，而且你在夢中越深入，事情就會變得越慢，但在一個夢中發生的任何事物可以影響下一個層次的夢想。現在考慮一下：盜夢空間受到數百萬人的喜愛，在全球賺取了 8.25 億美元的收入。事實：克里斯多福諾蘭知道如何講一個該死的故事。

諾蘭這部宏大的科幻電影是有史以來最悲傷、最孤獨的太空史詩之一，講述了馬修·麥康納和安妮·海瑟薇穿越蟲洞前往宇宙的另一部分，努力為人類尋找新家園的故事。這無疑是他最認真的電影，也許令人瞠目結舌的特效、令人驚嘆的科學現象、環境反烏托邦和毫不掩飾的情感的混合對某些人來說太多了，就好像2001：太空漫遊被某人的治療過程劫持了。從本質上講，這是一個關於父母和孩子的故事，關於對放手的恐懼，關於如何協調你的夢想與親人的需求的故事。同時，這也是一部關於生存的電影——行星生存、物種生存和個人生存如何經常相互衝突。諾蘭將這些概念結合在一起，以一種將重型科學理論與瘋狂的科幻發明混合在一起的敘述方式，這可能會讓人感到不舒服。但要敞開心扉接受它，並且星際效應成為你所見過的最令人情緒激動的事情之一。

諾蘭唯一的文學改編作品——基於克里斯多福‧普里斯特 1995 年的小說——也體現了他最微妙、最複雜的角色。作為世紀之交倫敦魔術師的決鬥，休傑克曼和克里斯汀貝爾對彼此的迷戀既迷人又險惡。也許這就是為什麼，與許多其他依賴「謎題」式結構和大曲折的電影不同，威望重複觀看時仍表現良好；如果有什麼不同的話，那就是你看的越多，它就會越進步，越有深度。它本身也是一個令人眼花撩亂的魔術，錯綜複雜的情節不斷重複，向我們拋出轉移注意力的東西。與許多諾蘭電影一樣，這部電影的結構及其對觀眾的影響呼應了角色自己的心理歷程。諾蘭了解他的觀眾：他列出了我們需要弄清楚正在發生的事情的一切，但這一切對我們來說有點太可怕了，無法將兩個和兩個放在一起。所以我們等待......直到那個令人難以置信的令人不安的最終圖像。 （阿安德然後在片尾字幕中播放了一首可笑的 Thom Yorke 歌曲，但對此說得越少越好。

如果不出意外，這是我們這個時代最有影響力的電影之一——整個 DC 宇宙的超級英雄支柱基本上都是圍繞著它的成功建立的。但它的模仿者都無法與諾蘭第二部蝙蝠俠作品的影響力和力量相媲美，這實際上是一部偽裝成超級英雄電影的黑幫史詩。這一切的核心是十年來最偉大的表演之一，已故的希斯萊傑飾演的小丑狂野、令人不安、魅力十足，完美襯託了克里斯蒂安貝爾飾演的冷漠、受傷、飽受折磨的蝙蝠俠。這是一部可以輕鬆製作三部獨立電影的故事（也許應該如此），並且每一部瘋狂的佈景都緊隨下一部，這是一部罕見的漫畫電影，贏得了粉絲的痴迷。這也是因為諾蘭不迴避解決哲學、道德和政治問題：當蝙蝠俠將哥譚市的所有手機變成全市聲納系統時，他是否實質上證實了布希時代的監視策略？或者他只是貶低自己並背叛了自己的理想——本質上落入了小丑的陷阱？如果是這樣，我們如何看待他的成功？但是等等，做他甚至成功了，還是哥譚人民透過拒絕互相炸毀來救贖他？在它發布近十年後，你仍然可以深入思考黑闇騎士。很少有電影——無論是哪種類型——可以這麼說。

諾蘭在被稱為原子彈之父的傑出物理學家羅伯特·奧本海默（J. Robert Oppenheimer）身上找到了現實生活中他的許多主要痴迷的化身：可能顛覆世界的隱藏知識的想法；絕對不能使用的地獄機器；我們最大的成就有時會成為我們最大的遺憾；英雄主義與恥辱之間的一線之隔。在奧本海默，他將所有這些主題編織成一部驚心動魄的歷史片段。雖然從技術上講它不是一部類型電影，但它比大多數動作片更快，比大多數恐怖片更恐怖。事實證明，奧本海默也是希里安墨菲的完美角色，他為這位導演帶來了許多偉大的轉折，但他一生中扮演的角色是一位科學家，他將自己對量子世界的焦慮和迷戀轉化為驚天動地的成就，然後他的餘生就靜靜地被他所釋放的東西所折磨。與此同時，儘管他們中的許多人只佔據了幾分鐘的銀幕時間，諾蘭以某種方式從大量熟悉的面孔中獲得了職業生涯最高的表演。說真的，我可以看到這些科學家爭論幾個小時。整部電影不斷地建構、建構、構建，變得雄偉——直到令人震驚的結局，這很可能是諾蘭整個電影史上最能引起情感共鳴的時刻。

一部令人驚嘆的戰爭電影，也許是諾蘭在剪輯和結構方面各種實驗的巔峰之作。在複述中1940年英國撤離法國——這是早期對納粹的災難性失敗的結果——導演將三個不同長度的敘事時間線交織在一起，這導致了故事中一些令人驚訝的曲折。但也許更重要的是，這部電影表明諾蘭願意稍微放手——相信他的觀眾能夠理解他正在做的事情，而不必訴諸大量的解釋和對話。在這個過程中，它摒棄了許多戰爭類型的陳詞濫調：沒有戰略會議，沒有人們解釋我們為何而戰的場景等等。就其價值而言（有點諷刺的是），這也可能是諾蘭拍攝過的最有希望的影片。