麥克梅爾斯 20 個最佳角色排名

喜劇演員最偉大的創作反映了他對自己的認識、他想成為的人以及他最害怕的人。照片插圖：禿鷹；照片由工作室提供

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觀看邁克梅爾斯的項目就像是了解這位明星和他自己之間 90 分鐘的內部笑話。無論是丹麥性癮者、加拿大當地新聞記者，或是彼得·塞勒斯派對邁爾斯有一個習慣，就是根據他大腦中翻滾的任何流行文化蜉蝣來創造角色，很少關心觀眾是否理解其中的含義。

他最近的項目，Netflix 2022 年迷你劇五元論,是這種趨勢最尖銳的例子。謝普·戈登在這部神秘、奇異、超現實、偶爾感人的劇中的形象對於不熟悉的觀眾來說有什麼意義嗎？超人，邁爾斯 2013 年關於愛麗絲庫柏的人才經紀人的紀錄片？不，邁爾斯在乎嗎？另外，可能不會。

邁爾斯經典的無限迷人之處在於，在電影和電視中，他消失的每個角色都可以被視為了解他心靈的窗口。這些角色反映了他認為自己是誰、他想成為誰以及他最害怕的人。他以同樣的憐憫和同理心描繪了小妖怪、怪人、局外人和孩子。他的一些最令人難忘的惡棍是被誤解的受害者，他們只需要一個擁抱。他是一位用鬆弛的陰莖和超現實主義的東西來繪畫的導演。

對邁克梅爾斯的 20 個最佳角色進行排名有點奇怪。這就像在一個人的日記中加上一個數值。然而，那個愚蠢的差事現在是我的責任。我根據多種標準來評判這些角色——角色對流行文化的影響、邁爾斯為角色注入情感可信度和深度的能力，以及最後（也是最關鍵的）每個角色的有趣程度。年齡不夠大、一維或完全不可挽回的角色不在這個列表中。相信我，我已經盡力了。

回應五元論很可能不是任何人所希望的。作為邁爾斯繼2008年後的第一個大型項目愛情大師，人們認為他從那部不幸的電影中學到了一些更有價值的教訓。然而奧斯汀鮑爾斯和韋恩的世界以那些表面上令人憤慨但最終在情感上紮根於融入需要的角色為中心，愛情大師由一個起源有問題的草圖角色錨定。 Guru Pitka 的想法顯然受到邁爾斯對新時代靈性和自我完善的興趣的影響。但這並不好笑，也不相關。這很奇怪。

五元論在這一點上加倍努力，把發言權交給了肯（Ken），一位愚蠢的加拿大電視記者，他以虛假的人性化故事為職業。肯基於格倫·科克倫，一位現實生活中的記者，出現在第六集結尾的剪輯中。他的姓氏斯卡伯勒(Scarborough) 是從邁爾斯長大的多倫多郊區借來的。隨著劇集的進展而有太多的成長空間。也沒有太多的喜劇潛力可供挖掘。他很好。此外，我們多次看到他的陰莖。邁爾斯對肯的描繪符合他試圖表達的世界需要誠實和善良的觀點，但這有點說教。也就是說，我們確實不只一次看到他的陰莖。

Lothar 之所以上榜，是因為坦白說，我需要填補 20 個空缺。這個經常被重複的基本概念週六夜現場起源於1989年的素描是洛薩是個簡單的史前男人，不了解女人的奧秘。這是對當時性政治的不那麼微妙的評論，這些草圖搖搖欲墜地走向結局，而不是走向高潮。這是一個單音角色上榜，因為克里斯埃弗特的草圖很有趣。

有一個故事在麥克的兄弟保羅關於大廳裡的孩子們的書孩子們談論邁爾斯可能加入該劇團的早期版本，以及他如何成為當時多倫多喜劇中最有才華的表演者，即使他比其他人都年輕。麥克禮貌地拒絕了他們的提議，這可能是所有相關人員職業生涯中最重要的決定之一。孩子們總是努力作為一個整體發揮作用，而麥克·邁爾斯（無論好壞）都是他所做的一切背後的遠見卓識。

這只是說帕特·阿諾德是邁爾斯必須在來自其他人的整體草圖的範圍內工作的一個例子。就 Bill Swerski 的 Superfans 而言，前提是由週六夜現場作家羅伯特·斯米格爾和鮑勃·奧登科克最初認為這個想法是“太地域化了。”最終，他們在 1991 年播出了這個草圖。它既是被敏銳觀察到的，也是完全普遍的。

但這不是麥克·邁爾斯的草圖。當然，由於《第二城市》，他在芝加哥待了一段時間，但這與他的故事的相關性並不像他最好的作品那樣。沒有任何超級粉絲的素描讓人覺得是關於帕特·阿諾德的。如果有人在這些草圖中被展示，那就是克里斯法利飾演的陶德。超級粉絲們對邁爾斯如此不感興趣，以至於在他離開後週六夜現場1995年，他被約翰·古德曼取代。為了解釋邁爾斯的帕特·阿諾德和古德曼的帕特·阿諾德之間的外觀差異，鮑勃·斯沃斯基說帕特體重增加了很多。

那麼，為什麼這個會出現在清單中呢？因為這個小品本身就成為了最令人難忘的反覆出現的行為之一週六夜現場歷史。另外，因為我不會把 Guru Pitka 放在這裡。

我不喜歡金會員。對不起。正如您可能已經註意到的那樣，我對邁克·梅爾斯（Mike Myers）有很高的容忍度，但金員（真名：約翰·范德·斯穆特）甚至從未接近過工作。荷蘭變態的想法奧斯汀鮑爾斯宇宙表面上很有趣。奧斯汀看似終極浪蕩公子，但其實他是個害怕的囓齒動物小男孩，只想讓爸爸愛他。另一方面，金會員其實是個骯髒的怪物，他把自己的乾皮當作零食吃。從理論上講，他是奧斯汀的黑暗對立面——如果他失去了所有的責任感，他就會成為這個人。行走的金色勃起正在尋找下一個刺激。

但金員幾乎沒有在 2002 年以他的名字命名的電影中出現。這並不是說邁爾斯沒有盡力演繹這個角色。這甚至不是一個可怕的主意。只是故事的大部分內容都是關於奧斯汀試圖贏得他的父親奈傑爾鮑爾斯的。其餘的則專門用於以邪惡博士和迷你我為主角的各種鬆散連接的草圖。 Goldmember 的場景感覺像是偏離了我們想要看到的材料，邁爾斯顯然更感興趣的重複角色。

五元論可能有太多字元。好吧，確實角色太多了。但安東尼，這個愚蠢的陰謀論者，讓情節從模糊的加拿大轉移到了高清美國，是典型的麥克·邁爾斯。他說得太多、太快，而且幾乎什麼也沒說。他很尷尬，很粗魯，但又有點甜蜜。他關於 9/11、希拉蕊的電子郵件和化學痕蹟的想法充其量是有問題的，但無論如何你都會為他感到難過。即使你跳過五元論，請務必花點時間享受安東尼在前往美國途中參觀許多美麗的汽車旅館和路邊景點的旅程。

所以我嫁給了一個斧頭殺人犯已成為經過認證的邪教經典，擁有忠實的粉絲群，他們發誓這是邁爾斯最好的電影之一。這是邁爾斯的第二個電影角色，也是他的後續作品韋恩的世界。因此，他有更多的自由來修改劇本斧頭殺人犯這要歸功於他 1993 年新贏得的票房影響力。原創劇本，編劇羅比福克斯吸引了加里·山德林、阿爾伯特·布魯克斯、伍迪·艾倫和（出於某種原因）切維·蔡斯的注意。它最終落入了邁爾斯的懷抱，成為你今天看到的電影，充滿了當時明星的特殊迷戀：舊金山的波西米亞文化、蘇格蘭人民、咖啡館。

邁爾斯與英國喜劇演員尼爾·穆拉基 (Neil Mullarky) 一起重寫了劇本，這讓人們相信這完全在他的掌控之中。相反，邁爾斯似乎對在令人震驚的環境中扮演普通人的角色感到深深不安。人們可以想像這對阿爾伯特布魯克斯和查理來說是一種刻薄的態度。或者《山德林》的俏皮話巧妙地化解了導演托馬斯·施拉姆營造的希區考克式的緊張氣氛。相反，直到邁爾斯出演另一個更適合他才能的角色（很久以後才出現在這個名單上），這部電影才真正流行起來。

五元論這既是一封寫給過去優雅時代的情書，也是對當地媒體的諷刺，也是對邁爾斯認為現代社會的一切錯誤的諷刺——憤世嫉俗、貪婪、偏執和不寬容。也許這就是為什麼他在劇中最有趣的作品來自於令人厭惡的角色。雷克斯史密斯（Rex Smith）——亞歷克斯瓊斯（Alex Jones）的一個更怪誕的版本——讓邁爾斯擺脫束縛，拋出各種墮落的俏皮話，而這些俏皮話在故事中從來沒有太大意義。這就是為什麼這個角色表現如此出色的一個重要原因。這只是一個素描角色，儘管是由這一藝術形式最偉大的實踐者之一表演的。到目前為止，對 Infowars 的模仿已經被做過無數次了，但邁爾斯在這方面比其他人做得更好。

我不能肯定地說，但我相當肯定邁爾斯討厭憤世嫉俗。我已經將其列為他現代的煩惱之一，但邁爾斯最好的角色在他們的 DNA 中沒有任何痕跡。 Phillip — 6 歲，好動、低血糖，戴著自行車頭盔和安全帶，首次亮相於週六夜現場1993 年－不是一個憤世嫉俗的角色。邁爾斯試圖擺脫攀登架的束縛，但未能成功，這齣喜劇的背後是對童年的純真和成年人為保護孩子而付出的巨大努力的深厚感情。從現代的角度來看，邁爾斯似乎在取笑菲利普的與眾不同。但在他腦海中塑造的每個角色中，都有一個絕不是卑鄙的個人元素。菲利普本可以排名更高，但他只出現在兩個草圖中週六夜現場，兩者都有相同的結局：巧克力賦予菲利普超能力。任何一個小時候（每個人）都可以體會到這一點。

自 1998 年以來，邁爾斯就沒有出演過大預算的製片廠劇情片54，在一段時間內引起轟動的票房失敗明顯的迪斯可懷舊情緒。在馬克克里斯托弗 (Mark Christopher) 的歷史改編作品中，他飾演 Studio 54 聯合創始人史蒂夫魯貝爾 (Steve Rubell)，這充分展示了邁爾斯模仿並將自己融入角色的能力。它利用了他最偉大的天賦：在憐憫中尋找喜劇。盧貝爾很可悲，或至少他認為自己是可悲的。這種自我憎恨凝結成貪婪、自戀和對那些穿過他的俱樂部乞求被發現的漂亮男人的情感操縱。

盧貝爾就像胖雜種一樣可憐。他完全無法忍受自己，以至於將自己塑造成反社會者尋求保護。使這種表演無法按預期進行的原因是邁爾斯習慣將悲傷帶入廣泛的喜劇場景中。他可以將痛苦的認知編織成喝別人糞便的笑話，但說到戲劇，很明顯他是一位寬泛的畫家。他的表演並不微妙。他們的表演讓人賞心悅目，因為他們很少關心其他演員在戲劇性場景中所採取的小動作。小品表演很少是微妙的，因為情感和想法必須快速連續地傳達以適應短短幾分鐘的時間。

邁爾斯飾演的魯貝爾表現出色，尤其是醉酒/吸毒的魯貝爾試圖強迫布雷金邁耶飾演的格雷格發生性行為的殘酷場景。這是一個令人心碎的時刻，因為一個自私的人不知道如何與人建立真正的聯繫，他的脆弱性被腐蝕了。最後盧貝爾吐在一堆錢上——這沒什麼微妙的。邁爾斯的表演陰鬱、感人，有時甚至難以觀看，但你會情不自禁地覺得那個場景的結局並不完全是電影製片人想要的悲劇。相反，它就像一個噁心笑話的妙語。

的吸引力鑼鼓表演可能會讓大多數 35 歲以下的年輕人感到困惑。畢竟，鑼鼓表演是……有點卑鄙。通常情況下，節目中會出現一些可笑的行為，名人小組會對他們進行批評，然後節目就會繼續進行。它是無政府主義的，完全依賴它的可怕。如果一個真正有才華的綜藝節目出現在節目中，那似乎是對前提的背叛。它之所以奏效，也因為查克·巴里斯（Chuck Barris）慵懶的主持風格非常吸引人。這是 70 年代完美的一次性娛樂。因此，邁爾斯當然會嘗試重振它。

懷舊激發了他的想像：韋恩的世界是青少年遺忘的讚歌，奧斯汀鮑爾斯靈感來自於多年觀看 60 年代間諜電影，菲利普和西蒙是試圖理解成人世界的天真孩子。所以帶回來鑼鼓表演2017 年，邁爾斯在他的貼文中說得非常有意義——愛老師階段。他選擇以虛構的英國電視節目主持人湯米·梅特蘭（Tommy Maitland）的角色主持該節目也很後——愛老師，因為現在在公共場合看到真正的邁爾斯越來越罕見。第一季的全部噱頭就是沒有一個與節目有關的人會承認化妝後的是麥克;幻覺和誤導是重點的一部分。

邁爾斯在角色喜劇中的當代同行很少，但他們仍然經常從乳膠和精神口香糖下面窺視：史蒂夫庫根每隔幾年就會消失在艾倫帕特里奇的角色中，但他在直角角色中穩定工作。艾迪墨菲 (Eddie Murphy) 在表演多角色嬉戲的間隙，不化妝仍保持著電影明星的誠意克朗普斯或者弓指。彼得·塞勒斯不顧自己的匿名天賦，迫切地想扮演動作英雄。但邁爾斯似乎完全滿足於消失。湯米·梅特蘭來這裡並不是為了工作本身，而是因為邁爾斯對魔術的承諾。

我對那些沒有享受過肯尼斯·里斯-埃文斯（Kenneth Reese-Evans）（或者我喜歡稱他為“黃瓜瓊斯”）樂趣的人表示同情，他是《戲劇故事》的主持人，這是一部反覆出現的小品，首次亮相於週六夜現場1991 年，里斯-埃文斯是邁爾斯眾多角色中最早對當時電視上盛行的某種英國人固有的浮誇取笑的人之一。這也是另一個懷舊的機會，因為《戲劇故事》中的客串角色往往是對昔日著名演員的印象。菲爾哈特曼飾演無知的查爾頓赫斯頓。達娜卡維扮演了米基魯尼的另一個版本，他對自己的重要性逐漸消失感到痛苦。與超級粉絲的草圖不同，「戲劇故事」是一個合奏草圖，仍然展示了邁爾斯對悲傷的「黃瓜瓊斯」的獨特看法，他無法調節自己的聲音。他仍然是他出現的每一個小品中的焦點。週六夜現場，在第 17 季中兩次，在第 19 季中兩次。

西蒙，這個在浴缸裡畫畫的怪異男孩，在 2022 年的表現與 90 年代初有所不同。一個孩子說你在浴缸裡看著他的屁股，感覺有點令人毛骨悚然。但如果不考慮所有這些意想不到的潛台詞，這就是另一個簡單的想法：一個孩子努力應對母親的去世和父親不斷惡化的精神狀態，並試圖透過他的藝術來理解這一點。這通常一點都不好笑。當你看清這些圖畫的荒謬時，其實是相當可悲的。這是邁爾斯大量作品的精華，而且幾乎是自我意識的。所有的藝術都是傻瓜，試圖理解不可知的事物。西蒙是如此天真，他甚至沒有意識到他的父親正處於躁狂抑鬱、自我毀滅的酗酒之中。笑聲來自於他父親的問題變得多麼荒謬，但即使是這樣的情況也很少見。然而，西蒙在 1990 年至 1994 年間五次回歸。這可能是他迄今為止最深刻、最戲劇化的作品。

有人記得保羅鮑德溫嗎？第一個「咖啡談話」草圖來自 1991 年 10 月 12 日，是一個尋找笑話的想法。這是一場單調的事件，邁爾斯飾演的鮑德溫用紐約口音說了各種各樣的事情。這並不令人難忘。第二場「咖啡談話」產生了影響。邁爾斯以他現實生活中的岳母的名字命名了該節目的新主持人琳達·里奇曼（Linda Richman）。這是另一個超具體的參考，表達了一些普遍的東西。這也是邁爾斯最難磨滅的變裝角色。對於害羞的加拿大人邁爾斯來說，現實生活中的琳達一定像個外星人。東海岸，毫不掩飾的猶太環境，所代表的人物和人物在文化上（如果不是地理上）與斯卡伯勒相距甚遠。

像往常一樣，邁爾斯似乎對文化、信仰和國籍著迷。部分原因可能是模仿者天生傾向於複製獨特的言語和行為。但也可能有一絲渴望某物。加拿大的單調樸素是一種刻板印象，他很樂意在其中發揮作用五元論。在加拿大，鏡頭是模擬的、平移掃描的、「模糊的」。美國是原始的、水晶般清晰的高清。人們可以將邁爾斯的作品視為對清晰地成為部落一部分的希望。無論是琳達·里奇曼(Linda Richman) 的閃米特風格、奧斯汀·鮑爾斯(Austin Powers) 的愛國英國風格、蘇格蘭口音的重複使用、迪特(Dieter) 的德國荒謬，甚至是《古魯·皮特卡》中對古魯·皮特卡(Guru Pitka) 的文本挪用。愛情大師邁爾斯不斷地回到對身分的需求。特殊性中有喜劇性，但歸屬感中也有相當多的安慰。

偉大的失落的邁爾斯電影是迪特爾，又稱「鏈輪」電影。迪特同時是邁爾斯最容易理解的角色之一（有趣的聲音、德語、猴子朋友），也是最奇怪的。這是對歐洲前衛藝術的戲仿，大多數美國觀眾都沒有參考框架。從標題卡中不祥的核爆到節目結尾的斷奏舞蹈，每一個「鏈輪」草圖都感覺像是來自遙遠的世界末日反烏托邦的瓶子裡的信息，而這個地方恰好看起來很像1989 年。

這可能是計劃中的草圖電影版本的原因從未被製作過。劇本由邁克爾·麥卡勒斯和傑克·漢迪共同編寫，非常有趣。它也以德國的第一幕開始，原本打算由導演博·韋爾奇以黑白形式拍攝。據報道，該劇本已通過14 稿，其中一個一直被提及的問題是迪特——一位殘酷的德國脫口秀主持人，以傷害他的客人和周圍的其他人為樂——並不討人喜歡。對工作室來說可悲的是，這就是「鏈輪」草圖的全部笑話。劇本中迪特前往美國的旅程是為了找到他心愛的猴子克勞斯。你可能會發現，主角與猴子的唯一情感連結既非常有趣，又讓那些希望在電影結束後自我感覺良好的美國電影觀眾感到滿意。

邁爾斯退出迪特爾，被環球影業和想像娛樂公司起訴，然後起訴環球影業和想像公司本人，然後才同意出演這部電影。戴帽子的貓以換取不必履行其義務迪特爾。這是一種恥辱，因為迪特是邁爾斯唯一真正讓人感覺卑鄙、具有荒誕主義邊緣的角色之一。如果這部電影拍成的話，可能會成為一部超前的傑作。

我會是第一個承認大多數人討厭胖混蛋的人。為什麼不呢？整個笑話就是因為他的身材而令人厭惡。他也是蘇格蘭人，出於某種原因會吃嬰兒。哦，他還強迫菲麗西蒂·沙格韋爾發生性行為以換取好處。 1999 年的大部分內容和我上床的間諜就像它模仿的 60 年代和 70 年代的電影一樣，如果純粹作為一部寬泛的喜劇來觀看，它已經過時了。但是，正如邁爾斯自己承認的那樣，這個角色非常悲傷，也是他自己的反映痛苦的身體形象問題。正如我們在整個清單中所看到的，邁爾斯職業生涯中的人物是他探索生活中黑暗、痛苦或敏感方面的引擎。如果是他的身體、他的男子氣概、他對衰老的恐懼，或者他壓抑的父親，那麼他最令人難忘的創作就是那些試圖理解深刻的個人想法的作品。

說起隱忍的父親，最受人喜愛的場景是所以我嫁給了一個斧頭殺人犯屬於邁爾斯（Myers）的斯圖爾特·麥肯齊（Stuart Mackenzie），查理的父親。查理是麥肯錫家族中最無趣的部分，或許整體而言也是電影本身最無趣的部分。這在某種程度上反映了邁爾斯對他自己的家庭生活的看法。 「我媽媽會說…『家裡每個有趣的人都站出來。別那麼快，邁克爾，”1999 年他告訴查理羅斯。這可能就是為什麼他現在很少在沒有假肢或化妝的情況下表演。這些工具讓他遠​​離了“搞笑”，而沒有內心判斷他不是。

史都華是個吵鬧、傲慢、毫無歉意的蘇格蘭人，這對來自加拿大的人來說可能相當具有異國情調。史都華像邁爾斯電影中的許多配角一樣流行，因為它感覺就像是宏大敘事中的電視小品中的珍貴寶石。這是一種晶瑩剔透、純粹的喜劇，而電影則需要戲劇、賭注和沒有明顯喜劇目的的動作。史都華是邁爾斯的跳板，讓他意識到除了韋恩坎貝爾之外，他還可以在電影中發揮自己的魔力。為此，我們應該心存感激。

我曾經將奧斯汀鮑爾斯稱為“他自己的電影中最討厭的角色。”1997 年，他第一次出現在銀幕上，他的樣子不討人喜歡，令人毛骨悚然，而且不適應社交。性關係。即使是最冷靜的人，只要一想到要和現實生活中的奧斯汀鮑爾斯相處一分鐘，就會崩潰。但這就是重點。奧斯汀是邁爾斯測試他的吸引力和讓最不可救藥的角色產生同情心的能力。這是他的秘密武器。他只是有一張讓你對他有感覺的臉，這讓他能夠探究人類愚蠢的深處。

在原版電影中的維加斯蒙太奇之後，奧斯汀終於做了一件還不錯的事，他不再利用喝醉的凡妮莎。愚昧的浪蕩子有自己的道德準則。到電影結束時，他有能力學習和成長。我們甚至發現，早在 2000 年代末丹尼爾克雷格 (Daniel Craig) 將詹姆斯龐德 (James Bond) 引向這個方向之前，他就已經有父親問題了。奧斯汀可能不像他的兄弟那麼複雜，但他也不僅僅是 60 年代間諜情節劇的模仿者。誕生於邁爾斯的新奇摩登復興樂團“明茶”。從某種意義上說，他是對男性氣質本身的模仿。

有人可能會說，史瑞克比奧斯汀鮑爾斯和韋恩坎貝爾加起來更受歡迎——邁爾斯可能在他的任何其他創作之前被稱為史瑞克。畢竟，我們還在談論史瑞克上一部電影上映 12 年後。我不會說我是的粉絲史瑞克，但正如我在介紹中所說，文化影響在這些排名中很重要——並且史瑞克肯定影響了我們的文化。值得注意的是，麥克梅爾斯甚至不是該角色配音的首選。克里斯法利錄製了一段史瑞克的全部表演都必須更換1997 年他去世時。但是，當影片完成了 90% 的錄製後，他要求重拍一遍，但代價是400萬美元，蘇格蘭口音。當這部電影最終在 2001 年上映時，這一切都得到了回報，全球票房收入超過 4.8 億美元。這史瑞克特許經營是收益遞減的大師班，但這個想法的最初萌芽完全符合邁爾斯的經典。他再一次扮演一個只想被愛的怪物。只是在史瑞克，這不再是潛台詞了。這只是文字。

韋恩的世界這部電影將邁爾斯從心愛的人身邊帶走週六夜現場球員到巨星。這部電影在 1992 年成為一種文化現象，但對他來說幾乎不可能複製。韋恩的世界2是一部備受折磨、艱難的製作那個賺的錢幾乎沒有第一個那麼多。邁爾斯花了五年時間才推出另一部熱門電影。

扮演韋恩的過程對邁爾斯來說似乎並不愉快。第一部電影的導演佩內洛普·斯菲里斯 (Penelope Spheeris) 回憶說，邁爾斯在整個製作過程中都是厭世的。她告訴娛樂周刊2008年他「在情感上很需要幫助，隨著拍攝的進行，他變得更加困難。當我嘗試表演《波西米亞狂想曲》的那個場景時，你應該聽到他抱怨：“我不能那樣移動我的脖子！”為什麼我們必須這樣做很多次？沒有人會笑這個！ 」當然，很多人都笑了，但表演和大部分喜劇的一部分是需要驗證。身為現場綜藝節目的小品演員，攝影棚觀眾立刻爆笑。在電影拍攝現場，沒有觀眾可以回應。

幸運的是，韋恩在許多方面和我們任何人一樣有需要。他對卡珊德拉的頑強堂吉訶德式的追求讓人產生共鳴，也很可愛。韋恩是個無辜的人，沒有被自我仇恨腐蝕。他的情感渴望是純粹的、未受污染的。部分原因是他有點傻，就像 90 年代的許多青少年喜劇角色一樣。韋恩的世界這是一長串郊區成年幻想中的另一個，它取決於笨拙、天真的韋恩不太可能的英雄事蹟。

麥克梅爾斯有史以來最偉大的角色是他的角色中真正能夠進化的一個。劇中最難忘的角色週六夜現場黴菌成功地滲透到流行文化中，因為它們進來後，重複同樣的笑話，五分鐘後就消失了，幾個月後又以略有不同的色調捲土重來。這奧斯汀鮑爾斯正如我上面提到的，宇宙是草圖格式的延伸。但延伸草圖的結構讓邁爾斯有機會在他的作品中添加第三個維度。

邪惡博士是對布洛菲爾德的戲仿，但他也是洛恩·邁克爾斯的歡樂屋鏡子版本，諷刺的是一個缺席的野心家父親和一個孤獨的被收養的不適應任何地方的孩子。這奧斯汀鮑爾斯電影是關於男性氣質的脆弱以及我們身為男人的集體無能成長。這個主題在邪惡博士身上得到了最充分的表達，他非常渴望得到某人的崇拜，以至於他創造了一個擁有自己最壞本能的微型克隆人。同時，他忽視了自己的親生孩子，由於遭到拒絕，孩子長大後變得比父親更邪惡。

現在的每一部電影和電視節目都是關於遺傳性精神創傷的，但是奧斯汀鮑爾斯首先做了。邪惡博士被父母拒絕的痛苦遺傳給了他的孩子，只有當斯科特為時已晚時，“道吉·鮑爾斯”才出現。如果邁爾斯的大部分早週六夜現場角色是童年尷尬渴望的反映，他最偉大的性格是他扭曲、荒誕的成長經歷。