照片插圖：攝影：Hollis King（聖胡安山）；帕洛·庫達奇/大都會歌劇院（《美狄亞》）；大衛·貝茲莫爾（一切崛起）；珍妮佛泰勒（毛里齊奧波里尼 飾）
從我記事起，古典音樂界就一直渴望新的聽眾，並焦慮地思考自己的消亡。過去兩年的停頓、抗議和頓悟終於讓當權者採取了行動。如果是接受治療的病人，我會說它經歷了突破。黑人和女性作曲家正在獲得推遲已久的曝光。音樂家們透過量身訂製的多媒體表演講述自己的故事。林肯中心和紐約愛樂樂團在經過一段時間的關閉後將重新開放大衛格芬音樂廳由上而下的改造旨在使其成為一個全天的景點和公民空間。 92nd Street Y 發現其虛擬活動擁有全球受眾，並將自己重新命名為高度在地化的組織：92NY。
一些革新的能量可能會在錯誤的或無聊的政治項目中消散。其中大部分的內容都是建立在頑強創新的主持人和音樂家幾十年來所做的工作的基礎上。對於真誠且足智多謀的人來說，挑戰仍然很大，票價也是如此（儘管許多組織正在尋找出售廉價座位的方法）。戴口罩的要求或缺乏戴口罩的要求可能會疏遠觀眾。 Opera 的價格仍然高得嚇人，而且很難出售。然而，傳統觀念已經改變了——從試探性轉向積極樂觀，並擁抱令人眼花撩亂的多樣性。紐約歡樂的聲音又回來了。
代禱教堂，9 月 12 日
曼哈頓上城的 Crypt Sessions 以鋼琴家 Inna Faliks 與拉威爾 (Ravel) 的地下演奏會拉開了新樂季的序幕夜之加斯帕保拉·普雷斯蒂尼 (Paola Prestini)、比利·蔡爾茲 (Billy Childs) 和蒂莫·安德烈斯 (Timo Andres) 創作的受拉威爾啟發的新作品。
輪盤賭，9 月 14 日
The Wet Ink Ensemble 與七重奏Orlando Furioso 合作，首演才華橫溢的作曲家Kate Soper 的最新諷刺舞台作品，其中一個類似Wet Ink 的新音樂團體像奧菲斯一樣徘徊在地獄中，並試圖通過表演走出困境。
百老匯長老教會，9 月 15 日至 18 日
Momenta 四重奏的年度室內樂狂歡從 6 月開始推遲，以烏克蘭作曲家 Valentin Silvestrov 的作品開始，然後進行為期四天的全球首演。
全國鋸末，9 月 23 日
治療師兼表演藝術家喬喬·阿伯特 (Jojo Abot) 和爵士貝斯手埃斯佩蘭薩·斯伯丁 (Esperanza Spalding) 合作創作了一部兩人歌劇。
大都會歌劇院，9 月 27 日至 10 月 28 日
大都會藝術博物館以一部有著 225 年歷史的新作品拉開了演出季的帷幕。就像曠日持久的悲劇結局中的女高音一樣，凱魯比尼的這部歌劇自 1797 年首演後就已經死了好幾次。現在，桑德拉·拉德萬諾夫斯基 (Sondra Radvanovsky) 在大衛·麥克維卡 (David McVicar) 的新作品中嘗試扮演這個角色。
公園大道軍械庫，9 月 27 日至 10 月 8 日
羅斯科教堂(Rothko Chapel) 是一座真正的教堂，裝飾有馬克·羅斯科(Mark Rothko) 的作品，於1971 年在休斯敦開放。首作品慶祝了它。 50 年後的今天，Tyshawn Sorey 創作並演奏了一部新作品來紀念這兩個人。索雷的配樂以舞台作品形式抵達紐約，由彼得·塞拉斯 (Peter Sellars) 執導，藝術作品由朱莉·梅赫雷圖雷吉「雷格羅克」格雷 (Reggie “Regg Roc” Gray) 編舞。
大都會歌劇院，9 月 28 日至 10 月 20 日
指揮家曼弗雷德·霍內克(Manfred Honeck) 與男高音邁克爾·斯派雷斯(Michael Spyres)、女中音凱特·林賽(Kate Lindsey)、女高音方英(Ying Fang) 和費代麗卡·隆巴迪(Federica Lombardi) 首次亮相樂團。
考夫曼音樂中心 Merkin Hall，9 月 28 日
這個永無止境的「節日」實際上是一個勇敢且不斷變化的歌手合奏團，由史蒂文·布利爾在鋼琴上指揮和伴奏。這些藝術歌曲聖騎士以一場關於英雄的音樂會拉開了他們的演出季，這些英雄在格魯克、舒伯特、伯恩斯坦、史蒂夫·旺德、鮑勃·迪倫等人的音樂中得到了榮耀。
哥倫比亞大學米勒劇院，9 月 29 日
傑克四重奏演奏了澳洲作曲家的新音樂。
大都會歌劇院，9 月 29 日至 10 月 21 日
女高音斯維特蘭娜·索茲達特列娃和男高音布蘭登·約萬諾維奇主演了蕭斯塔科維奇這部冷酷而熾熱的歌劇。指揮克里-林恩威爾遜 (Keri-Lynn Wilson) 首次在大都會歌劇院亮相。
卡內基音樂廳，9 月 29 日
費城交響樂團由雅尼克·內澤-塞甘指揮，連續第二年拉開樂季序幕，這次鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫也加入其中。
大衛·格芬·霍爾，10 月 8 日
林肯中心建在一個大型、密集的多民族社區的廢墟上，該社區曾被稱為聖胡安山。爵士小號手兼作曲家艾蒂安·查爾斯 (Etienne Charles) 受林肯中心委託，為紐約愛樂樂團 (New York Philharmonic) 創作了一部新作品，喚起了曼哈頓消失的大片地區的回憶。翻新的大衛·格芬大廳。
大衛·格芬·霍爾，10 月 12 日
對數百萬人來說，重返工作崗位是一件複雜的事情，但紐約愛樂樂團的音樂家們的流亡時間比大多數人都長。大衛·格芬·霍爾，被破壞並重建在大流行關閉期間，在音樂總監 Jaap van Zweden 的指揮下，在 Tania León、Marcos Balter、John Adams 和 Ottorino Respighi 的音樂聲中歡迎他們回來。
BAM，10 月 12 日至 15 日
在公共場合表演涉及懺悔和沈默的奇怪組合。古典音樂家可能會暴露自己的靈魂，但他們往往對自己是誰保持沉默。現在，低音男中音達沃內·蒂內斯和小提琴家詹妮弗·科在一部由上野肯作曲、亞歷山大·吉登執導的新舞台作品中融合了表演、視覺投影和自傳。
卡內基音樂廳，10 月 13 日
室內樂團演奏瓦萊麗·科爾曼、傑西·蒙哥馬利和澤維爾·弗利的新作品，以及海托·維拉·洛博斯、卡洛斯·西蒙和貝多芬的音樂。
考夫曼音樂中心 Merkin Hall，10 月 13 日
這支英國樂團以類似美國大學無伴奏合唱團的形式，表演了一套不拘一格、不拘一格的合唱舞蹈，從威廉·伯德到範·莫里森。
卡內基音樂廳，10 月 14 日
馬林艾爾索普 (Marin Alsop) 指揮樂團在卡內基音樂廳的首演，節目以巴西作曲家海托維拉洛博斯 (Heitor Villa-Lobos) 的音樂為主。
威爾演奏廳，卡內基音樂廳，10 月 15 日
班卓琴和小提琴演奏家、歌手兼作曲家吉登斯(Giddens) 是卡內基音樂廳2022-23 演出季的常駐藝術家，她在鋼琴和打擊樂演奏搭檔圖里西(Turrisi) 的伴奏下，演奏了新穎、傳統、精緻和白話的歌曲。
卡內基音樂廳，10 月 16 日
手指模糊，音符精確，波里尼幾十年來一直以對精確度和速度的近乎精神上的崇敬來演奏。在他超靈活的手中，你會感受到舒曼身上閃爍的陽光，感受到蕭邦的齒輪運作。 80 歲的波里尼在闊別卡內基音樂廳三年多後重返卡內基音樂廳。
大都會歌劇院，10 月 16 日至 11 月 12 日
本傑明·布里頓關於漁村正義和排斥的歌劇回歸，男高音艾倫·克萊頓主演。
卡內基音樂廳，10 月 18 日
這位不斷挑戰自我的鋼琴家演奏了蕭斯塔科維奇的全部24首作品前奏曲與賦格曲。
贊克爾大廳，10 月 20 日
以大自然為主題的節目 美國作曲家管弦樂團包括馬克·阿達莫的去年，氣候變遷時代對維瓦爾第四季的闡述。與 Atttacca 四重奏、Sandbox Percussion 和大提琴家 Jeffrey Zeigler 合作，由 Mei-Ann Chen 指揮。
大衛‧格芬‧霍爾 (David Geffen Hall)，10 月 20 日至 23 日
紐約愛樂樂團繼續用德布西、卡洛琳·肖和弗洛倫斯·普萊斯的音樂來檢驗其新舊主場的聲學節奏。
卡內基音樂廳，10 月 22 日
CBSO 是來自英國的地方交響樂團，在挑選後來成為明星的音樂總監方面有著出色的記錄——西蒙·拉特(Simon Rattle)、薩卡里·奧拉莫(Sakari Oramo) 和安德里斯·尼爾森(Andris Nelsons) 都曾擔任過這一職位。他們的繼任者是米爾加·格拉濟尼特·泰拉 (Mirga Gražinytė-Tyla)，獨奏家謝庫·坎內·梅森 (Sheku Kanneh-Mason) 與埃爾加大提琴協奏曲合作。
華盛頓歐文高中，10 月 22 日
超級巨星大提琴家伊瑟利斯從世界頂級舞台走下，與鋼琴家施先生一起為備受尊崇的低成本室內樂系列《人民交響音樂會》舉辦獨奏會。
聖母瑪利亞教堂，10 月 22 日
哥倫比亞大學的米勒劇院呈現了來自比利時的早期音樂合奏團，在市中心的教堂裡演奏蒙特威爾第的神聖音樂。
10 月 25 日，林肯中心愛麗絲塔利廳 (Alice Tully Hall)
我們看過跳舞機器人、自動駕駛汽車和客服聊天機器人，但人工智慧能為歌劇做些什麼呢？作曲家 Derrick Skye、音樂家兼技術治療師 K Allado-McDowell 和數位藝術家 Refik Anadol 在仍在開發中的舞台作品中回答了這個問題，該作品將一個人的大腦活動轉化為即時預測。
卡內基音樂廳，10 月 25 日至 26 日
古斯塔沃·杜達梅爾指揮了他最喜歡的兩位墨西哥作曲家加布里埃拉·奧爾蒂斯和阿圖羅·馬爾克斯的新小提琴協奏曲。 （第一首的獨奏者是瑪麗亞·杜尼亞斯，第二首的獨奏者是安妮·阿基科·邁耶斯。）哦，是的，還有幾首交響曲：馬勒的《第一交響曲》和科普蘭的《第三號交響曲》。
大衛‧格芬‧霍爾 (David Geffen Hall)，10 月 26 日至 28 日
經過三週緊張的試音、調音和磨合，紐約愛樂樂團需要的不是一次而是兩次盛裝的節日場合——當然，最後的演出是貝多芬的《第九交響曲》。
卡內基音樂廳，11 月 1 日
每當賴希迎來另一個里程碑式的生日時，都會引發一輪致敬音樂會。現在，85歲的他創作了一部新作品，名為旅人的祈禱，將在這次致敬活動中與他的標誌性作品一起表演18 位音樂家的音樂和對不起。
卡內基音樂廳，11 月 3 日
指揮家萊昂·博特斯坦(Leon Botstein) 帶領巴德學院合奏團對被納粹消滅的一代作曲家進行定期探索：沃爾特·布勞恩費爾斯(Walter Braunfels)、阿道夫·布希(Adolph Busch )、漢斯·阿波斯特爾(Hans Apostel) 和雨果·考德(Hugo Kauder)。
卡內基音樂廳，11 月 10 日至 12 日
管弦樂團（嗯，其中之一）回歸，現在由新任首席基里爾·別特連科（Kirill Petrenko）領導，舉行三場音樂會系列，其中包括兩場馬勒龐大的第七交響曲的展示表演和一場華麗的色彩繽紛的交響曲解開，有點像馬勒式的美國作曲家安德魯諾曼。
卡內基音樂廳，11 月 14 日
樂團新任音樂總監拉哈夫·沙尼和老朋友小提琴家吉爾·沙漢姆演奏了柴可夫斯基小提琴協奏曲和普羅科菲耶夫第五號交響曲。
大衛‧格芬霍爾 (David Geffen Hall)，11 月 16 日至 19 日
鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫和他的導師謝爾蓋·巴巴揚演奏巴托克的作品兩架鋼琴和打擊樂協奏曲在紐約愛樂樂團的節目中，還包括讓·西貝流士和凱賈·薩裡亞霍的音樂。
卡內基音樂廳 Zankel Hall，11 月 17 日
大提琴家瑪雅貝瑟 (Maya Beiser) 和勇敢的聲樂合奏團 The Crossing 演繹了邁克爾戈登 (Michael Gordon) 的半自傳體作品，講述了他在中美洲一個東歐猶太難民家庭的成長經歷。
新學校鐵獅門禮堂，11 月 18 日至 19 日
當艾靈頓公爵從 20 世紀 60 年代中期開始創作他的大型神聖作品時，一些聽眾將它們視為他才華的典範：這位偉大的藝人和爵士樂手已經成為一個精神人物。現在，由紐約合唱協會提供，所有三部合唱管弦樂作品 35 年來首次重返紐約音樂會舞台。
92 街 Y，11 月 19 日
大提琴家賽斯·帕克·伍茲 (Seth Parker Woods) 在羅德里克·喬治 (Roderick George) 的編舞下，主持（並講述）了一場關於大遷徙的多媒體探索。
大都會歌劇院，11 月 22 日至 12 月 15 日
邁克爾·坎寧安(Michael Cunningham) 的小說將20 世紀中期洛杉磯家庭主婦弗吉尼亞·伍爾夫(Virginia Woolf) 和20 世紀90 年代女同性戀者弗吉尼亞·伍爾夫(Virginia Woolf) 的日常生活故事交織在一起，已經取得了成果一部電影，現在它得到了作曲家凱文·普茨的歌劇化處理。女中音喬伊斯·迪多納托、女高音蕾妮·弗萊明和凱莉·奧哈拉分別出演三個主要角色。
大衛‧格芬‧霍爾 (David Geffen Hall)，12 月 1 日至 3 日
由拉斐爾·帕亞雷 (Rafael Payare) 主持的一個節目將愛國主義與隱晦的批評融為一體，其中包括威廉·格蘭特·斯蒂爾 (William Grant Still) 的節目黑暗的美國和蕭斯塔科維奇的第十二號交響曲。
華盛頓歐文高中，12 月 3 日
精英和精英主義者不一定是一樣的。由鋼琴家兼作曲家康拉德·陶（Conrad陶）、小提琴家斯特凡·傑基（Stefan Jackiw）和大提琴家傑伊·坎貝爾（Jay Campbell）組成的三重奏組是一群極其稀有的天才，但透過與人民交響音樂會的合作，他們加入了古典音樂民主化的悠久傳統。票價讓人想起霍恩和哈達特時代。
愛麗絲塔利廳，12 月 9 日
聲音洪亮的大都會歌劇院女中音倫納德與西班牙古典吉他手薩因斯-維勒加斯在更親密的舞台上表演了來自世界各地的歌曲。
大都會歌劇院，12 月 31 日開幕
翁貝托·佐丹奴 (Umberto Giordano) 的鍋鍋以 19 世紀聖彼得堡、巴黎和瑞士的各種豪華住宅為背景， 需要熱烈的聲音和強烈的信念的正確組合。距離上一次重演已經過了四分之一個世紀，大都會歌劇院在大衛·麥克維卡(David McVicar) 與女高音索尼婭·永切娃(Sonya Yoncheva) 和男高音皮奧特·貝扎拉(Piotr Beczała) 聯袂打造的新作品中，將其帶回新年前夕。
Philomena 
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