2022 年我們迫不及待要看的 10 場藝術展

藝術的每個季節是充滿希望的理由。在一個看似四分五裂的文化中，藝術做了它從一開始就做的事情：它以清晰和意想不到的方式探索意識——就像雷聲在暴風雨中掙扎著被聽到。這個秋天的喧囂令人興奮，WEB Du Bois 的圖形傑作和來自南卡羅來納州的 19 世紀陶瓷，以及偉大畫家 Matthew Ritchie 和 Beatriz Milhazes 的再現。備受喜愛的紐約藝術書展又回到了切爾西野獸的肚子裡，而過去40 年來最好的攝影師沃爾夫岡·蒂爾曼斯(Wolfgang Tillmans) 在現代藝術博物館(MoMA) 舉辦了職業回顧展。當我們穿越這些充滿希望、恐怖和美麗的領域時，讓我們這個時代的末日預言家散去。

這場不容錯過的展覽的核心是杜波依斯和幾位助手為 1900 年巴黎世界博覽會的「美國黑人展覽」製作的 20 個圖表、圖表、統計網格和數據視覺化。這些作品就是我們今天所說的資訊圖表，但在當時，它們重新映射了人們看待這個國家黑人人口的方式。這些字形檢查了黑人的移民模式、識字率和死亡率、城市和農村人口的增長、黑人和白人的職業、黑人學生和教育工作者數量的增加，以及「前非洲奴隸後裔的狀況」讓我們進入美國系統性種族主義的王國，透過繩索、火和合法化的野蠻行徑來強制執行。它們也非常美麗，具有奇怪的幾何形狀、條紋金字塔和螺旋，所有顏色都是棱柱形的。它們是在上世紀之交的海報板上製作的——石墨、水粉、墨水、水彩和字母——因此非常脆弱。這是它們第一次在國會圖書館外展出，近幾十年來它們透過學術計畫重新出現。

該節目揭示了第一個獲得博士學位的黑人杜波依斯。哈佛大學博士生、全國有色人種協進會的共同創辦人，他不僅是一位偉大的美國作家和歷史學家，也是一位富有遠見的藝術家。他的作品在他 32 歲時就完成了，是美國最早的現代抽象藝術作品之一，比美國現代抽象藝術的嘗試早了很多年。喬治亞‧歐姬芙、阿瑟·多夫、約翰·馬林、馬尼爾·道森等。以這樣的方式Hilma af Klint 的抽象圖像— 大約在同一時間在瑞典製造 — 描繪了更高的力量，杜波依斯的作品描繪了地球上的力量。它值得永久展示。

照片：大都會藝術博物館提供，攝影：Gavin Ashworth

在許多被機構和畫廊最終講述的被忽視的藝術史中，19 世紀美國南部黑人陶藝家的作品是最值得講述的。見證形式和材料的富有遠見的天才，以及用粘土表達的想像力。

憑藉他在畫布上的生物形態繪畫、他的分子結構、他對真實和推斷存在的使用，以及全新的紀念性雕塑和電影裝置，里奇繼續在藝術的外岸構建他令人驚嘆的世界。

藝術：圖片由藝術家提供，卓納畫廊，紐約/香港，布赫霍爾茨畫廊，柏林/科隆，莫林佩利，倫敦

這將是這位傑出的德國出生攝影師最大規模的回顧展。從 20 世紀 80 年代末開始，這位奇才似乎重新發明了肖像畫、風景畫、靜物畫、無相機抽象畫等。蒂爾曼斯可能是 20 世紀末最重要的攝影師。他無疑是最親愛的人之一。

藝術：© Beatriz Milhazes，由佩斯畫廊提供

這位藝術家的叢林色彩豐富的畫作給人一種欣快感。拋開教條主義的抽象觀念，米爾哈澤斯反而在巴西 Antropofagagia 運動中找到了靈感。身體變成有機的型態，風景與身體融為一體，直到整個事情變得性感誘人。

赫什菲爾德是一位來自波蘭的移民，做過裁縫，直到65歲才開始繪畫。 1943 年，當赫什菲爾德在現代藝術博物館舉辦回顧展時，博物館傳奇館長阿爾弗雷德·巴爾 (Alfred Barr) 被降職。近 80 年後，赫許菲爾德的狂野形象——看起來像龍的貓，像漂浮的聖人的女人——煥發著內心的生命。

聽著，聽著：所有人都歡呼 Printed Matter 的爆炸性半活動回到了原來的地點，位於切爾西市中心的前 Dia 大樓。如果您熱愛書籍和書籍製作者，那麼這次博覽會就是一場嘉年華，是對這種美妙文化的慶祝。帶上你的手提包。

新博物館是一份不斷贈送的禮物。繼羅伯特·科爾斯科特(Robert Colescott) 展覽大受歡迎之後，芝加哥藝術家蓋茨(Gates) 首次在美國博物館舉辦了展覽，蓋茨的巨幅柏油畫作、形狀粗糙的陶瓷、大型建築結構和歌唱表演喚起了人們對樸素社區勞動的想像。他使用的流程讓人感覺古老、被忽視，並且以儀式為基礎，召喚著奴隸制的幽靈。

我認識西蒙斯40多年來她一直很喜歡她拍攝的精美的娃娃、玩具屋、人體模型、她的孩子、他們的朋友等等的彩色照片。這部 2007 年至 2009 年鮮為人知的作品描繪了充滿愛與喜怒無常的女性、內心的罪人和聖人。

從20 世紀80 年代開始，整整一代藝術家都因愛滋病而過早地離開了我們——其中包括德薩納(DeSana)，他於1990 年因這種疾病去世，享年40 歲。創作了一套成熟的色彩詭異的作品。他們就像勃魯蓋爾筆下的生物：像木乃伊一樣包裹著，畸形且具有柯南伯格式的風格。 20世紀後期的任何攝影史都應該包括這位藝術家。