所有 234 首 U2 歌曲，從最差到最好排名

1976年，一位名叫小拉里·馬倫(Larry Mullen Jr.)的學生在聖殿山綜合學校張貼了一張告示：“鼓手尋找音樂家組建樂隊。” U2的成員就是這樣認識的特別紀念的時刻在波諾的新回憶錄中，投降：40首歌，一個故事（11 月 1 日發布）。

在這一點上，U2 是唯一一支仍保留原來陣容的搖滾樂團：沒有人吸毒過量，沒有人被解僱，沒有人為了追求個人事業而離開樂團。是的，他們在法國南部擁有房產，偶爾會出現在八卦專欄中，波諾每年都會飛往達沃斯，但他們在很大程度上仍然是一個樂隊，值得注意的是，他們仍然是一家持續經營的企業。

音樂產業的傳統成功之路幾乎不復存在，如果存在的話，像 U2 這樣的樂團永遠不會獲得他們所要求的創意控制權，也不會獲得他們所要求的創意控制權。在圍繞第二張專輯的爭論之後，今天仍然營業的唱片公司不會讓他們發行第三張專輯。即使在獲得國際聲譽和財富之後約書亞樹，他們的第五張專輯，早在 1987 年，他們就帶著它的後續專輯回到了現實，嘎嘎聲和嗡嗡聲世界上每位搖滾樂評論家都將其解讀為 U2 試圖向美國人傳授美國音樂。

到了 80 年代末，U2 可以繼續沿用他們現有的模式，並可能以這種模式再堅持幾年。唱片公司當然希望樂團繼續一遍又一遍地做這樣的事情，這讓他們賺了那麼多錢。 U2 需要極大的遠見才能休息一下，並需要相當的毅力站在舞台上告訴觀眾“……這對 U2 來說是結束了……我們必須離開……然後再次夢想這一切。”

在尋找這個夢想的過程中，Bono 決定，如果 U2 與 Brian Eno 和 Daniel Lanois 一起逃往柏林，就必須發生一些事情。確實如此。但有一段時間，幾乎沒有。 U2 的每一位成員在早期的漢莎工作室（大衛·鮑伊、伊基·波普和其他人都曾到這裡尋找魔法，或者至少是靈感的地方）都曾一度確信，這就是U2 的終結。然後，有一天，Lanois 向 Edge 建議他將兩個獨立的吉他部件組合在一起。那些吉他旋律成為「One」的開始，也是後來的開始寶貝注意——波諾稱之為「四個人砍倒約書亞樹的聲音」。

U2 將在世紀之交捲土重來一切你無法拋下的東西就在此時，沒有人會責怪他們中的任何一個人坐擁大筆金錢，追求“副業”，並在他們的目錄之後每隔幾年進行一次巡演。意識到唱片銷售在某種程度上將不再是主要收入手段，樂團與黑莓和蘋果等公司達成了高利潤的交易。這讓他們有閒暇時寫作和錄音的奢侈，這就是發生在經驗之歌。樂團向大家保證，演出結束後不久就會發行天真之歌2015年底的巡演，但是我們直到兩年後才看到，他們也巡演了約書亞樹巡迴前再次經驗。

為了紀念波諾回憶錄的出版，我們更新了原始清單以包括經驗之歌以及一些其他 U2 官方版本。以下是 U2 發行的每首歌曲*的概要，按從最差到最好的順序排列。

*基本規則：此清單僅包含正式發行的 U2 歌曲。這不包括封面、Bono-Edge 或 Larry Mullen Jr.–Adam Clayton 的郊遊（所以沒有蜘蛛人也沒有《不可能的任務》，無論如何，這只是一個封面）。除“薩拉熱窩小姐”和“你的藍色房間”之外的乘客均被排除在外。現場版本和混音版將被視為同一首歌曲，如果與其在清單中的位置相關，則將包含在該歌曲的條目中。

感謝/來源：U2 的 U2, 尼爾‧斯托克斯U2: 每首 U2 歌曲背後的故事， 和atu2.com的歌詞和巡演部分。

並非每個實驗想法都需要記錄和發布，特別是如果您將其視為另一個一次性想法的第二部分。

我喜歡 U2 試圖成為 Talking Heads 的想法，但並非所有這些實驗都需要錄製或發布。 （不過，給它唱「Psycho Killer」的副歌還是很有趣的。）

「GOOYOW」的機制在旋律中有一些絕對天才的時刻，但我永遠不會原諒波諾對這個短語的誤用應許之地以及關於奴隸制的整首詩，他在其中加入了亞伯拉罕·林肯的鬼魂。他甚至把可憐的肯德里克·拉馬爾拖進了這個爛攤子。如果我們能忘記這首歌的存在，那就太好了。

另一款非唱片 B 面深受歌迷們的追捧。這很可能是整個 U2 曲目中最被高估的曲目。我得到它;這就是「美麗的一天」即興演奏的起源。但那又怎樣呢？除此之外，它是平坦的、毫無特色的，與它的最終形式相去甚遠。這是一個臥室演示，充其量只是一張餐巾紙草圖。被降職了。

這是你為兒童動畫電影寫的歌曲，在其中你扮演一頭獅子，他是一位退休的搖滾明星，正在捲土重來——當你已經真正寫過拯救人們生命的歌曲時，你可以這樣做，比如「Out of控制」或「街道沒有名字的地方」或「奔跑以保持靜止」。

他們需要《Fire》的 B 面。 「這是在瘋狂的恐慌中完成的，」《Edge》指出。 “距離比賽還有兩個小時，我們就開始吧。”聽起來是這樣的。

這太糟糕了，令人尷尬，試圖在錄音室裡解決一些本應被磁帶操作刪除的東西。合理的節拍，但愚蠢的歌詞和愚蠢的標題。

當 U2 是一支搖滾樂團時，他們是最可信的，因為他們就是這樣的人。他們可以舒適而熟練地滑入這層皮膚。當你聽到像這首歌這樣響亮、脆脆的聲音時，你希望它能為你帶來身體和情感上的宣洩。在音樂上它確實做到了這一點，但隨後波諾決定在歌詞上盡可能模糊。是的，我們知道，美國是一個想法——幾十年來你一直在告訴我們這一點——但在你寫它的時候，這個想法已經開始磨損，而這個模糊的、雄辯的詞語沙拉只是重複了你最喜歡的口號之一，這就是你的回應？為了更好地衡量，他編造了這個詞拒絕耶穌，這是完全沒有必要的，坦白說，也是懶惰的。現場拉出擴音器和美國國旗背景，也許投票給共和黨的觀眾會忘記你試圖表達關於難民和世界對他們的責任的觀點。

這首歌的標題是上帝未說出口的名字，所以波諾當然想把它放在副歌裡。曲調模糊且令人不滿意，歌詞陷入了邦戈爾語和實際完成的歌詞之間的無人地帶。這是結束一張專輯的糟糕方式。

他們聽起來就像一些三流新浪潮樂團試圖與人們相關。這首歌很糟糕，在第一面以“溺水者”優雅結束後打開第二面，情況變得更糟。波諾後來評論道：“我認為這可能是調錯了方向，他試圖讓人興奮，但並沒有完全成功。”

甲殼蟲樂隊風格的原聲音樂一切你無法拋下的東西。 《Wild Honey》佔據了相同的整體主題，儘管 Edge 表示《Flower Child》是一首他認為正在等待重寫的歌曲。

如果聽起來很熟悉，那是因為它是另一個被肢解的基本演示：吉他獨奏是結尾的淡出。男生，其餘部分被重新加工成“火”十月。The Edge 的觀點是正確的，“現在回聽，我不禁感到我們失去了原作的一些力量和直接性。”

U2 拿下了經驗之歌2019 年，他們前往印度巡演，這是他們首次在該國演出，並與 AR Rahman 合作，AR Rahman 是一位喜歡在東西方音樂之間工作的音樂家（除其他外）。不殺生是梵文「非暴力」的意思。這是一首優美的歌曲，也是一種禮貌的姿態。

這是一首非常漂亮的樂器，源自亞當克萊頓 (Adam Clayton) 的低音線，伊諾 (Eno) 通過某種處理器將其輸入。作為B面完全可以接受。

這首曲子裡有一些有趣的元素——樂團會在最後一刻拼盡全力，狂飆突進，旋律的力量和升力，以及整個樂團團結在一起的力量——但它最終會被遺忘。我能看到的最好的解釋是，這是對與波諾結婚的感覺的總結，考慮到這張專輯和上一張專輯中有多少歌曲間接或公然地講述了他的妻子（他提到愛34次），這並不是一個很大的延伸。 「寶貝，今天是危險信號日/但是寶貝，讓我們下水吧」是一種對命運的直接挑戰，你可以很容易想像保羅·大衛·休森在他生命中的多個時刻發出的聲音。這可能是一個令人著迷的話題（並且已經出現在其他專輯的其他歌曲中），但你永遠不會記得這個主題的存在，除非它在公路旅行中隨機出現。

的原型版本動物園的“Numb”，使用熟悉的樂器，但歌詞更傳統。 「這是一首相當精神錯亂的電子背景音樂，有著非常傳統的旋律和歌詞，」Edge 告訴滾石樂隊2011 年。 “它幾乎成功了。”

原型“Vertigo”，不同的歌詞是關於被監禁的美國原住民活動家倫納德·佩爾蒂埃（Leonard Peltier）。 「歌詞是關於我非常關心的事情，」波諾告訴滾石樂隊2004年，「但這首歌沒有震動。它並沒有改變室溫。

這是樂團發行的第二首單曲，由於其一貫的焦點和權威的執行力，這首單曲遠高於其他早期作品。如果他們不是下一個大人物，他們就會盡最大努力讓自己聽起來像它。假裝它直到你做到為止。它起作用了。

這是專輯錄製過程早期的粗略草圖，樂團在 2009 年重新發行唱片時對其進行了修改，儘管很難理解其中的原因。

本次摘錄自地平線上沒有界限被用作360°巡迴演唱會的前奏音樂，並與豪華版一起發行玫瑰碗現場直播DVD 並在 u2.com 上以串流媒體形式提供，長度約五分鐘。

波諾在意識到整個事件之前寫了一首向柏林致敬的歌曲寶貝注意專輯是一種致敬。歌詞令人不寒而栗，但旋律具有單色強度，這要歸功於 Edge 精確而起伏的旋律，讓人感覺像是當年柏林的交通。

這是一個安靜而有品味的插曲，你可能會認為這是關於加州的——因為標題和短語西岸是在副歌部分，因為它聽起來像一首海灘歌曲。確實如此，只不過海灘位於法國南部，U2 在那裡建造房屋。另外，「西海岸」指的是敘利亞的西海岸，因為《愛的夏天》實際上是關於地中海的難民，這是波諾和樂隊坐在海灘上時經常思考的事情。他很惱火的是，人們以為這首歌是關於加州的，因為他曾經提到過阿勒頗的名字。 （如果我沒有讀過Jann Wenner 的採訪，我什至不會知道以上任何內容，他在採訪中抱怨人們聽不懂這首歌。）這首歌中沒有任何令人心酸、難以忘懷或不祥的預感——波諾很接近去那裡然後退出。

《Scarlet》是《Is That All?》之前的歌曲。在十月是一次輕鬆的送別，呼應了專輯的主題，並關閉了 U2 那個特定時期的大門。由於某種原因，樂團決定他們需要再增加一首歌曲，並且是他們在錄音室創作的歌曲。歌詞太空洞了，根本不值得討論。

從出料堆中難忘的火災，為各種B面和EP復活。這確實很有氣氛，也是即將到來的死亡谷之旅的一個有趣的路標。

從堆中挖出了更多的剩餘部分，用於填充 12 英寸單曲。

另一封因妻子失蹤而產生的愛與慾望的信件約書亞樹會議，這是對波諾童年家中的年輕人輕率行為的紀念。請注意「你無法回到從未離開過的地方」這句台詞，後來在 2015 年的《雪松路》中藉用了這句台詞。

一種大氣的、幾乎是部落的樂器，基本上是低音獨奏。亞當也擔任主唱，就像他們一樣。

這是 U2 版本的雷蒙斯歌曲，1980 年在都柏林現場表演。

Edge 在專輯早期錄製過程中將這首歌曲描述為：“它曾一度是競爭者，但從來沒有實質內容。”的確。

摘自戰爭會議，但重新發行表明它最初錄製於 1982 年，並在 2008 年進行了額外的非特定錄音。

錄製期間難忘的火災，The Edge 發現了 King Sunny Ade 和 juju 音樂，這是西方流行音樂和非洲節奏的結合。 Juju 的核心是一種充滿活力、高度適合跳舞的音樂形式，它無疑影響了這部從泰傑特會議。它不適合記錄在案，但它至少是一個完整的想法。

隨著年齡的增長，你開始失去親人，然後是父母，這會改變你對生活的看法，以及如何以一種直到你到達那裡時你才意識到的方式生活。波諾父親的過世一切都結束了HTDAAB，特別是這裡。波諾正在與諾爾·加拉格爾交談，諾爾·加拉格爾詢問鮑勃·休森是否相信上帝。波諾說​​：“我認為他不知道。”諾埃爾回答道：“好吧，他現在離知道更近了一步。”波諾：“我要寫那首歌。” 「它開始於地下絲絨樂隊，然後進入鄉村，」Edge 談到這首歌時說道，這是正確的，只是波諾引導了盧·里德，而不是格拉姆·帕森斯。

一首早期的器樂，聽起來像是 Who 樂團「Amazing Journey」的尾聲。樂團早期（1979-80）年的部分曲目。

這寶貝注意Outtake 是一種柔和、精緻的鋼琴和原聲吉他樂器。您可以想像這一切都聚集在 Hansa Studios 的 Meistersaal 的吊燈下。

聽到這首歌，你不可能不把它想像為 U2 對 Lou Reed 的《Perfect Day》的深情翻唱。人聲的節奏、音調中的倦怠、樂器的慵懶節奏都很棒，但這個正式發行版本的歌詞雖然比（盜版）錄音室版本有所改進，但仍然不夠強勁，這是不幸的。

這首歌最棒的地方在於節奏部分就在前面，帶有他現在很少演奏的那種令人顫抖的克萊頓低音線。這首歌充滿了 U2 風格，明亮的 Edge-ian 琶音蕩漾開來，營造出一種罌粟般的、冒泡的氛圍。這一切都完全在他們的最佳位置（而不是某種外部影響將現代性強加給他們）。也就是說，它並沒有開闢任何新天地，儘管它是第三首歌經驗之歌，大多是容易被遺忘的。

響亮、吵雜的吉他，另一首引導 Who 的歌曲（這不是一件壞事）。實力還不足以製作專輯。

「原來的歌詞更加情感豐富。我不確定最好的版本最終會出現在專輯中，」波諾說。你可以從歌詞中看出他在說什麼，但除此之外，它是令人費解的、笨拙的，而且聲音的表達缺乏情感。

如果您聽到這句話時的第一個想法是：「聽起來像是中士。胡椒outtake”，直到您看到影片。

可能是 U2 粉絲群中最受歡迎的作品。從如何拆除原子彈360°巡演的後半段，這首曲子只演奏了不到十幾次。除了相對稀有之外，很難理解人們對這首特定曲目的狂熱反應。 （它在互聯網上被洩露，可能是在法國拍攝照片時一張粗糙混音 CD 被盜的時候。）生活好得多，但說實話，在它值得所有的炒作之前，在抒情方面仍然需要做很多工作。

這首歌感覺更像是專輯的前奏，而不是一首完整的歌曲；一致（至少在美國賽段）經驗之歌巡迴演出），這是一個介紹和祝福。波諾沒有具體說明他的嚴重健康問題，這些問題成為了他的核心問題經驗之歌，但 CAT 掃描以及其他醫學聲音和文物成為現場表演的一部分，從而成為故事的一部分，清楚地表明這是一個改變生活的事件。 「現在不是不活著的時候」這句話會牢牢地抓住你的心。

「我無法改變世界/但我可以改變我內心的世界」是一個合理的觀察，但歌詞的其餘部分感覺不成形；波諾表示，這與《我會跟隨》的故事是一樣的，房子倒塌了。這個標題並非偶然，也與專輯錄製時樂團 75% 的成員正在經歷的宗教復興有關。從頭到尾都有優雅的掃頻和琶音，但這還不足以讓這首歌有魅力。

這是對 90 年代開始與 U2 相伴的眾多超級名模的頌歌。這是一首甜蜜的小情歌。

「The Blackout」的鉤子和橋段是整部電影中最精彩的時刻之一。經驗之歌現場表演：“當燈光熄滅/你投身四方時”，波諾在樂隊全速前進時唱道。從歌詞上講，這首歌既講述了他與死亡的擦肩而過，也講述了美國的臨終狀況——波諾將兩者都歸為“滅絕事件”（這就是為什麼開場白是關於恐龍如何仍在地球上行走的）。從主題上來說，這個故事只是太努力地不符合他的意圖。再加上「雕像倒下/民主仰面朝天，傑克/我們擁有了一切/而我們擁有的一切都不會回來，扎克」對於他這樣有能力的抒情詩人來說，簡直是不可原諒的。不過，那段副歌會讓你在客廳跳舞。

如果 U2 給這首歌起任何其他標題，他們就能免遭如此多的辱罵。作為按順序聽專輯的體驗的一部分，更容易原諒這首歌。在那裡，這符合抽象表現主義、水彩畫和木炭素描，讓你從“Bad”到“MLK”。但標題卻賦予了歌曲所不具備的氛圍。 「爵士樂手可以理解這首曲子，」波諾告訴滾石樂隊1987 年。

寫流行音樂是很棘手的，尤其是搖滾樂，這是自我指涉的。但是，如果你做得正確，它既可以為那些了解以前唱片中的聯繫的人，也可以為目前不知道的聽眾發揮作用。 「13（有光）」指的是2014年天真之歌的“Song for Some人”，他們用它來結束巡演的每晚演出，就像他們用它來結束專輯一樣。它可能過度緊張，但事實並非如此。對 U2 來說，這是一種溫柔的接觸。

一個早期的約書亞樹演示充分說明了樂團的創作過程。歌詞其實是威廉布萊克的簡介經驗之歌。

「我們不想成為一支談論上帝的樂隊，」波諾在 1980 年說道，隨後加入了基督教復興運動，並創作了一張歌詞貫穿新約和舊約聖經的專輯。從樂器的角度來看，《With a Shout》是一首相當有力的歌曲，但開始感覺波諾再次大喊榮耀和正義，實際上沒有什麼新東西可添加。 「如果我們使用的是不同的廠牌，我想他們很可能會決定放棄我們，」經理保羅·麥吉尼斯當時說道。

如果一首歌有一個比「無法完成專輯的無聊百萬富翁去豪華目的地度假」更不有趣的前提，那麼不確定它是什麼。

特別版的附贈歌曲經驗之歌應該被削減，因為它令人耳目一新，沒有情感上的無人區，感覺就像有些歌曲被推入了。 （這可能是原因。）或者也許波諾已經在其他地方表達了同樣的想法。但這太糟糕了，因為休森先生的聲音溫暖而誘人，這是他不常做的事情。

這首歌最初是關於波諾的教女（埃奇的女兒）的，後來波諾改變了它，所以這不是一首寫給孩子的歌，並且有一些關於保持純真的模糊的咕噥。它有著引人入勝、廣闊的旋律，但歌詞經不起推敲，合成弦樂也令人難堪。

Edge 加入了亞當克萊頓(Adam Clayton) 的另一場錄音室即興創作，只不過這次佈萊恩伊諾(Brian Eno) 進行了錄音，所以你聽到的是他們在錄音室裡所做的事情，沒有配音，沒有錄音多次。它很合適，有點怪異和哀傷，並在下一首曲目之前為聽眾提供了必要的停頓，當時唱片公司有故意的序列來告知大多數人對專輯的體驗。

波諾說​​，這首歌是「為馬丁·史柯西斯訂製的」。因此，令人驚訝的是，U2 為這部電影提供的音效卻平淡無奇、平淡無奇。

這是最好的經典，成年波諾對自己誠實——有點諷刺，談論婚姻生活和婚姻愛情。這是 U2 為數不多的一次讓自己成為本地人（術語房東在英國，不只是擁有土地；這也是用來形容經營酒館的女性的術語——與其說是主人，不如說是業主）。 「當門鈴響起時/你告訴我，我有鑰匙」讓人回想起波諾多年來講述的故事，他在巡演結束後回到家，然後被送走，因為他還沒有從這一切中走出來。女房東是阿里；女房東是神聖的女性；房東太太是上帝。

《上帝第二部分》是對1988 年阿爾伯特·戈德曼(Albert Goldman) 約翰·列儂(John Lennon) 傳記的直接回應，繼他在80 年代初出版的當時令人震驚的貓王傳記之後。並不是所有的風車都需要傾斜，像這樣的一句話：「我不相信搖滾樂/真的可以改變世界」似乎很不合適。

應戲劇製作要求而寫發條橙，艾吉建議導演，雖然他可能想要一部熱門音樂劇，但“我們警告他，我們不太擅長熱門音樂劇。”另一方面，如果你透過這部柏林哥德流行器樂的創作目的來看待它，它非常適合。它最終成為了《The Fly》的 B 面，是它的一個好家。

旋律古老；丹尼爾·拉諾瓦 (Daniel Lanois) 正在深入研究 12 世紀和 15 世紀的讚美詩 —正如一個人所做的那樣，如果你是 Daniel Lanois，但到了歌詞的時候，Bono 和樂團能夠創作出一個可以是現代的也可以是極其古老的故事。這個概念圍繞著阿富汗的一名士兵，但歌詞可能來自其中一首讚美詩。還有一些受 60 年代影響的非典型和聲。

從旋律和結構上來說，這都是一首非常棒的歌曲。這是波諾對「波諾」的即興演繹，他的形象和性格，以及他作為搖滾樂隊主唱的特別混亂和偶爾笨拙的方式。這幾乎有點太自嘲了：“歌手會為一切事情哭泣。”是的，我們知道。

此摘錄發佈於早期演示項目，在粉絲中享有傳奇般的聲譽，被認為是聖杯項目之一——其中之一應該已經發布了——無論它們是什麼——思維之類的事情。事實上，《Street Mission》對於樂團的歷史來說絕對是至關重要的，但這並不意味著它是一首非常好的歌曲。它大聲、傲慢、大喊大叫，而且非常認真，你只想捏捏它剛擦過的、玫瑰粉色、龐克搖滾的臉頰。

U2 不需要寫一首歌來致敬 Joe Strummer；他們已經這麼做了，像是《失控》、《11點滴答聲》，甚至《街頭任務》。 「This IsWhere You Can Reach Me Now」的出發點是善意的，但完全沒有第一次聽到衝突時的衝擊和興奮。 （公平地說，沒有人能寫出一首關於衝突的好歌。）

這是令人難以忘懷且令人回味的，而 Edge 的獨奏會讓你的心碎成兩半。絕對是他們過去 20 年來最好的歌曲之一。薩爾曼·拉希迪獲得了共同寫作的榮譽，因為波諾直接從拉希迪的同名小說中抄襲了一句台詞（他對此感到非常高興）。

可以合理地假設 U2 唱片中的一首名為“The Troubles”的歌曲是關於 20 世紀末北愛爾蘭的衝突的，但事實並非如此。這是由 Lykke Li 客串演唱的有趣的聲音實驗，但奇怪的是冷靜。

這是一首非常有用的流行歌曲，但你必須站在 Larry Mullen 一邊，他說：「這是你很少看到的 U2 有趣的一面。但這不是我的最愛之一。

另一個未收錄在專輯中的示範。在襯裡註釋中，艾吉寫道：“在當時，這種顏色似乎已經得到了很好的體現，所以我們從未抽出時間來開發它。”

拒絕來自地平線上沒有界限經過重新製作，播放朋友電影的片尾字幕。伊諾很不高興。 「告訴他們，他們都是蠢貨，」他在給記者播放這首歌後對記者開玩笑說。它環境優美、精緻，是人們走出電影院時會想播放的那種東西。

這是一首甜美、小巧、帶有衝浪吉他風味的器樂，作為單曲“A Day Without Me”的 B 面出現。

更多碎石來自一切你無法拋下的東西，其中一些片段最終出現在“神奇藥物”中。在附註中，《Edge》寫道，《Levitate》是其中一首「不適合」的歌曲。

《The Edge》將《Smile》描述為「來得太晚」的歌曲之一。在這種狀態下它肯定還沒有完成，但可能應該完成。其中有愛和信仰的元素，音樂也很引人注目。

充滿活力、歡樂、充滿活力和活力。它不會燒毀世界，但曲調令人難忘，旋律線是刀槍不入的。經理保羅·麥吉尼斯非常喜歡這首歌，他想將它作為單曲發行。 the Edge 表示，“旋律非常優美，但並不是很好。”絕對是A面「元旦」的解藥。

「那裡有幾首U2 歌曲，還有幾首可能會成為U2 歌曲，但它們是我們很容易就能想出的那種大氣、中速的作品，」亞當·克萊頓(Adam Clayton) 說，這正是這首歌的特色。

對愛爾蘭教會多年來所犯下的各種侵權行為進行間接但直接的譴責。 「秘密會讓你生病，」波諾在信封中寫道。這裡的旋律是受控的，但令人不安，吉他獨奏聽起來像求救信號。

2006 年，The Edge 說：「這確實是專輯​​中的未知數。」他說得沒錯，這首歌也不錯——它實際上是一首迷人的、出乎意料的旋律，但它是這張特定唱片上的突然停頓。

波諾含糊地說，「是的，也許是關於我妻子的，」但這裡沒有整體主題或旋律讓這首歌令人難忘。

這是臥舖經驗之歌，他們從未完全弄清楚它的最終形式應該是什麼。它在網上出現過幾次約書亞樹2017 年巡演，在 B 舞台上作為原聲最後安可表演；即使在它已經崩潰的雛形中，人們也沒有逃向出口。專輯中這首歌的製作盡力掩蓋了它的優點，但波諾將他的聲音延伸到了旋律邊緣，這聽起來是最好的，而邊緣不斷地突襲，帶有幾乎是商標的上升和下降線——尤其是在最後一分鐘，當旋律和情感與波諾一起發揮作用時。但我仍然寧願有分解版本，因為那是有趣的事情發生的地方。

關於這首歌的真實內容，最可信的描述是波諾提到了一些關於阿姆斯特丹和紅燈區的事情，這對於一群來自性保守的愛爾蘭的孩子來說是令人興奮的，這是可以理解的。小號由 Kid Creole and the Coconuts 的 Kenny Fradley 提供，他恰好在城裡。這不是一首糟糕的歌，但也不是一首很棒的歌。試著用它做一些不同的事情的要點。

你知道如何在如何 格林奇偷走了聖誕節有這樣一個場景，你看到格林奇心臟的 X 光片，它變得如此之大以至於打破了框架？這就是這首歌將為你做的事。這是一首真正的歐洲足球場大小的國歌，它會在你的腦海中迴響數天。雖然這樣想有點愚蠢我希望Edge多彈鋼琴——因為，你知道，他是一位獨一無二的搖滾吉他天才——他在《Love Is Bigger》中的鍵盤演奏可能會讓你這麼說。

從 Hansa Studios 的剪輯室中救出來的這個不必要的提升演示不知何故進入了“Even Better Than the Real Thing”單曲的 B 面，而不是許多未進入最終剪輯的優秀曲目中的任何一首為了寶貝注意。結尾處有一段美妙而清脆的吉他演奏，還有一種模糊的披頭士風格的味道，但最終會被遺忘。

「嘿，我們像往常一樣，用一首讚美詩來結束這張唱片怎麼樣？”

家之光：想想在上路的初期開車回到都柏林的感覺。家鄉之光：想想看到愛爾蘭的燈光飛回這個國家的感覺。家之光：失去知覺後在醫院醒來是什麼感覺——波諾在開場白中明確表示了這一點，“我不應該在這裡，因為我應該死了。”這首歌給人的感覺就像以上所有一樣，這是對U2 歌曲創作技巧的致敬：就像缺席、渴望和懷念一些你不知道自己錯過的東西，直到你把它找回來，你的心又完整了。此外，這傢伙還可以寫一首副歌——一種響亮且令人難以抗拒的合唱，旨在讓體育場內的人們大聲喊叫。將所有這些與橋上 Edge 的令人心碎的哀傷吉他獨奏相結合，即使您只是坐在家裡，您也會拿出手機並打開閃光燈並將其在頭頂上揮舞。

「悲傷之後是憤怒，」波諾在這首歌的專輯內頁註釋中寫道。但歌詞中有相當多的自嘲——“你住在這裡還是這是在度假？” ——而且旋律比你對這個主題的預期更樂觀。

什麼時候男生出來後，你會想，“嘿，有人一直在聽湯姆·魏爾倫的歌。”這算不上什麼爭議——這不像樂團那樣厚積薄發——而 Edge 能夠將他所聽到的內容翻譯成自己的，這是 U2 的標誌之一。 Bono 值得讚揚的是他購買了 Memory Man 迴聲裝置，該裝置在這首歌和“11 O’Clock Tick Tock”中創造了高亢的琶音。

先生們，大衛鮑伊先生想請教一下。也就是說，這首歌實際上是關於去柏林巡迴演出的，也是專輯中真正有趣和吸引人的作品之一。

你可以聽到隆隆聲約書亞樹這條賽道的緊迫性和活力；波諾說​​這是關於紐約市的，我根本不需要告訴他其他的事情，但這首歌聽起來像是所調用的元素：光、風、地球、空氣。這是“Bad”之後的一個很好的過渡，但在其他方面聽起來更像是一個演示而不是完成的曲目。

最後一首曲目男生，這是一個告別的姿態——一種多質感、和諧的送別，旨在描繪樂隊在都柏林郊區的足跡：“陰影和高大的樹木”意味著遍布街道的電線桿，歌詞提到了蠅王。

波諾最終寫了幾首關於海洛因的歌曲，特別是都柏林的海洛因問題，以及他自己的內疚——或者更確切地說，總是謹慎地承認，如果他不是現在的他，他就會成為這樣的人。音樂與歌詞不太相符，歌詞抽象而模糊，帶有一種不可原諒的隨意性，只不過這張唱片上出現了“Bad”，所以“Wire”獲得了通過。額外的功勞要歸功於小拉里·馬倫(Larry Mullen Jr.)，他實際上是在口袋裡演奏，而樂隊的其他成員則創造了翻騰、瘋狂的背景，如果換上不同的歌詞，效果可能會很棒。

U2 第一次現場演奏《Tomorrow》時，他們是在斯萊恩城堡(Slane Castle) 為Thin Lizzy 助陣——你真的找不到比這更具有愛爾蘭搖滾血統的了——他們以這首歌開始了他們的演出。 「我們很糟糕，」波諾說。 “我們失敗得很慘。”

《明天》有很多不必要的過度緊張。波諾將歌詞描述為「無意識的胡言亂語」。主奏樂器是 uilleann 管（愛爾蘭版的風笛）和一些非常低音的低音隆隆聲。 「明天」是讓你感激樂團成功完成這張唱片並且唱片公司沒有立即將他們拒之門外的時刻之一。

《11 O'clock Tick Tock》的 B 面完全可以接受，輕快而充滿活力，非常符合 U2 決定他們要去的方向。但這在歌詞或樂器上都不是很令人難忘，波諾散佈著“觸摸你”，而邊緣試圖看看他能演奏多少音符，你知道，仍然稱它為一首歌。

U2 首次在愛爾蘭發行的第三首歌“Boy/Girl”由於緊張興奮而過度緊張和振動，就像聽黑板上的指甲一樣。但如果你聽現場版本（來自 Marquee Club 的豪華版）男生，例如）聽起來像是一個完全不同的樂隊，有能力且自信。

來自 U2 1978 年的第二次演示。他們本能地理解龐克搖滾的意思； the Edge 談論觀看 Jam 活動流行音樂之巔並且“意識到實際上不知道如何玩並不是問題。”這是 Jam 和 Undertones 的令人愉快的組合，鼓上有一點 Keith Moon 的風格。

等等，這應該是舞曲唱片嗎？ 「如果我們能像普林斯那樣唱歌和演奏，那就會進入前十名，」波諾說。只是歌詞過於誇張，即使對波諾來說也是如此。 The Edge 指責副歌部分：“曲子很好聽，但副歌部分沒有連貫性。”

其中有有趣的片段和有趣的序列，但僅僅因為你將某些東西與「地下思鄉藍調」進行比較並不能說明它是這樣的。錄音室版本中有一種有趣的聲音動態——波諾聲音的壓縮——這是你在體育場無法複製的。樂團的其他成員都步調一致，但主唱沒有喘息的空間。顯然，有人覺得他們需要一個像《Vertigo》或《Elevation》那樣的大噪音搖桿，但自360° 巡演以來，《Boots》就再也沒有聽過，而其他歌曲則一直在曲目列表中，這是有原因的。

人們喜歡因為波諾的政治參與而為難他，但他對非洲愛滋病患的倡議是無可非議的。他願意與任何國家、任何政治派別的任何人交談，只要他認為他們可以捐款，或幫助他捐款。 《桌上的麵包屑》是一首關於那段經歷的相當憤怒的歌曲。可以說，這是一種奇怪的先見之明。

這首歌是 Sinead O'Connor 和 Bono 之間令人驚嘆的二重唱，由 Mr. B 和 U2 作為伴奏樂隊作詞，是 U2 和導演 Wim Wenders 之間的另一次合作。它在之間走一條線動物園和流行音樂，但卻是精緻、銳利且令人回味的。

這是一個即興創作，也是 U2 開始組合過程時錄製的第一件事之一約書亞樹，這是艾倫金斯伯格在上面背誦他的詩《美國》。這是成為搖滾明星的好處之一：你可以給任何你想出現在你的唱片或音樂會上的人打電話，有時你還可以打電話給美國最偉大的詩人之一。為什麼不呢？

另一個摘錄自一切你無法拋下的東西這聽起來像是死氣沉沉的湯米-時代誰。與許多這些剩餘的歌曲不同，這是一首真實的、現實的歌曲，非常適合如何拆除原子彈。

Edge 的主唱和出色的吉他作品是這裡的亮點。這個有很多值得喜歡的地方；緊湊、緊湊、令人回味，它幾乎無意中將這張唱片置於“Sunday Bloody Sunday”之後，因為它是另一個當前的評論。如果有什麼不同的話，那就是這幾乎預示了樂團後來在動物園電視巡演中要做的事情，中間則是一部關於女兵的紀錄片的樣本。

與《7 月 4 日》開場的同一個貝斯手打開了這首曲目，與專輯中大多數其他被拒絕的曲目不同，它演變成一個幾乎完整的想法，刺耳的和披頭士式的。據說它差一點就創下了紀錄，但因為不合適而被拒絕，這絕對是事實。

如果這首以器樂為主的曲目讓您想起了《40》戰爭，你不是在想事情。 《Scarlet》音樂作品的力量是唯一讓聽眾不會想的東西：“太棒了，又是一首波諾再次歡呼雀躍的歌曲。”低音線支撐著旋律，穿插著來自 Edge 的溫暖、圓潤的吉他和鋼琴和弦，拉里則按下了準武術的鼓點。這本來是唱片的完美結局……但事實並非如此。

當時，波諾和他的妻子阿里住在馬泰洛塔——基本上是一座靠近大海的小城堡，經過翻新，他們睡覺的塔頂有一個玻璃屋頂。你可以聽到這一切：螺旋樓梯和​​年輕愛情的眩暈（兩人結婚才兩年，儘管他們是青少年情侶）；他們兩人坐在塔頂，看著夕陽從海邊小鎮落下。這首歌帶有 70 年代範·莫里森 (Van Morrison) 鬆散的即興創作的痕跡——伊諾強烈擁護的這種實驗，與拉諾瓦 (Lanois) 喜愛的節奏相結合。

《Fire》讓 U2 在英國排行榜上首次獲得成功，但很難理解是如何實現的。這首歌有一些紮實的時刻，主要歸功於 Edge 從混亂的歌曲中拉出了一條蜿蜒的吉他線。聽起來 U2 太努力地在 U2 類型的歌曲中做 U2 類型的事情了。波諾本人後來說：「《Fire》不是一首好歌。我一直相信，我們可以一起彌補，但有時卻做不到，這就是一個很好的例子。

Edge 的吉他聲音很大，聲音很大，非常令人滿意，在最後切換到滑音之前，它通過感覺就像是世界上最大的法茲效果。它會隨著橋而散開一點，因為它會把你帶離巨大的隆隆噪音。不過，還是很有趣。

這首歌最初是關於 1998 年愛爾蘭奧馬爆炸事件而寫的，當它與“Walk On”結合在一起時，它有了新的含義。向英雄致敬，並且一直待在那裡直到年底海拔旅遊。

這是在之間錄製並發布的十月和戰爭作為一種權宜之計的嘗試，它確實讓人感覺短暫。 「那時我們需要一擊。 《慶典》不是其中之一，」Edge 說。該影片是 80 年代影片製作的定義，所有可能的陳詞濫調都出現並得到了解釋。 （漂亮的紅褲子，波諾。）

波諾常說，雖然他可能不理解世界上的某些事情，但他理解人際關係，並以同理心和細微差別來描寫它們。他也喜歡用大海作為比喻，這裡很有效。副歌部分明亮而熱情。

年輕的艾莉森·斯圖爾特（又名阿里·休森）的另一首歌。在《Innocence and Experience》巡迴演唱會的歌曲介紹中，波諾經常談到她對年輕的保羅休森和他的音樂事業的鼓勵——他的歌曲不需要完美，但需要完美是。波諾的聲音一開始很平靜，但很快就變得充滿激情。感覺就像你走進了一場對話。

這是樂團最早的歌曲之一，它是從現場表演中挑選出來的U2 3，樂團的第一張專輯。但上的版本男生與原版幾乎無法辨認——後者幾乎是流行朋克的模仿，而專輯的演繹更大、更有趣。節奏部分在這裡大放異彩：Adam 的低音運行豐滿而旋律優美，而 Larry 提供了巨大、蓬勃發展的繁榮，這是完美的裝飾。

根據Daniel Lanois 的說法，這是六首不同的歌曲，直到它融入了這種關於愛情的靈魂鞋凝視電子音樂節奏，其中波諾還順便發洩一下自己的情緒：“勇敢地面對搖滾明星/拿破崙穿著高跟鞋/約瑟芬，要小心/有大想法的小人物。的確。

《隱形》很圓滑，但幾乎太圓滑了——就像他們準備寫蘋果廣告一樣。毫無疑問，U2 可以一直打得這麼緊，但他們已經把賽道的生命力擠出了。需要有一些勇氣和空間，否則 U2 就沒意思了。

以半開玩笑的方式講述了成為搖滾明星的考驗和磨難。

這感覺就像 U2 試圖對當時的音樂產業狀況發表評論——「用皮革、蕾絲和鏈條/我們再次宣示我們的主張/革命」——但這一切都令人畏縮且不必要的戲劇性，即使對於站在他們這邊的人。這座橋有點有趣，在之前的曲目（“新年”）中基本上聽不到 Larry Mullen Jr. 的聲音後，很高興能在這裡聽到他的光芒。不過，大多是容易忘記的。

U2 不想寫一首聽起來像雷蒙斯樂隊的歌曲，所以他們走了相反的方向。但是一首關於雷蒙斯樂隊的歌曲應該是你可以跳舞的歌曲，但你不能隨著“（喬伊·雷蒙的）奇蹟”跳舞。歌詞很緊湊，所傳達的訊息再真誠不過了，但歌詞的節奏有些尷尬，讓事情變得不必要地複雜化。另外，雖然他們想在標題中點名喬伊是可以理解的，但這只是因為太過努力，而這支樂團不需要這樣做。夥計們，你們不是在前面；而是在前面。你確實熱愛龐克搖滾並改變了你的生活——把它寫下來吧。關心的粉絲會明白這一點，而關心的粉絲則無所謂。

作為一個故事，《投降》比其他任何故事都更加線性戰爭;這首歌是波諾實際寫的，而不是在錄音室即興創作的。它特別同情其主角，並與當時其他歌曲中女性的形象形成鮮明對比。樂團創作了一首結構堅固的配樂，讓人感覺像是一座大城市的喧囂，以及一個人試圖尋找或奮鬥的緊張感。 The Edge 的半音和弦非常可愛。

當 U2 的 360° 巡演到達南美洲和歐洲時，演出以這首完全精神錯亂的殭屍搖滾樂器“Return of the Stingray Guitar”拉開序幕，巡演結束後，它立即從地球表面消失了。它將在 2015 年作為“Lucifer's Hands”的相當柔和的主旋律重新出現，在這張專輯中所有對朋克搖滾精神的頌歌中，它是最令人愉快和成功的：很簡單；節奏部分尋找空間來添加色彩和陰影；波諾的聲音鬆散、狡猾又神秘。而你只想淹沒在吉他的旋律中。感覺有點危險，對於一些五十多歲的前龐克搖滾歌手來說，這是一件非常棒的事情。

旋律令人難以抗拒，波諾的聲音在人聲中滑過。但從歌詞上來說，「加州」無所不在。波諾在歌詞中指出，這本來是 U2 第一次去洛杉磯，但歌曲中卻沒有這些，甚至在情感上也是如此。這就像一個關於在洛杉磯變老的故事情節：“我們鎮上的每個人都是明星/只是你的燈光變暗了/如果你必須留下來。”但副歌部分採用了完全不同的模式，呼應了唱片的整體主題：“愛永無止境”，並與“悲傷永無止境”相平衡。儀器儀表幾乎太平淡了；你幾乎聽不到吉他和貝斯的聲音。有人懷疑 U2 意識到了賽道的局限性，因為在《純真與體驗》期間，它幾乎擅離職守。 旅遊。

U2寫性感歌曲的方法是不是嘗試寫一個。當他們太努力時，他們最終會得到“Do You Feel Loved”，感覺已經完成了 50%。話又說回來，這就是整個故事流行音樂，取決於您與誰交談：沒有足夠的時間並且沒有合適的人。氣氛還不錯，但也僅止於此。 「[這是]一個偉大的想法，但從未真正成為一首偉大的歌曲，」Edge 說。

如果您不知道 U2 創作和錄製第二張專輯的背景故事，那麼您只需等到主打歌即可。它是灰色而脆弱的，是凍結的樹枝和褪色的秋葉被困在池塘第一層冰中的聲音。 Bono 的歌聲淒涼得讓人心痛，而 Edge 則以精緻而自信的鋼琴旋律登場。他從小就沒有彈過鋼琴。 「我真的不知道那首《十月》的曲子是從哪裡來的，」他在2006 年說道，「除了坐在鋼琴前，它把我帶到了這個地方：進入這個非常荒涼、非常灰色但美麗的歐洲地方。

阻止這首歌變得偉大的一件事是副歌：“自由有一種氣味/就像新生嬰兒的頭頂”，這當然是波諾在這首歌中最喜歡的台詞。另外：有時一首歌可能會有太多的背景故事，無論它多麼鼓舞人心。

儘管 U2 試圖避免將戰爭帶入這張唱片中，但它是不可避免的，而且它肯定悄悄地滲入了戰地記者的《黎巴嫩雪松》的想法中。這張唱片的結尾很有趣——不是一首讚美詩或任何令人振奮的想法，而是提醒人們注意外面的世界，唱片上的每個人都在以某種方式逃避這個世界。這是一系列在低調的環境背景下敘述的圖像。

讓吉他聽起來像海浪並不難，但讓它們聽起來像一種特殊的海浪是一門藝術：黑色滾動的白浪，就像你在愛爾蘭海看到的那種。 Edge 泰然自若地做到了這一點。 《海洋》是一個小插曲，1分35秒的氣氛。波諾因為開場白中的自我放縱而對自己很嚴厲（“一張灰色的照片，道林·格雷/只有我在海邊/我感覺自己像個明星”），無論是在事情發生時還是後來——但在他實際上犯下的一長串自私的罪中，他在這個特殊案件中的激烈程度很有趣。他為此道歉說，“這是樂隊中每個人的想法，他們認為自己可以改變世界”，只是如果小拉里·馬倫沒有以同樣的方式思考，並在紙條上寫下，他就不會成為波諾。

從“An Cat Dubh”到“Into the Heart”的延續源於樂隊的現場表演，因此他們在專輯中保留了它。這是一段悲傷與希望：Adam 的低音線條像心跳一樣脈動，而 Edge 則彈奏著這首華麗的旋律，感覺像是心碎的結束。波諾的歌詞和聲音的能量都將這種情感的氣球帶到了最後。

想想1-2-3的開局男生以及從《I Will Follow》、《Twilight》到現在的《An Cat Dubh》（黑貓）的情感基調的廣泛變化。我們已經距離《暮光之城》的場景不遠了，但現在我們已經完全專注於場景的緊張感，這一點透過艾吉無人機的聲音、波諾聲音中的輕微恐懼以及一隻貓的故事體現。 2 點 44 分，《Edge》中的一段重複段正是那種感覺，不和諧且邪惡，被波諾的嚎叫所籠罩。背景中響起的木琴聲增添了緊張和脆弱。這就是 U2 想要寫的關於性的方式。

紐約人對有關紐約的歌曲不可能不帶偏見，尤其是那些對這座城市有著巨大迷戀的人所創作的歌曲。 「我剛剛在紐約找到了一個地方」聽起來就像每個從俄亥俄州來到這裡的大學畢業生眼中都閃爍著光芒，而副歌部分那響亮、骯髒的吉他聽起來就像假日週末的交通堵塞。這也是另一個現實：如果波諾的生活走另一條路的話，他最終可能會是什麼樣子。

我們的英雄在贏回心上人的戰役中失敗了，現在他只能面對自己的悲涼。是時候陷入痛苦了：“我給了你你想要的一切/這不是你想要的。”背叛的主題顯得特別突出寶貝注意隨著 Edge 婚姻的結束，柏林冬天的疏遠，樂團不確定這不會是 U2 的終結。 「在愛與慾望的馬匹之間/我們被踐踏在腳下，」波諾唱道。那麼問題是你是從地上站起來還是投降。

U2 為 Willie Nelson 寫了這篇文章並將其寄出。當他們沒有得到回應時，他們自己錄了音——只是為了威利下次到都柏林時打電話給他們。他們錄製了一個由他主唱的可愛版本，並隨後在另一首單曲中發行。

《Please》的天才在於最後兩節，節拍暫停，人聲輕輕分層——就像一個朋友把手放在你的肩膀上，看著你的眼睛，試圖讓你對自己誠實。這首歌的其餘部分感覺與前半部分相去甚遠，也許這是故意的。早期詩句冷靜超然，引發了熱情洋溢的懇求。這聽起來像是一張破唱片，就像幾乎所有的東西一樣流行音樂，U2 中沒有人認為這首曲目已經完成。

從神聖到平凡，用經典的台詞來說，“我所珍視的就是顯得可笑的權利。”

在唱片中，這首歌並沒有那麼有影響力，但在巡演中，他們在 T 台上將其精簡為 Bono 和 Edge 的原聲音樂，令人嘆為觀止。

這是一個關於逃離並最終獲得自由的故事。 「了解這首歌真正重要的是速度感和這種回歸本質的原始動力，」波諾在專輯內頁註釋中說道。當然，這些你都明白，但如果你有一點點想像力，你就能在腦海中看到這些場景，你會突然有想去摩洛哥看看的衝動。

另一首歌大量借用了動物園電視製作的元素或影響：簡介中的大張旗鼓樣本和統一後柏林的圖像，當時來自東方的德國人開著特拉貝特車前往柏林——其中一些人幾乎沒有進入這座城市在路邊拋錨之前。它是印象派的、未來派的、有趣的。

這首歌曲是專門為即將推出的熱門唱片製作獎勵內容而製作的。拉里·馬倫稱這首歌是“一個不完整的想法”。毫不奇怪，波諾更為慷慨，稱其為“一首 9/11 後的歌曲，但並不是一首明顯的政治歌曲”。有一種明顯的不安感，透過關係中的緊張感傳達出來，而且，如果沒有別的，這是一種可愛的、大氣的蜿蜒在你身上生長。影片太棒了。

這是一首你想要喜歡的歌曲。不合時宜的介紹是如此有希望，有一些生動的圖像（“她在公共汽車站播報《世界新聞報》和《太陽報》，”你可以看到一個俱樂部的孩子在等待早上的第一趟公共汽車） ），副歌很紮實，故事情節的概念很有趣，但就是沒有連結。波諾在錄音室的最後一晚凌晨 4 點創作了副歌，這可能並沒有什麼幫助。 （聽起來很熟悉？）「這是一首好曲子，」Edge 說。 「但是它能與『元旦』或『血腥星期日』相提並論嗎？顯然不是，否則我們仍然會現場演奏。

在唱片的這個時刻，必須有一些喘息的機會，否則聽眾就不會繼續下去。然而，這種輕盈蓬鬆的成分掩蓋了它的起源。這是關於 U2 在洛杉磯的“失去的周末”，在那裡，一些樂隊以他們年輕時無法做到的方式放鬆，當時他們試圖讓樂隊離開地面，離開愛爾蘭，並獲得唱片合約。 U2 也將其描述為一首飲酒歌曲，並在Zoo TV 巡演中最明確地表達了這一點，其中Fly 會走上T 台，找到一位迷人的年輕女子，四處噴灑香檳，並在Handicam 上為幸運的女士唱小夜曲。

當樂團需要為他們的首張專輯進行後續工作時，四分之三的人已經深深地融入了一個名為 Shalom 的基督教團契團體。他們一邊參加樂團的例行會議，一邊努力製作這張專輯，這讓波諾、埃奇和拉里對一切產生了質疑，包括他們在樂團中的成員資格。 The Edge當時實際上退出了U2，但沒有告訴除了Bono之外的任何人。其中一些，或者全部，都在《I Fall Down》中，伴隨著來自 Edge 的精緻鋼琴作品和來自 Bono 的華麗歌聲的令人驚訝的複雜編曲。整個東西閃爍著金色的光芒。

這首歌曲與愛爾蘭民謠歌手克里斯蒂·摩爾 (Christy Moore) 共同創作，講述了《耶穌受難日協議》期間北愛爾蘭的衝突。這是一首抗議歌曲，波諾試圖寫一首福音歌曲並像艾爾·格林那樣演唱，非常棒。樂團只在 1998 年為奧馬爆炸案受害者舉辦的愛爾蘭電視慈善節目中現場表演過一次，他們對這首歌進行了解構，使其變得更加 U2 風格，並且可以理解的是，更加個人化。

這是一首特別受 U2 粉絲喜愛的曲目，它更像是 Edge 所說的“U2 速寫本”，因為這首歌聽起來完全不像 U2 上的任何歌曲。約書亞樹。但這是錄音過程中一切開始凝結的第一個時刻——你絕對可以聽到——它是雷鬼和柔術的結合，以及鋼琴上邊緣的一些帶有福音色彩的和弦。目前還沒有真正的歌詞，Bono 只是發聲，就像他在 U2 錄音的早期階段經常做的那樣 - 這被稱為“英語」——但整體組合令人愉快。 《我們的愛的沙漠》又變成了《天氣女孩》，然後他們去掉了人聲旋律和鋼琴，保留了鼓和貝斯，變成了《我仍然沒有找到我正在尋找的東西》為了。很少有一首作品既令人愉悅又富有啟發性，而且會讓你聽不止一遍。

樂團已經在錄音室待了一年半了，按照慣例，一切都在倒數第二天晚上結束了，當時波諾決定他需要在唱片中收錄一首具有以下特點的歌曲：歌詞中專輯的標題。 「Xanax 和葡萄酒」符合標準，但還沒有完全融合在一起。因此，U2 將其拆散並重新塑造成“Fast Cars”，這首歌的歌詞基本上相同，只是帶有稍微復古的吉他線，這要歸功於 Link Wray 的一些啤酒。 （這並不是一件壞事。）兩者的歌詞聽起來都像鮑勃·塞格（Bob Seger）的“離開丹佛”，但“Fast Cars”的旋律迄今為止更有趣，所以它獲勝。

上最成功的數字之一流行音樂，充滿了簡單但有趣的紋理；但就像專輯中的大多數歌曲一樣，它佔據了一個模糊且試探性的中間立場。 「它想成為休息室的經典，」波諾說。 2007 年，他與 Jools Holland 一起錄製了這張專輯，最終如願以償。

U2 首單曲《Another Day》的 B 面之路，在男生，令人驚訝。這首單曲的核心內容是樂團自己可能沒有意識到的，但他們能夠將其從令人窒息的喧囂磨練和打磨成這個關於黑暗與光明以及其間陰影的故事。這是《I Will Follow》中的一次喘息，但幅度不大，因為波諾在最後一段副歌中用聲音結束了戲劇性的張力，然後將其傳遞給了埃奇，進行了緊張、緊湊的副歌。

如果你認為這聽起來像是波諾（Bono）試圖盡自己最大的努力，弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra），那麼，這正是這首歌的意思。但他們從未收到法蘭克的回复，所以波諾自己錄了音。說實話，如果把這個當作背景場景就再適合不過了海洋 11，波諾在弗里蒙特街的一家賭場裡打扮成老版的蒼蠅。

U2 的第四張唱片是在斯萊恩城堡的一個圓形哥德式宴會廳錄製的，樂團曾在那裡排練並愛上了那裡的音響效果。 （「聲音太棒了，」波諾在2006 年談到這個空間時說道。「如果菲爾·斯佩克特要安息的話，它就會在這裡。」）當你聽專輯的主打歌時，你可以感受到這一切，以及這次接管董事會的 Brian Eno 和 Daniel Lanois 的影響力。這是一首宏大而富有表現力的作品，從聲樂旋律的角度來看，與傳統的主歌-合唱-主歌搖滾或流行歌曲創作毫無相似之處。這是一首你絕對能感受到的歌曲，心提到喉嚨或心窩裡，卻不知道它到底在講什麼。波諾自己也承認歌詞是草圖，但有一種強烈的失戀和渴望愛情的感覺：“這次留下來”、“來帶我走”、“保存你的愛/別把我逼得太遠” ” 。這是一個令人驚奇的構圖。

《Salomé》在都柏林錄製，但絕對指向柏林，它在 90 年代初被洩露，讓 U2 歌迷對樂團的未來方向感到興奮或震驚。節奏和質感有很多值得喜歡的地方（而且有很棒的擴展混音），但這並不是 U2 想要的結局，因為它沒有成功寶貝注意。

即興創作的草圖，對垮掉派詩的表現還算成功。柔和的旋律應該適合難忘的火災。 （觀看波諾在為即將推出的 BBC 特別節目錄製的《All I Want Is You》結尾處低聲說出這句話。）

罌粟花般的、大氣的、準原聲的數字，讓人感覺很好地帶有懷舊的色彩；這聽起來很熟悉，但它是全新的，並且在廣播中會很棒。唉，它沒有晉級一切你無法拋下的東西。

Adam Clayton 先生的另一項傑作，貝斯創造了最深沉、最令人意想不到的舞動節奏。作為一首流行歌曲，它的結構很好，並且作為該唱片的第二首單曲發揮了令人欽佩的作用。但這首歌的過人之處在於Steve Lillywhite 的舞蹈混音版，拉出低音線和鍵盤並挖出堅固的凹槽。

波諾用絕望、破爛的聲音唱著這首歌。 「威士忌浸泡」這個詞已經是陳腔濫調了，但在這個例子中，它恰好是百分之百準確的：他喝了一整夜，睡了兩個小時，然後進來即興創作了歌詞和旋律。此外，他甚至還在範莫里森的參考文獻中工作。

縱觀其歷史，U2 一直因政治性以及不夠政治性而受到批評。 「紅山礦業小鎮」就是其中之一。這首歌是對 1984-85 年英國礦工罷工的評論，重點關注罷工的社會影響，而不是政治或經濟影響。 「我覺得更有資格寫關於人際關係的文章，因為我比在坑裡工作的情況更了解它們，」波諾告訴尼爾斯托克斯。這首歌是絕望無助的傑作；最後一段橋段中人聲的痛苦確實令人心碎。值得注意的是，這首歌的誕生是波諾第一次遇見鮑勃迪倫，這讓他走向了民謠音樂的方向，直到佩吉·西格的“令人難以置信的版本”斯普林希爾礦難」。

波諾(Bono) 在雪松路10 號長大，儘管在U2 的歷史中他多次提到他的社區，但這是他第一次帶我們走進十幾歲的波諾(Bono) 的房子。 “你無法回到你從未離開過的地方。”

未公開的號碼之一男生，這首歌是一個完整的想法，一個完全成型的作品，所有四位樂隊成員的表演水平都相同：Bono 的聲音高亢，充滿希望，而 Edge、Larry 和 Adam 像拼圖一樣緊密地結合在一起。這是渴望和純真的，真誠和發自內心的。在後來的訪談中，波諾有點聳聳肩，但這是一個關於年輕人的慾望和渴望獨處的完美故事。

作為柏林最好、最具傳奇色彩的作品之一，這款穀倉燃燒器的根源可追溯至 60 年代，其和諧和整體風味，但也有足夠的優勢（抱歉），使其感覺完全現代。 《炸毀你的房子》誕生於嘎嘎聲和嗡嗡聲幾天來，電影中有一段引人入勝的片段，顯示艾吉、波諾和吉米·艾歐文坐在長島的海灘上創作這首歌，艾歐文對這首歌的潛力充滿熱情。不難聽到這句話寶貝注意;它會稍微扭曲故事，但仍然符合主題，有一種「在你周圍的世界結束時跳舞」的後世界末日情緒。另一方面，Island 會努力推動它成為單曲，而這將很難回頭，從而消除了實際單曲所設定的情緒。

這是另一封令人心碎的信，潛意識裡是關於波諾的父親（他將於 2001 年去世），但也是另一封紀念和失落的信。波諾的聲音高亢，從第一節的結尾開始攀升，直到他全速進入副歌部分，他身後的邊緣與旋律相呼應。

在一張充滿雄心勃勃和複雜歌曲的專輯中，「呼吸」令人驚訝且絕對令人著迷。在這首滾滾澎湃的旋律中，波諾半唱半說，他的表演混合了尼克·凱夫、邁克爾·斯蒂普，也許還有一點艾倫·金斯伯格的風格。令人喘不過氣的談話風格與其背後同樣緊迫的旋律相匹配。有一種偏執的成分，夾雜著一絲欣快感。它可能只是意識流，也可能是聖經中的一些相似之處；那個清晨的訪客可能是上帝，也可能是撒旦：“門口的人說我是否想多活一會兒/有幾件事我需要你知道。”但更有可能的是，它與波諾貫穿整張專輯的「讓我進入聲音」主題有關——我們都是聲音的人，因為他談到了這樣的觀點：「我們是為聲音而生的人/歌曲在我們眼中/將它們當作王冠佩戴”，還有“我在聲音中找到了優雅/我現在可以呼吸了。

「骯髒的一天」是對比的混合體：低調的介紹；波諾的聲音樸素而原始，即使是假聲進來時也是如此。人聲下的吉他音符的戲弄暗示，直到歌曲在副歌部分開始。這是另一首關於父子的歌，但這次父親走出去，見到了多年後的兒子。片尾曲提到了樂隊認識的查爾斯·布考斯基(Charles Bukowski)，他（當然）是樂隊認識的人：“漢克說，日子像馬過山一樣奔跑”，引用了布考斯基的一本書的書名。

這首歌的名字是“Birdland”，是這批剩餘歌曲的一部分。泰傑特會議。當樂團完成這張唱片並重新挑選 B 面素材時，他們認為這首歌太強了，所以他們把它放在一邊。艾吉曾表示，他嘗試重新聽這首歌，但「永遠無法回到內心」。直到 2007 年，U2 決定在 20 週年紀念版中重新審視它，它才被從堆裡拿出來。波諾整理了歌詞並重新錄製了人聲。歌詞的起源來自於Bono在Live Aid之後在埃塞俄比亞做志願者的經歷，而可愛、簡約的鋼琴和打擊樂的編排充分歸功於Patti Smith Group，U2在標題中添加了“(Birdland)”尾聲作為致敬感謝。它只在 2007 年的一場慈善演出中演出過一次。

《邊緣》的靈感來自於一個離開英國軍隊加入愛爾蘭民族主義者並寫詩的人的故事，正是這首詩讓他被驅逐到塔斯馬尼亞，在愛爾蘭民間文化中被稱為範迪門的土地。這不是一首糟糕的歌曲，只是一首順序奇怪的歌曲，也沒有幫助 U2 服務於他們試圖透過專輯（以及後來的電影）講述的故事。在其他地方，這都是有道理的，但在最高層，它就太珍貴了。對不起，埃奇。

這是一場超越城市和旅遊巴士車窗的美國夢，音樂就像從地平線升起的太陽一樣廣闊。然而，可能有一些無意識的評論幾乎被隱藏起來：“悲傷的眼睛，彎曲的十字架/在上帝的國度。”一張受美國啟發的唱片最終成為一張出色的公路旅行唱片並非偶然。把握好時機，你會覺得自己在飛翔。

《狼群養育》講述了 1974 年都柏林和莫納漢汽車爆炸案的故事，匯集了尖銳的電影場景，每一個字都經過精心挑選，但提供了大量令人震驚、令人心碎的細節；這種特殊性將您帶入場景，以便您從與波諾相同的角度看待它。你不會意識到這一點，直到合唱團到來，你和他一起經歷悲傷和憤怒：「被狼養大/比恐懼更強大」是痛苦的呼喊。這是純真與體驗巡迴演唱會中的一個非凡的舞台藝術，接續著“Sunday Bloody Sunday”，這並沒有那麼明顯，沒有必要。

如果這首歌沒有出現在蘋果廣告中，每個人都會喜歡它。這並不嚴重，但很有趣。波諾將其描述為被困在一個你不想去的夜總會（那裡肯定有一些名為“Vertigo”的蹩腳夜總會）。從這個角度來看，即使是一開始的糟糕的倒數計時也是有道理的。總有一些懶漢以為自己會說當地語言，但其實他們不會。有很好的台詞，有很棒的畫面——這真的只是一首搖滾歌曲。然而，沒有必要在一場演出中播放兩次，U2 非常喜歡這樣做。

這不是專輯中最強的歌曲，但它在聲音上引起共鳴，並且在“直到世界末日”中的背叛之後，人們可以將其視為另一面：有罪的一方必須處理當他們所愛的人決定去別處時，他們的背信棄義，以及隨之而來的嫉妒。有責備、有懇求、有懺悔、有堅持、有執著、有遺憾。從聲音上來說，它就像新的愛或破碎的心一樣巨大，這一切都建立在橋尾的兩句台詞上——“現在來吧，愛/你不要回頭看”——帶著巨大的痛苦和激情唱。

這個早期的軌道是實現這一目標的過程中的另一個有用的練習。寶貝注意，但最終變成了一輛零件車，不同的元素被偷來成為“The Fly”、“Ultraviolet”和“Zoo Station”的一部分。 B 面的藝術在串流媒體時代已經消失，但在這種情況下，B 面是這首特定曲目的完美場所，因為它為歌迷提供了一塊需要自己解決的難題。

專門寫給曼德拉：自由漫漫路，這是波諾的經典方法，透過事件對關係的影響，以最微觀的方式來解釋事件。這是一首可愛的、令人回味的歌曲——“你的心在我的袖子上/你是用魔法記號筆把它放在那裡的嗎？” - 樂器和聲音絕對喚起了愛情破裂的脆弱。問題在於，這裡沒有足夠的內容將聽眾與納爾遜曼德拉聯繫起來，除非你知道這就是這首歌的主題：如果你必須接受六次採訪來解釋這首歌，它可能表明它需要一些幫助。否則它很適合天真與經驗之歌循環。

「我認為參與一些基本上是一次性的、輕鬆的事情對我們來說是件好事，」The Edge 對此說道動物園剩下的東西被改造成聽起來和漫畫英雄的配樂一模一樣的東西。它翱翔、縮放並創造出情緒。

Brian Eno 可以將所有東西放入他想要的攪拌機中，但這仍然是一首福音歌曲的核心- 向已故INXS 歌手Michael Hutchence 致敬，他是樂隊的朋友，他的自殺對Bono 和Edge 的影響尤其嚴重。波諾告訴滾石樂隊，“他活著的時候我沒有吵過架。”這首歌的最後三段令人心碎。

波諾在期間開發的另一首以「Fat Lady」聲音演唱的歌曲寶貝注意，與輕快、輕快的旋律相結合，掩蓋了這樣一個事實：這是關於波諾的母親的，她在他很小的時候就去世了。

這首歌的關鍵台詞在第二節，波諾唱到他的第一聲哭聲是快樂的聲音。 U2 並不是無意中將聖經引用融入到他們的歌曲中，如果你翻到這節經文的頂部：“我生來就是為了和你一起唱歌。”將其進一步延伸到第一節：“我生來就是為了和你在一起。”波諾可能在談論愛人，也可能在談論觀眾——或者兩者兼而有之。

這不是唱片上最好的歌曲——公平地說，存在相當多的競爭——但它既雄心勃勃，又完全實現了。樂團的每位成員都奉獻了令人驚嘆的表演，樂器提供了精緻的色調和堅實的對位，聲音原始而熱情，歌詞基於精神和身體的崇拜。史蒂夫·威克姆 (Steve Wickham) 的小提琴和艾吉 (Edge) 近乎西班牙風格的吉他在歌曲結尾處得到了額外的讚揚。空靈。

比如“40”戰爭，U2 以另一首讚美詩兼搖籃曲結束了這張唱片。參觀芝加哥和平博物館的影響，將《驕傲》從一首關於羅納德·裡根的歌曲轉變為一首關於民權運動及其在非裔美國人中激發的自尊感的歌曲，並與波諾會面的故事混合在一起鮑勃迪倫第一次與他談論孟菲斯——所有這些都創造了“MLK”。這是一首令人振奮的音樂，也是一次真誠的致敬，儘管在當時可能會讓人感覺有點笨拙。它將在現場表演中不斷成長，尤其是在 1987 年約書亞樹巡迴演出期間，這首歌的主題變得更加有意義。

「《Trip Through Your Wires》有我們有時可以捕捉到的樂團可愛的鬆散、邋遢、隨意的一面，」亞當克萊頓說，他說的是實話。它有一個凹槽；它真正搖擺；感覺有機又有趣。歌詞取自許多 B 面歌曲（“Spanish Eyes”、“Luminous Times”）所來自的昏昏欲睡、淫蕩的空間，以及原版《約書亞樹》中的歌詞 巡迴時，常常發現這樣的節奏。這最終成為令人失望的事情之一2017年巡演，感覺有點單調，你甚至不能怪專輯曲目列表的理論（謝謝，科斯蒂·麥科爾）沒有與現場一樣的擔憂。

「The Fly」中的一切都是 U2 Mark II：巨大的工業吉他循環、深沉的低音、另類的打擊樂，當然還有 Fly 本人。現在臭名昭著的復古太陽眼鏡是波諾找到自己的聲音的關鍵，無論是在抒情還是聲音上，給了他一種不成為“波諾”的自由，並展現出不同的活力和氣質，不必那麼認真和英雄。 「我看到《蒼蠅》的感覺就像是來自地獄的怪人……但那傢伙喜歡那裡，」波諾說。 「聽著，我得走了，」蒼蠅說。 “我的零錢快用完了。”

一點愛爾蘭福音沒有成功，但它有骨頭！背景中的管風琴，由比利·普雷斯頓（Billy Preston）提供，本應將這條軌道從剪輯室地板上抬高，但是，唉。 「在城鎮的錯誤一邊出生和長大/你太高了，無法下來，」波諾唱道。這是令人回味和難忘的。

波諾從U2 成立之初就開始寫關於他母親的文章——《我將追隨》直接講述了她的去世及其對他14 歲時的影響——推而廣之，波諾成為波諾的直接原因是他的損失。然而，《Iris》是一首來自今天的歌曲，是成年波諾的反思。這幾乎是一個磨損的神經末梢，會讓任何年齡失去父母的人感到有點困惑。

《中心地帶》是對美國數百英里的配樂，就像第一次透過旅遊巴士的車窗看到的那樣，或者通過租一輛車開車穿過美國西南部並試圖了解這個不可能的、令人難以置信的地方。這是寫於約書亞樹會議，但被擱置在“穿越你的電線”的位置，這是有道理的——但它絕對適合這裡，這是在你認為你知道的和現實之間弄清楚美國的另一個故事。這是對波諾後來闡述的「美國不僅是一個國家，而且是一個想法」這一概念的華麗頌歌。這是甜蜜而渴望的，聽起來就像在被遺忘的州際公路上駕駛汽車的感覺。 U2 前往密西西比河時播放的背景音樂並非偶然。嘎嘎聲和嗡嗡聲。

這是《無名街道》還是《元旦》？不，但它有一個很好的節拍，你可以跟著它跳舞，而且視頻很搞笑：拉里嘟著嘴，亞當胯下掛著一個巨大的迪斯科球，還有艾吉和波諾之間的主要同性戀行為。關於這場災難可以寫一本很長的書流行音樂以及隨後的巡演，但至少這條賽道很有趣。

華麗地扭曲，它是“太空怪異”和藍色天鵝絨。事實上，他們在 360° 巡演中嘗試在體育場播放六次左右，這簡直是瘋狂的想法。

這張唱片擴大了歌曲創作隊伍，包括布萊恩·伊諾 (Brian Eno) 和丹尼爾·拉努瓦 (Daniel Lanois)，你絕對可以感受到他們的參與延伸了 U2 的邊緣。主打歌細膩的印象主義是關於夢想和逃避的，你可以聽出來。

這首歌的早期替代版本出現在“Get on Your Boots”的 B 面，即截然不同，更重，更有節奏，而且在很多方面都更好。但這顯然不符合樂團所追求的氛圍。

這首歌的背景故事是它如何在專輯中贏得一席之地的：有一天早上，波諾醒來，腦子裡有一首歌，但他不確定這是他的歌曲，還是鮑勃迪倫的歌曲。於是他打電話給鮑勃，然後去了他在馬里布的家，在那裡他給迪倫唱了這首歌。迪倫說，「不，這不是我的——但它可能是，」他們兩人合作完成了歌詞。這是 Sun Studios 在五個小時內錄製的五首歌曲之一，孟菲斯號角是這首歌中最好的部分，將其轉化為鄉村靈魂樂；迪倫在混音中的某個地方唱背景聲音，據稱有一個沒有使用主唱的版本，所以與旅行威爾伯里樂隊沒有衝​​突。這其實是「Hawkmoon 269」的另一面，也就是為教堂精心打扮的版本。無論如何，這不是一首糟糕的歌曲，但還有更強大的競爭者最終成為 B 面。你不能把與鮑伯迪倫（Bob Dylan）合寫的作品放在 B 面。

作為一個搖滾樂隊，寫一首關於搖滾樂隊的感覺的歌曲，而不聽起來要么忘恩負義，要么健忘，是很難的。 《Gone》確實很接近目標，儘管樂團對這個特定的數字很苛刻，但它表現得足夠誠實且不羞澀，使其值得。 「然後你會發現你所認為的自由只是貪婪，」波諾在最後唱道，當時樂隊即將開始巡演，他們還沒有準備好支持一張他們都認為尚未完成的專輯，其中一張有史以來最精緻的舞台佈景。也許有人應該注意歌詞。這首歌在 Elevation 巡演期間回歸，通常是獻給已故的邁克爾·哈欽斯 (Michael Hutchence)，在舞台上，這首歌有一種在 PopMart 龐然大物中不可能達到的親密感。

這首歌的專輯版本和現場版本之間的差異是巨大的。從記錄來看，它的節奏很有趣，但感覺陰鬱而僵硬。當你得知 Larry Mullen 無法適應節奏並有一天回來發現 Edge 對鼓進行了配音時，這並不奇怪。但在現場表演時，這首歌是充滿電感和宣洩的，U2 構建了一個聲音空間，其他人後來試圖複製，但從未成功。更重要的是，擴展空間的自由讓我們更容易本能地理解波諾試圖講述的故事——因為這正是這首歌的主題，一種創造前所未有的空間的動作。這是龐克搖滾的故事。 「我丟了一塊磚頭！我丟了一塊磚頭！以前波諾會大喊大叫，脖子後面的汗毛都會豎起來。

U2 在布魯克林大橋下表演的那天，Bono 如此介紹這首歌：「一首獻給誰的情歌」。這也是一首關於起源、母親和神聖女性的歌曲——當然，很好，很好。但聽聽 Edge 從吉他上彈奏出湯森式的即興演奏，拉里以清脆精確的方式擊打鼓，亞當演奏次要旋律，這可能只是一首搖滾情歌。

四個人砍倒的聲音約書亞樹、柏林圍牆倒塌的聲音、火車從隧道駛出進入另一個國家陽光下的聲音——「動物園站」就是所有這些。是U2邀請你和他們一起上火車逃跑。火車裡面是鮑伊和伊基的柏林，伊舍伍德的柏林，一分為二又重新團聚的柏林。 “當人們錄製唱片時，我們希望他們的第一反應是‘這個紀錄被打破了’，或者‘這不可能是新的 U2 紀錄，這是一個錯誤，’”Adam Clayton 說。 《動物園站》令人驚艷、令人瞠目結舌、欣喜若狂。

BB King：“我不擅長和弦，所以我們所做的就是找別人來演奏。”
Bono：「好吧，Edge 會這麼做；這首歌裡沒有那麼多和弦，只有兩個。

有這首歌的存在－U2敢想和BB King合作了！ ——讓當權者非常不滿。但看起來參與這首歌的每個人都在這裡度過了愉快的時光。

這是一首緊湊的愛情小曲，是因為波諾在創作時錯過了妻子的生日而寫的。約書亞樹。 《Sweetest Thing》不符合唱片要求（它最終成為《Where the Streets Have No Name》的 B 面），然後在 1998 年重新錄製並作為最熱門單曲合輯的主打單曲最好的，1980–1990年。這已經足夠無傷大雅了，但讓它更上一層樓的是為宣傳它而製作的視頻，其中波諾和似乎一半的都柏林人都出來支持他，討好一位由阿里·休森本人扮演的女士（作為交換單曲的版稅捐贈給她最喜歡的慈善機構切爾諾貝利兒童計畫）。影片內容包括：愛爾蘭男孩樂團Boyzone、打扮成消防員的男性脫衣舞孃、男孩行進樂隊、弦樂四重奏、大象、廚師（由波諾的兄弟諾曼飾演）、天空文字、街頭橫幅以及U2 的其餘成員。請注意波諾摘下眼鏡的那一刻，以特別強調「藍眼睛的男孩/遇見棕色眼睛的女孩」這句台詞。

The Edge 再次獨唱，創作並表演，波諾來訪，用他的“Fat Lady”假聲演唱。他稱其為“某人頭腦內部的聲音”，這是對這首近乎 Kraftwerk 風格的作品的準確描述，其中還包含適量的幽默——所有這些都可以在這首歌的搞笑視頻中看到。

有時，繆斯會引導你走向意想不到的方向：弗蘭納裡·奧康納、杜魯門·卡波特，當然還有諾曼·梅勒等作家作品中的黑暗和邪惡。劊子手之歌是「退出」的名義影響力。這首歌並不是對任何一個故事的重述，而是對驅動這些作者所寫的人或人物的力量的檢驗。 《Exit》的情緒就像坐過山車一樣，由 Adam Clayton 的心跳貝斯和 Mullen 的鼓點組成，節奏感十足，精準度極高，然後 Edge 的吉他像一縷霧氣一樣滑過，直到爆炸。聲音強烈而強烈，在觀察者和參與者之間徘徊。

但當你召喚繆斯時，有時是要付出代價的。 《Exit》讓樂團驅除心中的惡魔，但隨後波諾在表演這首歌的過程中滑倒了，嚴重損傷了他的肩膀，導致他只能用吊帶完成剩下的巡演（你可以在「穿越你的電線」的影片）。後來，1989 年謀殺女演員麗貝卡·謝弗 (Rebecca Schaeffer) 的男子聲稱他受到了這首歌的啟發。所有上述因素都可能導致約書亞樹巡演結束後，這首歌在樂團現場演出中消失，直到 2017 年宣布舉辦 40 週年巡演。這一次，波諾摘下眼鏡，畫了眼線，換了一套服裝，為這首歌的表演創造了一個他稱之為「影子人」的角色，既精湛又令人驚嘆。但 2017 年這首歌的真正英雄是 Edge，他對吉他的憤怒超越了想像。

在最奇怪、最反常的植入式廣告中，這首歌被選為首發流行音樂在紐約市凱馬特酒店內舉行的記者會上向媒體透露。它最終成為“Discothèque”的 B 面，但除此之外再也沒有露面，原因只有樂隊知道。這個狡猾、尖銳的灼熱者應該在流行音樂。

當基斯·理查茲（Keith Richards）承認你不僅不懂布魯斯，而且還「反對它」時，你會克制住自己的不滿，然後你回家寫下這篇懺悔文。然後，不知何故，波諾設法吸引理查茲和羅恩伍德與他一起錄製這首歌曲，該歌曲出現在太陽城專輯中所有過度緊張的聲音榮耀。

U2在期間錄製了它約書亞樹會議，它最終被淘汰，儘管在很多方面它比出現在的版本更好太陽城。這太陽城版本絕對有它的時刻（基思·理查茲敲擊了一些非常基思·理查茲的和弦），但它主要是一團糟，“迪倫與羅恩·伍德和基思一起出現在現場援助中，他們三個讓自己出醜了」之類的方式。另一方面，錄音室版本緊湊、緊張、專注，而且不拘一格。第二段副歌後，拉里和埃奇爆發的那一刻是無價的，而波諾的聲音也更加可信，因為他不再試圖模仿一個 70 歲的黑人佃農。

最後，還有爆炸性的現場版本出現在嘎嘎聲和嗡嗡聲——除了波諾不得不諷刺地說，“好吧，埃奇，演奏布魯斯”，這對那些沒有註意到諷刺並認為樂隊太自滿的評論家來說只是火上澆油。

就像強尼卡什出現在星際大戰酒吧作為他自己。 Adam 的低音聽起來就像糟糕的電子遊戲中的音樂。這聽起來可能是一件壞事，但它確實有效：這位古老的吟遊詩人出現在世界的盡頭，用最深沉的厭倦世界、沙啞的聲音講述他的旅行故事。

這本書是波諾和埃奇為羅伊·奧比森撰寫的，非常適合他，就好像它是應他的要求而寫的，但事實並非如此。就像波諾的許多歌曲創意一樣，這也是另一首來自夢想的歌曲。他聽著電影配樂睡著了藍色天鵝絨，當他醒來時，確信他腦海中的歌曲來自CD。當他發現事實並非如此時，他把它寫下來並在當天晚些時候進行聲音檢查時播放。演出結束後，猜猜誰未經通知就到了後台？

專輯中最重要的歌曲…從專輯中刪除，僅作為黑膠唱片中的附贈曲目提供，並且僅在巡演中播放了三次。 《水晶舞廳》講述了波諾父母相識並經常跳舞的地方，以及後來 U2 作為年輕樂隊演奏的地方。這首歌是從年輕的波諾想像他的父母，特別是他的母親的角度寫的，一起跳舞並看著他玩耍。 「今晚每個人都和我在一起/除了你之外的每個人」令人心碎。

您聽到在摩洛哥錄製的鳥鳴聲嗎？這是《投降時刻》之後的第二天早上，我們的英雄用指甲抓住了宇宙（套用波諾的話），這時他開始從手機上收到訊息。 “他們是良心，是怪人，還是上帝？”波諾在專輯的內頁註釋中寫道。他知道答案，因為參考了 3:33；的封面上一切你無法拋下的東西，時鐘顯示 J3:33，波諾解釋說：「那是耶利米書 3:33。聖經說：“你呼求我，我就應允你。”這是天上的電話。這首歌的最後一分半鐘是一段精彩的器樂間奏，介於管風琴、法國號和來自 Edge 的動人抒情獨奏之間。就像“投降時刻”一樣，現場表演時樂隊和觀眾之間會偶然表現出能量。如果你不想聽到一大群人齊聲唱，你就不會寫「去吧，大聲喊出來，站起來」之類的台詞。

《邊緣》稱其為“福音遇上自殺”，這幾乎概括了這一點：它既令人振奮又令人恐懼。這是一首更好的貓王主題 U2 歌曲，儘管有和聲、號角副歌和林克·雷式的吉他迴響，但它仍然不太符合標準，所有這些都是為了對神秘列車進行命名。你一定想知道如果他們試圖將其提升一個檔次的話會是什麼樣子。

正當你認為這張唱片會很有趣，但不是經典時，「第一次」出現了。波諾說​​他聽了很多艾爾·格林的歌，想寫一首關於信仰的歌曲，或者更確切地說，關於信仰的喪失，或者為不失去信仰而奮鬥。浪子歸來，但結局並不美好。波諾引用約翰福音 14 章 2 節——“在我父親的家裡，有許多宅邸”——但隨後又說，“但我是從後門離開的/並且把鑰匙扔掉了。”這是一首安靜但激烈的歌曲。

波諾創作這首歌的靈感來自阿根廷母親要求為失蹤孩子伸張正義的運動。這不是一首搖滾歌曲；而是一首搖滾歌曲。它的感覺幾乎是原始電子的，由通過處理器的鼓循環 Eno 錨定，頂部有西班牙吉他線。儘管經過了處理，鼓循環在與歌詞聯繫在一起時感覺是有機的：“我們聽到他們的心跳”，儘管距離很遠，但感覺就像是一個。波諾與其說是唱歌，不如說是聖歌，然後他開始哭泣，彷彿在表達母親們的悲傷。這是一首非常非線性的歌曲，但在專輯第二面的進展中，從“One Tree Hill”到“Exit”再到“Mothers of the Disappeared”的步驟並沒有那麼遙遠。這是一首很難在現場演奏的歌曲，這就是為什麼它直到2017 年才經常出現在專輯列表中，直到2017 年，它既成為專輯情感漸強後的喘息機會，又成為巡演的一大亮點。

U2 沒有以讚美詩結束這張唱片，而是以祈禱結束。從上下文來看，如果你沿著專輯的弧線前進，這實際上是他們唯一能到達的地方，在黑暗和絕望中祈禱指引。這首歌的關鍵是副歌部分兩個響亮的吉他和弦，這是對上帝和失去信仰的門徒呼喚的起床號。

以鋼琴和打擊樂為主，這是另一首對所愛之人的狂喜頌歌，是當時暗流湧動的。約書亞樹工作室會議。這感覺像是即興創作，但這更多是由於波諾為了反映歌詞的喘息而採用的意識流演唱風格。這是一個時刻。

《直到世界盡頭》是為最被低估的維姆文德斯電影而寫的，是伊甸園裡蛇讓夏娃咬了一口蘋果後爬上樹的聲音。這是耶穌和猶大之間的對話。這是關於最尖銳、最深刻的背叛，但結局出現了轉折：“我伸手去抓我試圖摧毀的人/你，你說過你會等待/直到世界末日。”最終，寬恕取得了勝利。歌詞背後的噪音巨大而難以抗拒，體現了不忠誠的痛苦，無論是對犯下不良行為的人還是遭受這種行為的人來說。

這首關於波諾父親的歌曲充滿了愛、遺憾和感激。在最後一節中，波諾的聲音高亢，帶著一絲悲傷：“當我唱歌時你能聽到我嗎/你是我唱歌的原因/你是歌劇在我心中的原因。”

這首歌的誕生是波諾和艾奇為法蘭克辛納屈創作的，你可以在第一節的歌詞中想像到這一點。第二節經文感覺像柏林，第三節經文連結到動物園電視台——“有了衛星電視，你可以去任何地方。”期間動物園會議期間，維姆·文德斯 (Wim Wenders) 加入了樂隊，​​需要為一部關於天使想要成為凡人並生活在地球上的新電影創作一首歌曲。 「只有天使跑到地面時發出的巨響和咔噠聲，」拉里·馬倫敲擊著小鼓的邊緣。繁榮。聽起來有些脫節，但它們協同工作，非常適合電影。它幾乎不適合專輯。

波諾在《投降時刻》中創造了這片廣闊而生動的風景，充滿了多層的象徵意義和意義。它是深刻而壓倒性的，但在現場表演中它絕對是超然的：Bono 作證，樂隊作為合唱團，Edge 在鍵盤上演奏那些令人心碎的旋律，然後在吉他上演奏。傳統上，360° 巡迴演出以這首歌結束，當你走出演出時，這首歌是你腦海中完美的回憶，與很久以前“40”在街頭迴響的感覺完全不同。

U2 的第二張單曲《11 O'Clock Tick Tock》展示了一支樂團現在正試圖控制自己，而不是每分鐘全速前進。樂團還是有點僵硬，但音樂、歌詞、表演都沒有什麼好預測的。在最後一個副歌之前，亞當克萊頓（Adam Clayton）的可愛色調，艾吉（Edge）的強力和弦會切開黃油，從頭到尾，這是一個生動的情感時刻。

但大多數人第一次知道「11 O'Clock Tick Tock」來自哪裡血紅色的天空下，樂團對這首歌的表演幾乎是他們從未有過的完美表現。這首歌的所有非凡元素更是如此：Bono 學會瞭如何在不過度緊張的情況下表達情感，Larry 和 Adam 步調一致，並讓 Edge 能夠從頭到尾巧妙地串接吉他音符——即使主唱需要走進人群，拉一個女孩出來跳舞。

T-Bone Burnett 曾說過，所有搖滾樂都是關於“Daaaddy！”雖然波諾的例子確實存在這一點，但他母親的英年早逝給他留下的最重要的影響可能會讓 U2 變得不那麼咄咄逼人，更具同理心。 「Mofo」是專輯中的天才曲目，這首赤裸裸的懺悔解構了最受謾罵的貶義詞之一，隱藏在一層節拍和音效之下。 「它包含了唱片上最難的歌曲中最暴露的時刻，」波諾說，他是對的。節拍之間插入的歌詞會像小匕首一樣刺入你的心：“尋找填補那個上帝形狀的洞”，“母親，你離開了，讓我成為了一個人/現在我還是個孩子，但沒有人告訴我”我不，”或“尋找一種會淹沒世界的聲音。”有人可能會說，如果這是一首典型的 U2 搖滾原聲音樂，Bono 不可能這麼直接——他需要躲在繁榮茶為了在他生命的這個時刻做出這個特別的懺悔。即便如此，他那被煙霧蹂躪的聲音聽起來就像是他用指甲掛在懸崖邊上一樣，甚至在他用假聲的時候……然後，這就是整個 PopMart 巡演的開場曲！有時，這種瘋狂是令人震驚的。

《Mysterious Ways》中有如此多的歡欣鼓舞，吉他連複段聽起來與眾不同，亞當·克萊頓(Adam Clayton) 的低音線隆隆搖擺，阻止樂隊旋轉到天空，而拉里·馬倫( Larry Mullen 則擔心他會在哪裡將完美融入這個「新」版本的 U2。然後是主唱，他把這首歌變成了一首對女性的崇拜讚歌。 Bono 說：「這是我們最時髦的 U2。性感的音樂。他沒有錯。

錄音室版《Elevation》的輕快節奏不容小覷。另一方面，有時你寫一首歌是為了觀看八萬人的球場上躥下跳。 「不會唱歌，但我有靈魂/目標是/海拔」—廣告中的真理。

U2 已經與電子產品和睦相處，並嘗試新的節奏和製作，原本將是一張快速 EP 變成了一張在動物園電視巡演期間錄製的專輯。一首閃閃發光、空靈的賽博朋克作品，透過最後幾行與人類聯繫在一起：“她將夢想她想要生活的世界/她將夢想大聲說出來。”

戰爭充滿了 Steve Lillywhite 所擅長的那種強勁大氣的製作，而「New Year’s Day」可能是這張唱片中的榜首。甚至在影片中樂隊騰躍穿過冰雪覆蓋的草原之前，波諾就故意試圖將雪視為「投降的形象」：空虛的聲音、新的開始和希望。 “元旦那天什麼都沒有改變，”接下來是“我會再次和你在一起。”潛意識裡也向當時仍被監禁的萊赫·瓦文薩致敬。但主導的是低音線（以及那些極其稀疏的鋼琴音符），這是亞當·克萊頓（Adam Clayton）嘗試演奏Visage 的“Fade to Grey”時進行的聲音檢查的結果：“這是一種仍在尋找旋律的低音部分， 」克萊頓在 2006 年說道。

如果 U2 試圖透過回歸搖滾樂的根源向世界展示他們想說的話，他們在這裡做到了。這是“Mona”與“1969”的結合，Larry 和Adam 鎖定，Edge 標誌性的吉他在中心閃爍，Bono 津津有味地扮演“在巡迴演出中偷走人心的傳教士”的角色——混合了80 年代的電視佈道精神，湯姆上校帕克，路易斯安那州乾草場和大宴會廳。它因此而得名。

對於 U2 樂團來說，吉他在橋上彈奏是最令人興奮的時刻之一。它分解為環境迴聲，讓波諾的聲音充當另一種樂器，歌詞並不重要，然後艾吉回來把所有人圍攏起來——然後拉里的鼓幾乎接管了一切。它在最後充滿愛和公然地引用了誰人樂隊，鈸的撞擊聲和高亢的琶音以及波諾的聲音在這一切背後翱翔。

對於當時否認與布魯斯和民謠有任何關聯的樂團來說，這兩種形式的華麗混合創造了一個奇妙的、自發的童話故事，可能來自童話圈或篝火。背景中有一些電子循環，營造出一種前衛、不拘一格的迷霧，由 Edge 溫柔但堅定的無調性原聲和弦所支撐。 《慶典》的B面，輕鬆的節奏與A面的吶喊真誠和固有的自發性形成了鮮明的對比（樂隊有40分鐘的時間想出一些東西，這就是結果）對於喜愛樂隊但又想要一些呼吸和跳舞空間的歌迷來說，這是一股新鮮空氣。毫不奇怪，它甚至直到 2015 年才一直出現在歌單中。

吉他線近乎瘋狂，而人聲則在絕望的深淵邊緣搖搖欲墜。歌詞比波諾通常喜歡的更線性，你希望他選擇更抽象。就像一把刀從你的胸口中央伸出來。波諾考慮過將其發送給尼娜·西蒙，他應該這樣做。那真是令人難以置信。

「西班牙之眼」是原始的、愚蠢的、永恆的。有第二張專輯就是這種令人痛苦的迴響約書亞樹會議並最終成為 B 面，但如果其中一首（最好是這張）入選，這張專輯會感覺更加完整和全面。 「Trip Through Your Wires」旨在代表這一特定元素，但它並沒有達到這個程度。

這是一張專輯中最有靈性的歌曲，並不缺乏，這並不奇怪。它源於真實的、深刻的、具體的損失，而不是模糊的影響漩渦（不以任何方式削弱這些影響）。這首歌是在參加紐西蘭船員（波諾的私人助理）格雷格·卡羅爾（Greg Carroll）的毛利人葬禮後創作的，格雷格·卡羅爾在都柏林的一個雨夜死於一場可怕的摩托車事故。在歌詞中，波諾將毛利人的傳說與聖經意象融為一體，並將卡羅爾的英年早逝與1973 年被皮諾切特政權謀殺的智利民謠歌手維克多·哈拉(Victor Jara) 的去世進行了比較——所有這些都是為了試圖理解這一可怕的損失。但這首歌的關鍵元素是波諾在最後一分半鐘令人心碎的歌聲。樂團在 1987 年等了一段時間才將其添加到專輯中，這也是可以理解的，也是為什麼這首歌大部分從現場演出中消失（澳大利亞或紐西蘭的演出除外），直到 2017 年重新推出。

「Walk On」是U2 的宏偉宣言之一。它的靈感來自於緬甸持不同政見者翁山蘇姬，當時翁山蘇姬已被軟禁十多年——但這首歌如此感人至深，以至於你自私地只想自己擁有它。在《Walk On》中，有一個時刻你可能根本聽不到，你可能只是感覺到了：在最後一段副歌之後，Edge 的吉他在混音中咆哮，三個小鍵盤和弦要么讓你振奮，要么讓你心碎到位。或兩者兼而有之。

如果你認為事情會好起來，那就再想想。 《雜技演員》要不是《紫外線》場景的後記，就是對更早時光的閃回：失望、背叛、真實、站著看著對方的眼睛，看到歲月的歷史。 「沒有什麼意義，」波諾唱道，而埃奇則演奏著一段瘋狂的準華爾茲，隨著歌曲的進行，強度不斷增強；拉里（Larry）在艾吉（Edge）離開的空間裡進進出出，亞當（Adam）在支撐樑上吹笛。波諾聲音中的絕望越來越強烈，直到他到達艦橋並嘶啞地低聲說道：“我們現在該怎麼辦，一切都已經說了/房子裡沒有新想法，每本書都已讀過” ——在Edge 發射之前狂躁的獨奏，感覺就像你的心臟在痛苦中跳動一樣。

“它從未成為現場觀眾的最愛，”Edge 在 2006 年說道，“也許是因為我不認為人們來 U2 就是為了這個。”更有可能的是，它需要下降到樂團中沒有人願意重新審視的情感範圍，這很公平。但如果網路是一個標誌的話，那麼全球有成千上萬的歌迷願意賣掉自己的祖母來聽這一現場表演。

這是樂團與 Brian Eno 合作的副業項目，U2 原本是 Eno 指導下的伴奏樂團。但「薩拉熱窩小姐」因其背後的故事而變得更加認同 U2，這是另一個偶然的 U2 傳奇：動物園巡迴演出期間，當麥克菲斯托還在舞台上打電話時，他在博洛尼亞的舞台上打了電話給盧西亞諾·帕瓦羅蒂。此後，帕瓦羅蒂與樂團取得聯繫，想一起錄製一首歌。波諾創作了《薩拉熱窩小姐》，這是一首關於薩拉熱窩圍困和波斯尼亞人受到攻擊的反應的歌曲，其中之一是選美比賽。薩拉熱窩也是 U2 在 Zoo TV 期間與衛星取得聯繫的城市。所有這一切都包含在波諾和盧西亞諾·帕瓦羅蒂之間的這首優雅的二重唱中。

將這首歌貼上「U2 回歸狀態」的標籤既誘人又懶惰。確切地說，這是他們以前沒有創造過的形狀。但忽視最大的打擊也很誘人且懶惰。他們寫了一首巨大而圓滑的國歌，因為人們與它產生了共鳴而引起轟動。它是巨大的，帶有綿延數英里的 Edge-ian 強力和弦，Larry 以瘋狂的權威敲擊鼓，有力而旋律優美的低音線，Bono 的聲音又回到了豐富、包羅萬象的溫暖。然後還有一些小時刻：橋段後的“Dayyyyyy，dayyyyyy”和聲激增，副歌後半部分的斷奏吉他音符，副歌中“Touch me”行之前波諾的欣喜若狂的“Ooh- ho」 ，以及這些詩句如何提升能量以激發興奮的爆發。 《Beautiful Day》不像他們其他的大讚歌那樣具有複雜的情感；這只是一個光明和樂觀的時刻，而這支樂團正是適合這項工作的人。

這是 U2 最好的紐約歌曲，捕捉了他們對這座城市的熱愛和它的神話。這是一首具有數十層意義的歌曲，也是一首一旦出現在 U2 歌迷（尤其是《紐約客》U2 歌迷）面前就會發生轉變的歌曲之一。 「哦，你今晚看起來真美。」只有波諾才能在對著兩萬名觀眾唱出這樣的台詞，而且是發自內心的真誠。它講述了對一座大城市的熱愛，講述了你如何在那裡迷失又找到自己。 「時間不會離開我，因為我是這樣的/但時間不會把男孩從這個男人身上帶走，」波諾唱道。開頭的和弦感覺就像在剛開始下雪時漫步在紐約。這是一個充滿樂觀和希望的時刻。

波諾要求 Edge 透過他的擴音器播放「美國撤出薩爾瓦多」的聲音，他答應了。 「我希望它感覺像人間地獄，因為從惡魔種子中誕生了火焰之花，」波諾說。 “外面，這是美國”，歌詞喊道，而 Edge 則點燃了他的指板。 「在一陣蝗蟲風中/傳來嘎嘎聲和嗡嗡聲」——你幾乎可以感覺到沙漠的風從擴音器中吹出來。在音樂會上，Bono 可能會走得太遠或毫無意義地走開，但 Edge 和他的吉他會確保你記住這首歌的內容。

專輯中的前一首歌曲可能被稱為“Desire”，但這首歌是狂喜。 《Hawkmoon 269》是六分鐘的火熱地獄。波諾嚎叫著，艾吉點燃了他的吉他弦，就像引爆炸藥的導火線一樣。 Adam Clayton 的低音是如此之低，你可以在你的胃裡感覺到它；可能更低。這可能是小拉里·馬倫最精彩的表演之一。他設法以瘋狂的精確度來引導緊張和強度。爵士鼓手拉里·邦克(Larry Bunker) 擔任定音鼓，最後是福音三重奏，哦，哈蒙德管風琴上有鮑勃·迪倫(BOB DYLAN)，開頭是瘋狂的嘉年華旋律，然後在歌曲下面冒泡並蜿蜒曲折。 U2很少現場演奏《Hawkmoon 269》。或許這樣更好——讓它保持純粹的狀態，隱藏在一張在全球售出數百萬張的唱片中，但由於裝腔作勢而被搖滾樂評論家無情地撕碎，當時只有四個來自都柏林的孩子墜落熱愛美國音樂史。

這首歌準確地捕捉了夢想來到紐約後的興奮和熱情。在某種程度上，這是“燈光之城”的早期版本。這都是一首紐約市的歌——Bono 點名了 WBLS 和 John Coltrane、Birdland、Miles Davis 和 Billie Holiday。這也是一首不可能的孟菲斯歌曲。它是在 Sun Studios 錄製的，牛仔傑克·克萊門特 (Cowboy Jack Clement) 在桌子後面，孟菲斯號角 (Memphis Horns) 聽起來就像他們應該永遠在那裡。 《哈林天使》充滿了愛、熱情與一種感覺，天哪，我們就在這裡，這一切都發生了。波諾說​​，這是 U2 為數不多的點唱機歌曲之一：“我們的點唱機歌曲不多，但這是人們在酒吧里播放的一首。”很少有比這更有力的認可了。

這首歌的起源背後的故事——樂隊的錄音室時間幾乎耗盡了，只剩下一首歌曲，Bono 說“讓我們做一首讚美詩”——完全被錄製的表演的美麗所壓倒：Edge站在貝斯手上，伴著和弦直擊內心的聲音，簡單但有力的和聲，波諾的聲音，不是最華麗的，但絕對是他的感情。這是一首頌歌，一種致敬，一首深沉的布魯斯——儘管歌詞取自詩篇 40，但它們的含糊程度足以讓非信徒在歌曲中找到自己的意義。 《星期日血腥星期日》中的台詞很可能是潛意識的，但卻很重要——“我們必須唱這首歌多久？” ——專輯的開頭部分將在最後反映出來。

但你不能在不談論“40”的情況下談論它在現場表演中的地位。它為樂團在 80 年代的大部分演出畫上了句號，也是那些成為 U2 對歌迷來說至關重要的時刻之一。最尖刻的莫西幹龐克們會站起來，牽著手，用手臂摟住附近的人，並在合唱中唱出他們的心聲。沒有什麼比走出會場聽到大廳牆壁、街道和地鐵裡迴響的歌聲更美妙的了。它曾經是——現在仍然是——U2 的一個難以充分解釋的魔力。它以禮貌和團結的方式溫和地結束了一場演出。它會振奮你的心，這就是詩篇的意義所在，即使你是個非信徒。

這首歌從故事的中間開始，因為開始幾乎不重要。重要的是結局，儘管我們知道這些故事的結局。這裡的重點是站在見證者的立場上，而不是做出判斷。海洛因毀了許多與U2 關係密切的人——他們腦海中浮現著1986 年菲爾·林諾特(Phil Lynott) 的死亡——他們寫的所有關於海洛因的文章都在釘死毒品，而不是癮君子。這裡的歌詞發現了人類處境的美麗和痛苦，但又不否認兩者。從音樂上來說，它在前奏中讓你感覺很假。你認為這將是一首藍調歌曲，然後它變成了一首幾乎是管弦樂的作品。但它仍然是布魯斯：令人驚嘆、大氣、令人心碎的悲劇。

《Ultraviolet》是這張專輯的史詩，因為它是宣洩的時刻。在這裡，我們的英雄們站在一起，承認愛和彼此的不完美，並決定他們將繼續共同前進：“寶貝，寶貝，寶貝，照亮我的路。”從節奏的角度來看，這是專輯中所有歌曲中最具曼徹斯特風格的歌曲（想想《快樂星期一》、《勵志地毯》），儘管樂團聲稱其他歌曲也應該獲得這項榮譽。另一方面，樂曲的結構比這更大：最後一節之前的巨大調性變化，輕微的降檔，以及波諾的聲音咆哮。 Edge 幾乎是一台吉他機器，始終如一且勢不可擋，節奏部分是後座驅動器。

所有這一切就是為什麼 2017 年對當前和過去歷史上的有權勢女性進行「紫外線」現場應用的原因並不合適，也不起作用。這是一首黑暗而不安的歌曲，不能簡單地塞入新的背景。

如果你不確定U2在之後是否還會有任何持久力戰爭，他們第四張專輯的第一首歌將消除所有疑慮。這首歌的標題絕對是廣告中的真理：聽起來和感覺就像回家一樣，就像感恩節那天你拐進車道時心中的小跳躍，或者當你看到愛人的臉在等你時你的脈搏如何飆升。這是關於投降、回歸和接受。它可以在半夜或太陽升起時或在有數千人的體育場中央舒緩您的心。

這就是 U2 圓滑的一面，他們有能力寫出一首全球熱門歌曲，並使其聽起來像他們以前從未做過的那樣，但聽起來仍然只是像 U2。他們用這樣的開頭愚弄了你：它有點像小霧腳一樣悄悄地爬進來，Edge 演奏著Bono 所說的“吉他聲音中令人難以忘懷的美麗幽靈”，就像你能聽到微光一樣。讓這首歌免於被打磨得令人難以忍受的是歌曲的後半部分，大約在3 點04 分左右，Bono 撕開了他的心，然後一切都聚集在一起並悄悄溜走，就像午夜的黑貓一樣。在音樂會上，它往往會因為時間太長而受到一點影響，因為波諾想聽到觀眾對他唱歌，但聽到它發生也是很光榮的。

從來沒有這麼少的人同時對抗這麼多的人。在這裡，U2決定與天主教、範莫里森和帕蒂史密斯進行太極拳，無論如何對這四位音樂家的影響都不小。你不會將你的歌曲命名為“Gloria”，除非你熱切地相信你還有其他東西可以添加到這個特定的主題領域。除非你對樂團的力量有一種與生俱來的感覺，否則你不會寫一首名為「Gloria」的歌曲。你不會寫一首名為“Gloria”的歌曲，除非你認為它可以與你借一杯糖的其他歌曲並列。 U2 對上述所有問題的答案都是肯定的，最後以神聖而空靈的合唱結束。 《The Edge》告訴比爾·弗拉納根（Bill Flanagan），“‘格洛麗亞’實際上是一首關於無法表達正在發生的事情的抒情詩。”也許他們不知道什麼時候把曲目放在一起，但現場直播？他們把它寫成一首該死的讚歌，他們從這首歌中汲取了一切力量。

U2 最有影響力的歌曲之一的歌詞被證明是永恆和持久的，這既令人驚訝又不足為奇：“一個人被鐵絲網困住/一個人他抵抗/一個人被沖上空蕩蕩的海灘/一個人當這首歌創作時，《男人被一個吻背叛》可能顯得模糊和籠統，但考慮到每一行歌詞在2017 年都有其直接對應的內容，顯然有某種普遍智慧在推動波諾前進。

這是一首幾乎任何其他人都會覺得做作的歌曲，但 U2 是認真的，並將繼續認真的。聽到體育場裡有80,000 名觀眾跟著一起唱這首歌是一件了不起的事情，但我最喜歡的時刻仍然是在奧巴馬就職前一天站在零下的寒冷中觀看樂隊在林肯紀念堂的台階上唱這首歌- 不是因為歐巴馬，而是因為看到那個樂團在馬丁路德金曾經站過的地方唱那首歌，這並不是一件小事。

U2再一次以讚美詩結束了這張唱片。這是一首華麗、精緻的旋律，非常適合後來的一張專輯。它確實比其他任何東西都感覺更先進嘎嘎聲和嗡嗡聲。這要歸功於範戴克帕克斯 (Van Dyke Parks)，他的加入貢獻了令人難忘的弦樂編排，使這首歌在專輯中脫穎而出。歌聲充滿了愛和渴望，Edge 貢獻了一段令人痛苦渴望的吉他線，這是心碎的定義。從主題上來說，一首關於愛和承諾的歌曲是一張關於流浪和廣闊天空的專輯的自然結論。

這是 Joshua 在耶利哥吹響的號角，號角聲，層疊的吉他連複段，這就是 U2 版本的「滿足」。從「動物園站」到「甚至更好」是一次驚人的飛躍，就像坐在一輛超速行駛的汽車裡，意識到它不會很快停下來。旋律中的張力是動態的；就像 Edge 在特雷門琴上揮舞雙手（它的聲音與特雷門琴不同尋常），節奏強烈、充滿活力、充滿活力和性感。

公平地說，“Out of Control”是專輯的真正主歌（與單曲“I Will Follow”相比）。 「失控」是直接而有力的，沒有花哨的打擊樂、技巧或迴聲，樂隊的每個成員都在 11 點演奏。起，然後是樂器演奏，伴隨著一些吉他音符，與波諾的“失控”相呼應；這只是讓你喘口氣的一秒鐘，因為最後的主歌和副歌更加努力地向前推進——在那個響亮、高雅的結局之前。

「One」是一首歌中巨大的情感變色龍。它的顏色會從紅色變為藍色，然後變為紫色，這取決於您觀看歌曲時的背叛、不誠實、失望或絕望的視角。 「一」包含著徹骨的悲傷、暗沉的惆悵、巨大的悔恨。 “我們是一體，但我們不一樣，”波諾唱道，這是一個深刻的真理，然後繼續說道，“我們必須互相扶持。”波諾和埃奇都指出，後一句歌詞以不同的方式對這首歌至關重要：「這提醒我們別無選擇，」波諾說。 「『Get to』 是關鍵，」Edge 說，「『Got to』 太明顯、太陳腔濫調了。 ‘Get to’表明我們很榮幸能夠互相扶持。

雖然這對整個樂團來說都是一場出色的、近乎完美的音樂表演，但 MVP 是波諾，他從頭到尾都奉獻了一場情感上的傑作。他的聲音充滿了深深的心痛，也帶著痛苦和悔恨。考慮到上述所有因素，令人驚訝的是人們認為這是一首在婚禮上播放的好歌曲。

民歌。和平之歌。抗議歌曲。當波諾去度蜜月時，The Edge 開始創作《Sunday Bloody Sunday》，歌詞比最終結果要直接得多（「這是一首完整的反恐歌曲，」Edge 在 2006 年表示）。這是新聞、時事以及那些試圖拉攏 U2 加入他們的運動的人的結果——成為「美國的愛爾蘭人」的明顯象徵，波諾會提到這一點1987年登上舞台。話雖如此，波諾會指出，從抒情的角度來看，「這很有挑釁性，但我認為我們並沒有真正成功」；樂團作為作詞者還不夠成熟，無法完成這項任務。這首歌的力量在於小拉里·馬倫(Larry Mullen Jr.) 清脆、強勁、充滿軍事氣息的鼓聲，以及偉大的史蒂夫·威克姆(Steve Wickham)（水男孩樂隊等）的小提琴所帶來的對位。

當然，這些年來，這首歌有了自己的生命力。上戰爭在巡迴演出中，它以巡迴在貝爾法斯特的第一次約會中的“這不是一首叛逆之歌”作為序言，在那裡波諾還告訴觀眾，如果他們不喜歡這首歌，樂隊將永遠不會再演奏它。同年晚些時候，這首歌曲被錄製成視頻，並在 U2 發行時向大眾傳播 現場專輯和視頻血紅色的天空下，並且當時大約每 30 分鐘就會出現在 MTV 上。

最終的表現仍然是嘎嘎聲和嗡嗡聲電影在恩尼斯基林爆炸案當晚在丹佛拍攝，當時一支情緒激動的樂隊走上舞台，演唱了這首歌，演奏的每一個音符都充滿了憤怒和悲傷。波諾後來說，他認為樂團在那晚之後不應該再表演這首歌；他們會給它一個短暫的休息，然後把它帶回來，作為他們更公開的政治歌曲的情感弧線的錨點，在那裡它會充當對和平的祈禱，或者有時，只是作為樂隊的一首歌曲最好的歌曲。

這是一首福音歌曲，就這樣。這不是一首福音歌曲，也不是受福音歌曲啟發，而是一首誠實至善的福音歌曲。它鼓舞人心、令人振奮、令人心碎，而且非常華麗。旋律是如此靈巧：拉里和亞當在口袋裡，埃奇沿著旋律的頂部滑行，而波諾則以真正的謙遜來唱歌。對於搖滾樂迷來說，「福音」不應該是一個骯髒的詞——這就是它的來源，教堂與現場與自動唱片點唱機相遇的地方。帶我去教堂。

《Bad》的開場音符是一個響亮的號角：它們邀請聽眾進入歌曲中，並為即將展開的場景定下警告和預感的基調。樂器的極簡主義非常引人注目，因為它如何起伏以適應波諾人聲周圍的空間，而這些人聲和旋律都充滿強度。你可以感受到海洛因成癮者的絕望，感受到疾病的吸引力與仇恨之間的鬥爭，感受到周圍人的憤怒和沮喪，看著他們進一步陷入“藍與黑”，無法自拔。出來—還有一些人可能會發現這種藥物的品質既有趣又危險。一切都在那裡。這首歌的創作方式、Bono 控制聲音的方式，以及 Eno-Lanois 團隊如何透過聲音建立情感動態，都令人嘆為觀止。

當然，你不能在不談論“Live Aid”的情況下談論“Bad”，因為那次表演無意中成為了U2的轉折點。如果你從未見過它，那麼它就是那個超凡脫俗的音樂時代的奇蹟之一。即使對於已經是樂團粉絲的人來說，這也是一個非凡的時刻。這首歌的範圍擴大到了溫布利體育場的大小，當波諾走進人群時，任何真正見過他們的人都會想，哦，當然這對波諾來說是完全正常的——當樂團的其他成員感到憤怒時，他們被留下了十分鐘的時間，並且不得不將“Pride”從他們的節目中刪除。保羅·麥吉尼斯 (Paul McGuinness) 在描述他和樂隊的反應時說，“我認為可以公平地說，事後發生了一些爭吵”，因此獲得了當天的輕描淡寫獎。直到幾天后，U2 才意識到他們的影響力，他們的所有專輯都重新回到了排行榜上。麥吉尼斯在 2006 年表示：「一切都不再一樣了，因為現在每個人都知道波諾是誰了。」有某種反常的正義認為「壞」是那個特殊的催化劑。

有一些唱片聽起來完全不同，以至於您將永遠記得您第一次聽到它們的那一刻。這就是《I Will Follow》，這是我第一次聽到這首歌，當時我高中打完兼職，在路上塞車，聽著 WNYU New Afternoon Show。吉他音符的開場、真正的警笛聲、遠處神秘的鐘聲、幾乎脫離節奏的節奏部分，以及那些充滿緊迫感和情感的聲音演唱的開場白：「我在外面/當你說你需要我… …」這聽起來像是我以前從未聽過的。超凡脫俗的噪音充當打擊樂——自行車輻條、破碎的瓶子——吉他又回到天使般的音符，然後全速加快 SOS 的節奏，從琴橋出來，回到最後的副歌部分。發生的事情太多了，讓你喘不過氣。這是首張專輯中最好的開場歌曲之一。活著，就變成了一個漩渦，從來沒有真正停止過。

「這是工藝結束和精神開始的時刻，」Bono 在談到《街道》時說道，如果你不喜歡 Bono 或 U2，這會讓你討厭他們。但如果這是真的，那麼你也從未站在競技場、體育場或空曠的場地中央，周圍都是跳躍的人們，沉浸在這首歌的純粹興奮中。 U2 在寫這首歌時根本不可能知道這首歌會是什麼，甚至在他們錄製這首歌時也不知道——布萊恩·伊諾(Brian Eno) 厭倦了這首歌，他幾乎把磁帶都擦掉了，這樣他們才能繼續唱下去。和變形。

「街道」是你最好的狀態，穿著教堂的衣服，站得筆直。它是可能性，它是願望，它是喜悅的化身。它的改變性質可以改變你周圍的空氣品質和能量，其程度堪比「奇異恩典」、「普通人的號角」和「獵犬」。無論您看過多少次現場表演，或者第一次看到它是什麼時候，都沒有關係； 《街道》仍然能讓你大吃一驚——就像 2017 年那樣，它從舞台上沖下，直擊你的心。

更正：本文的原始版本錯誤地指出U2從未現場演奏過“Hawkmoon 269”，而不是很少演奏“Hawkmoon 269”。這篇文章也錯誤地將「Treasure (What Ever Happened to Pete the Chop?)」列為「A Celebration」的B面。 A面其實是「元旦」。此外，早期版本將《約書亞樹》列為 U2 的第四張專輯；這實際上是他們的第五次。