30 阿黛爾正處於她有史以來的最佳狀態

這些歌曲關注阿黛爾作為音樂家、母親和女人的進步。她正在磨練自己的寫作能力並提高自己的聲音。照片：克里夫利普森/哥倫比亞廣播公司

阿黛爾就像一座火山，多年來一直在秘密地醞釀，直到她掙脫束縛並融化她路上的一切的那一刻。她的錄音室專輯——19,21,25，以及新的30——是她個人生活中獨特時刻的快照。就像英國導演麥可艾普特的向上自20 世紀60 年代以來，這部紀錄片系列每隔七年記錄一次一系列主題的生活，這位出生於倫敦的歌手每隔幾年就讓我們分享她所學到的關於愛、失落、創造力和藝術的知識。在19阿黛爾是在英國新一波靈魂復興主義者、達菲和艾米·懷恩豪斯等成功藝術家的浪潮中到來的，他們當時被吹捧為一種新的英國入侵。阿黛爾深情的、電影般的“Chasing Pavements”在大西洋兩岸都很受歡迎，此前傷感的民謠“Hometown Glory”在歐洲排行榜上表現不錯。

但我們因悲劇而失去了艾米，還有達菲（其 2008 年首次亮相）羅克費裡 擊敗酷玩樂隊生活和電台司令的彩虹中在2009 年全英音樂獎上獲得最高榮譽時，阿黛爾曾三次獲得提名，但最終被拒之門外，這也是她最後一次空手而歸），她從2011 年開始無限期中斷，此後一直沒有回來。阿黛爾 (Adele)“泰晤士節拍”像 Jamie T 一樣行事傑克·佩納特他的首張專輯帶有泰晤士河場景樂隊健康流派的氣息，特別是在“Right As Rain”和“Right As Rain”等歌曲中“冷落”填補了空白。她的下一張專輯是 2011 年的21，傾向於引導上一張專輯的單曲廣受好評的品質。21為“Set Fire to the Rain”、“Rolling in the Deep”和“Rumour Has It”等流行歌曲騰出了更多空間，並邀請了Rick Rubin、Ryan Tedder 和Paul Epworth 等成功的流行搖滾工程師來製作，其中19向搖滾工程師 Jim Abbiss（Arctic Monkeys、Kasabian、Peñate）和 Mark Ronson 尋求想法。

這段話來自19到25是一系列的突破，阿黛爾發布的歌曲將她的尊重提升到了新的水平，然後熱門歌曲在下一張唱片中佔據了主導地位。19 歲《故鄉榮耀》表現優異；21以暴風雨為中心的鋼琴流行音樂。緩慢前進的推動21的「放火燒雨」電報25，一部充滿了那種歌曲的作品。25是一部主宰者，一部成人當代大片，它透過打磨所有粗糙的邊緣來吸引大眾，只留下歌手和任何圓滑而甜蜜的聲音讓合唱團回家。這是一張影響深遠的唱片，也是一張時斷時續的中庸之道，是一條直達數百萬人共同品味的路線。主打單曲“Hello”的結尾響亮，就像大壩決堤後洪水肆虐一樣。阿黛爾的聲音自然、柔韌、音調完美，從低聲耳語到尖叫，無處不具有毀滅性，25的傷感民謠“補救”事實證明。但不讓音樂帶給她很大的阻力和挑戰是錯誤的。當編曲變得有點速度和陰謀時，就像“橋下的水”和“送我的愛（給你的新情人）”一樣，她以同樣的方式回應，愉快地跳過軌道。拋棄“Right As Rain”和“I’ll Be Waiting”等歡快歌曲，轉而選擇“Hello”和“When We Were Young”等火炬歌曲，縮小了阿黛爾專輯的創意廣度，這種精簡的成功超越了任何人最瘋狂的夢想。25一週內在全球銷售數百萬美元，但現在，名聲已成牢籠。歌手回憶起最近對「你好」的回應時尚簡介：「我不想再聽那樣的歌了。那首歌將我提升到了一個我不想再發生的水平。

這次，《送我的愛》是照亮新時代道路的頓悟。這首單曲的有條不紊的構建和緩慢發展的節奏反映在30，期待已久的後續25以及明星婚姻結束後的動盪的編年史。 2019年，歌手左西蒙·科內基她於 2011 年認識並於 2018 年結婚的企業家。30這種安排的優雅體現在它的袖子上。這裡的前任連前任的十分之一都沒有21做到了，雖然當30確實鬆動了，它幾乎燒焦了大地。相反，這些歌曲關注的是阿黛爾作為音樂家、母親和女人的進步。她正在磨練自己的寫作能力並提高自己的聲音。她正在創作更具挑戰性的作品。30從某種意義上說，這與阿黛爾 20 多歲時發行的唱片的平靜品味決裂了。新歌以熟悉的場景開始，像《Hold On》一樣，悄悄地伴隨著骨骼般的鋼琴旋律，然後發展出強有力的福音副歌，或者巧妙地融合了摩城靈魂樂和雷鬼音樂，比如《 Cry Your Heart Out》。

這裡發生了一種狡猾的平衡行為：阿黛爾調和了她浪漫的過去和現在，並在她的音樂中開闢了新的聲音途徑，同時又沒有放棄最後兩張專輯“對經典的利潤豐厚的尊重”70 年代流行歌手兼作曲家。30歌曲《Oh My God》在搖滾主歌和流行舞曲合唱之間呈現出非洲節拍風格。馬克斯馬丁(Max Martin) 和謝爾巴克(Shellback) 合作的《Can I Get It》是各種不同想法的大雜燴，交替讓人想起Oasis 的《Wonderwall》、喬治邁克爾(George Michael) 的《Faith 》和Aloe Blacc 的《I Need a Dollar》。就在這裡30開始感覺它有點太努力了，就像它在製作中觸及的基礎有經過市場檢驗的情報一樣，不過，值得讚揚的是，這種關心的一個有用的副作用是這張專輯給人的感覺更像是某人讓我們欣賞他們豐富的唱片收藏，而不是被強加的文化聲音。30在《My Little Love》和《Woman Like Me》中涉足 R&B，但《Hold On》和《I Drink Wine》則將聽眾拉向了其他地方，進入了根源流行搖滾。 《Strangers by Nature》的弦樂和華麗的顫音散發著尖銳的氣息茱蒂嘉蘭感覺。 （在某些剪輯中——比如“All Night Parking”，阿黛爾在配上陷阱鼓的已故爵士鋼琴家埃羅爾·加納的樣本中演唱，效果非常好，你希望這張專輯能有更大的波動——30感覺就像是對艾米·懷恩豪斯的狡猾、代際靈魂的一種會意的致敬回到黑色。我們更接近的「愛情是一場遊戲」是對後退《愛情是一場失敗的遊戲》？ 《停車》中的煙燻色調和爵士樂是這樣的嗎？或者他們都站著黛娜華盛頓？

當Martin、Greg Kurstin（Beck、Sia、Foo Fighters）和Inflo（Sault、Little Simz）等製作人敲定出更生動的聲音時，阿黛爾斷斷續續地完成了這項任務，在演奏削片器時展現出對樂器的令人印象深刻的駕馭能力、輕快的舊時歌曲（“Cry Your Heart Out”）；用她的音量（“To Be Loved”）、顫音（“Hold On”）和假聲（““對我放輕鬆”）；分享日記式的私人語音筆記（「我的小愛」）；並愉快地涉足聲音控制（“Oh My God”）。每次發布她都會學到一些東西。30有時會讓人回想起阿黛爾探索的實驗，她和 00 年代末期的倫敦泰晤士節拍樂隊打破了流行音樂和獨立搖滾之間的障礙。19時代。它透過自我反省和令人沮喪的情感直接來處理傷害，就像21做到了，並依靠歌手樂器的蠻力向我們推銷歌詞中的信息，同樣的方式25做過。現在的新情況是，她提出了不同的問題，不再滿足於解讀一個壞男友的骯髒，也不再經歷一段看似持久的關係的複雜解體。除了「像我這樣的女人」的憤怒之外——「我認為你不太明白/你手上有誰/你怎麼看不到/我對你有多好」——30想要自給自足。 “為什麼我要沉迷於那些我無法控制的事情？”阿黛爾在《我喝葡萄酒》中問道。 “我為什麼要尋求素不相識的人的認可？”

在專輯的最後，在混合了費城靈魂樂銅管樂和女子團體和聲的《Love Is a Game》中，阿黛爾徹底放棄了浪漫：“愛情是傻瓜們玩的遊戲/而我是”不要愚弄/多麼殘酷的事情/自己造成這種痛苦。失望是很累的。正如令人驚嘆的後期專輯《To Be Loved》中的副歌所唱的那樣，“被愛和最高的愛，意味著失去所有我離不開的東西。”只有在繞太陽旅行了幾次之後，你才能獲得這種情感，在經歷了多次失敗之後，你才能知道自己的極限，並積極地保護自己的時間、榮譽和精力。寫關於 20 歲和 30 歲之間交集的歌曲，例如丹尼布朗的歌曲“30”或博伯納姆的“30，”經常觸及我們被默認弄清楚自己的恐懼，這是在 29 歲的中年級恐慌中寫的。30我們對這種恐懼不太感興趣，而對我們可以採取哪些措施來減輕這種恐懼更感興趣。歌詞讓阿黛爾走上了一條通往情感健康的道路。音樂正在尋求新的方法來展現她的技能。她的歌曲變得更加寬鬆，更加適應全球潮流。30正是在這裡，她意識到她不必總是向我們推銷緩慢、悲傷、被拋棄的曲調來留在遊戲中。這仍然是舊記錄中最精明的人口外展行為。更好了。30是阿黛爾最好的專輯。如果銷量低於25， 所以呢。這就是她應該一直創作的音樂。