崔維斯·斯科特是一名推銷員,也是廣受歡迎的 T 卹、喬丹鞋、麥樂雞抱枕、專輯和音樂會門票的供應商。他的職業生涯是饒舌中長期醞釀的趨勢的融合:藥品的擴散、街頭服飾的主流化、對摩什坑的擁抱、對行銷的執著。斯科特將流行音樂、陷阱音樂、R&B、藝術和時尚領域十年來的發展綜合起來,形成了一份堅實的熱門歌曲和明智的企業合作目錄,這些目錄解釋了建築師圍繞某種程度的影響進行規劃的品味變化。他一直把自己描繪成一個享樂主義者,無論觀眾聚集在哪裡都能見到他。 這種衝動讓他為一個否認和衰落的時代做好了充分的準備。但是太空世界節的悲劇2021 年,十名音樂會觀眾(其中三名未滿 18 歲)因人群擁擠而死亡,打破了自由的幻想,顛覆了既可以討好又可以遏制混亂的觀念。

斯科特似乎沒有為這一切做好準備——任何人都不應該這樣做。隨著民事和刑事案件的進展,他慌亂的反應變成了防禦姿態。六月,德州的一個大陪審團拒絕起訴他,但他可能不會很快對此發表太多言論,因為每個人都還處於司法管轄之下。禁言令以及針對 Live Nation 的民事訴訟。這是他的第四張專輯的不穩定時期,烏托邦, 著陸。回到製作勵志音樂的任務而不解決上次推出結束時的破壞似乎很粗俗,而動搖未完成任務的空氣所需的敏感性並不是這個目錄所特有的。所以烏托邦及其配套電影,馬克西姆斯馬戲團斯科特在Nicolas Winding Refn、Gaspar Noé、Valdimar Jóhannsson、Harmony Korine 和Kahlil Joseph 的幫助下編寫和導演了這部影片,他帶著震驚但比以往任何時候都更響亮地回到了派對上,就像一個剛剛重新振作的朋友一樣。

烏托邦是一首由 19 首歌曲組成的狂野之夜,其間穿插著一些不起眼的憂鬱時刻,馬克西姆斯馬戲團是專輯中 12 首歌曲的字面和形而上學的旅行,首先是在一系列環球旅行的音樂錄影帶中,然後是在現場表演中,在像配樂這樣的流派中急轉直下。它證明了專輯超載,但也重複了一些歌曲,但代價是深入了解烏托邦。斯科特對完美世界的願景沒有明確表達。你對藝術家的品味有了更精緻的了解,但你並沒有更接近地理解是什麼讓他在收藏家的思維模式之外發揮作用——他知道如何為大眾消費製作保留空氣的作品的稀缺性。 (他的《要塞英雄》圖標很難找到,部分原因是它只發售一周。他的商品很容易翻轉;他的踢腿幾乎從不坐。他的電影在首映之夜並不容易進入;有紀念襯衫如果你這樣做了,你可以買一個複製品。烏托邦崔維斯保鑣戴上手銬的公事包。

烏托邦馬戲團這兩場盛大的活動都充滿了名人輪流、熱辣的三人行、乘坐豪華飛機的飛行以及在龐貝圓形劇場的演出,斯科特的表演是此類活動中的少數之一 50多年來。 Pink Floyd 演奏了 1972 年早期專輯中的歌曲龐貝古城現場演出電影。就像葉的一樣我美麗的黑暗扭曲幻想Scott 的最新作品使用前衛和經典搖滾來象徵富裕和超凡脫俗:「Hyaena」以英國樂團 Gentle Giant 1974 年專輯的一些內容開頭,權與榮耀; 《Sirens》翻轉了波士頓四重奏新英格蘭樂隊的主打歌探險家套房。 (就像2021年葉亮相的體育場奇觀一個傷口龐貝古城的表演陷入了被大量煙霧扭曲的戰爭場面。在那個地點拍攝並用成堆的揚聲器和迷失方向的燈光遮蔽它是一個奇怪的選擇。搖籃:埃及 1978。樣本來自托德朗格倫的烏托邦奇怪的是,這裡感覺缺席。

斯科特希望展示更廣泛的聲音和情感調色板並安撫憤怒的人。儘管流程經過精心設計且旋律優美,但酒吧卻對這張專輯的交叉目的感到困惑。 「Skitzo」在試圖深入了解時陷入了沉思:「看過前 10 支筆清單/我甚至不知道他們是如何寫出這個/知道我是人類 Pinterest/需要真愛,但我知道真愛就像友誼/但即使泰坦尼克號有一個結局/我用如此昂貴的冰來搖搖晃晃。 “Modern Jam”抱怨無法巡迴 — “知道我已經一年沒見過路了/讓我在裡面就像我在假釋中/我在外面就像我在巡邏/我現在聽到了時代精神我正處於狀態” ——沒有探究原因的嚴重性,這是一種恥辱,因為特拉維斯的視聽演示中一些最有趣的時刻發生在他停止彎曲並讓我們一睹引擎蓋下的決心的時候。 「My Eyes」中 Sampha 和 Justin Vernon 華麗的嗓音隨著節拍的變化而加快了中間的節奏,而 Scott 則從玩弄旋律和棘手的、結巴的流程中轉向,例如弗蘭克‧奧申— 「三次讓我TT-T'd / 還是同一部手機,AT&T-T」 — 一首兇猛的詩句,他以令人不安的誠實列出了他面臨的危險:「我在晚上重播它們,就在我身邊,我所看到的只是一群與我同行的人/如果他們知道斯科蒂會做什麼來跳下舞台並救他一個孩子/我創造的東西變得最重,我必須找到平衡並保持我受到啟發。但這種坦誠來來去去。這傢伙更願意說唱一些昂貴的東西。

烏托邦這是對 15 年體育場說唱趨勢的最有效的調查,這種聲音充滿了葉唱片的誇大。斯科特開始與芝加哥說唱歌手兼製作人合作殘酷的夏天耶祖斯,是專輯的北極星。人們想知道,葉的獨特地位——距離白人至上主義和反猶太主義傀儡的求愛不到一年——是否是我們從未聽到他聲音的唯一原因。淨化後的宗教陷阱一個傷口表面上烏托邦的《感謝上帝》《上帝的國》“心靈傳動”歌曲 最初是為葉而寫的,將他視為聯合編劇或製片人;只要你願意,讓目錄中的幾個基於信仰的酒吧白白浪費是沒有用的。打擊魔鬼崇拜指控。 「Modern Jam」 的節拍由 Daft Punk 的 Guy-Manuel de Homem-Christo 精心製作,這似乎出現在早期版本中“我是神。”斯科特甚至使用了老歌的流程。 《馬克西姆斯馬戲團》和《威肯》的歌曲簡直就是《黑光頭》的代名詞:「一種行走的干擾/我天生就是黑人和/不自然地呼吸/就像一個被搶奪的腰部。 」

打電話會減少烏托邦一個耶祖斯不過,重述一下。 Drake、21 Savage、Thug、Future、Lil Uzi Vert 和 Playboi Carti 也加入其中。事實上,故事是說特拉維斯·斯科特是一位狡猾而精明的美學家,永遠不會被排除在外,他​​是一位能夠佔據熱門遊行所需的任何形式的排行榜學生。斯科特在單曲“K-Pop”的雷鬼節奏中通過 Auto-Tune 咕咕叫,同時偷偷地提到了氯胺酮,與 Bad Bunny 保持著密切的關係。與碧昂絲合作的“Delresto (Echoes)”烏托邦歌手亮片上的一點舞池炸藥復興時代。 「Fe!n」利用了 Playboi Carti 的 8 位元威脅全紅; 《Topia Twins》和《直到進一步通知》受益於 21 面無表情的威脅。有一次,你會聽到崔維斯對底特律流程的看法。在其他地方,他與 Westside Gunn 在 Alchemist 的節奏中交換詩句。在片中,謝克·韋斯 (Sheck Wes) 在 Fein 的表演中進一步發揮了斯科特的抒情性,Playboi Carti 也參與其中。 (出現在專輯中的被指控虐待的男性人數反映了一個傷口試圖為瑪麗蓮·曼森平反。 T開槍,並吹噓自己毀掉了屬於法瑞爾的經典珠寶。烏托邦與 Kid Cudi 的“Looove”,他與 Ye 關係不好,而 Ye 則與 Drake 和 Travis 在太空世界他在「病態模式」下捕捉到的流浪狗的時代。

這個項目為兩位大師服務:特拉維斯需要提供他的追隨者所期待的惡魔說唱和迷幻敘事,但他也必須讓你知道他不是真正的這個人,過去兩年給他帶來了挑戰。雖然史考特自然會感到憤怒,但這種反思讓人感覺做作和被迫。他的唱片就像一個雪球,派對永遠不會結束,而他也不想打破它。史考特藝術的核心是這種感覺:沒有什麼可以破壞對田園詩般的夜晚的追求——牛肉、死亡、死亡都不能。稅收。太多的資金被投入到這項工作中,除了擴張之外,它無法做任何事情。斯科特是所有這一切的理想容器,但不是這張專輯本可以優雅地延續生命以及貫穿始終的短暫反思時刻烏托邦馬克西姆斯馬戲團揭示是可能的。兩個都烏托邦這部電影對跑車、性感性愛和優質毒品更感興趣,這對於激勵一代人尖叫「它點燃了!」的人來說是意料之中的。更換產品,你的客戶可能會逃避其他產品。

更正:早期版本錯誤地列出了 Ye 的 Donda 體育場演出的舉辦時間,以及 Pink Floyd 的 Live at Pompeii 和 Gentle Giant 的 The Power and the Glory 的發行年份。

特拉維斯·斯科特 (Travis Scott) 正在憤怒地走向遺忘