布萊恩梅 (Brian May) 評論《女王》中最精彩、最精彩的作品

「皇后樂團的音樂有很多面向。我們進入瞭如此多的領域，相信我們可以創新。照片插圖：禿鷹。照片：羅伊威爾斯/Mirrorpix/Getty Images

很少有搖滾樂手擁有像「人群意識」這樣瘋狂的小東西女王。樂團於 70 年代初成立後，布萊恩·梅、弗雷迪·墨丘利、羅傑·泰勒和約翰·迪肯非常樂意滿足他們的拍攝對像在現場表演中大喊大叫的需要——尤其是梅，他享受著他吉他的統一宏偉與精心打扮的光環。 「我們選擇讓觀眾成為節目的一部分，」他最近告訴我。 “而且從來沒有理由回頭看。”這正是優秀君主所做的事情。除了梅重新發布他的星際艦隊會議 超群項目 7 月 14 日，皇后樂隊將於 10 月開始美國舞台巡演，亞當·蘭伯特 (Adam Lambert) 將再次演唱因 Mercury 而流行的熱門歌曲。對於像梅這樣的博學者來說，這樣的日程安排是合適的，他除了是皇后樂隊的聯合創始人之外，還因其在天文物理學領域的工作而獲得了博士學位。確實，他是一名博士。和一位先生。 “我發現最好的科學，”他解釋說，“總是以藝術本能完成的。”

我確信每個人都會告訴我這是《波西米亞狂想曲》，而且很可能就是這樣。它概括了我們現在的樣子、曾經的樣子以及我們的夢想。皇后樂團的音樂有很多面向。我們進入瞭如此多的領域，相信我們可以創新。 《波西米亞狂想曲》的內容實在太多了。我們很早就有一個願景和一個集體夢想，因為我們處於變革、創新和新自由的氛圍中。我們和每個人一樣都是在自己的影響下長大的，但我們很幸運能夠在搖滾樂誕生之際成長。我將永遠感激這一點。能夠第一次在廣播中聽到小理查德、巴迪·霍利和埃爾維斯·普雷斯利的聲音——這就是我們這一代的聲音的開始。

我們有一個夢想，就是成為詞曲作者。我們將成為創造者。而在這一切的背後，將會是一些非常難以估量、令人興奮、沉重和具有挑戰性的事情。我想是受到我們作為一個團體開始發展時發生的所有事情的啟發，那就是重音樂的誕生。它以前從未存在過。很難想像一個沒有重音樂的世界。我的意思是，你現在不會說巴迪·霍利很重，儘管當時人們認為他非常前衛和危險。從某種意義上來說，確實如此。你也不會認為影子很重。它是純粹的器樂，但在當時它有很大的優勢。感覺很危險，也很刺激。所以我們想要這一切。我們想要新東西的基礎層 - 就像你在 Jeff Beck 上可以找到的開端一樣真相專輯，Led Zeppelin 的第一張專輯，或 Black Sabbath 的第一張專輯。我們希望以此作為我們的基石。但我們想在此基礎上添加旋律、和聲和曲調，感動人們，講述故事，讓人們感受到他們以前從未有過的感受。所以這是一個很大的夢想。從第一張專輯開始，我們就開始共同努力實現這個夢想。

“現在別阻止我。”當我第一次聽到它時，我就知道它有真正的曲調。但與我們正在做的許多其他東西相比，它非常輕且蓬鬆。這裡也有魯莽的跡象。當時，佛萊迪正在進入一個不同的宇宙。我們感覺他可能有危險。所以我想在我的內心深處，我對這首歌有一個障礙。我真的不想讓它成為一個單一的。我真的不覺得它代表了我們當時的樣子——可能不公平，因為它確實很有代表性。我花了很長時間才意識到這是一首宏偉的國歌。它激勵人們。它帶給人們歡樂，那我為什麼要阻止它呢？現在我接受「Don't Stop Me Now」作為最偉大的女王讚歌之一。它被接管了。這些年來，它不斷攀爬，已經達到了“波希米亞狂想曲」和「Another One Bites the Dust」成為皇后樂隊播放次數最多的歌曲之一。

當我開始在聚會上體驗到這一點時，我的想法改變了。當人們聽到「Don't Stop Me Now」時，你會突然意識到他們活過來了。他們被點燃。他們開始微笑。我只是想，媽的。這確實是一首好歌。而且，自私地說，我對此沒什麼好做的。如果你是樂團成員，這是你必須處理的事情。這首特別的歌曲是關於鋼琴、鼓、貝斯和人聲的。中間只有一個小點，吉他接管了聲線。我喜歡這樣做，但我覺得我並沒有非常有機地融入這首歌。這可能是我一開始並沒有真正認真對待它的另一個原因。

當然，Queen 的意義遠不止於你在網路上聽到的精選專輯。所有這些數十億條流是來自精選。那是另一回事。我們的整個職業生涯都是以專輯格式創作音樂。其中有很多深度，除非你願意的話，除非你作為奉獻者深入其中，否則你通常聽不到。

從某種意義上說，我希望有一百萬件事能夠得到很多關注。我認為「先知之歌」最為流行。這是《波西米亞狂想曲》的對立面，並且出現在同一張專輯中。我們一直以為它們都是重要作品，但《波西米亞狂想曲》被廣播電台收錄，並成為旗艦歌曲。只有少數多年來深入了解皇后樂隊的人真正了解“先知之歌”的含義。我不會說我不高興，因為這沒關係。確實如此。熱衷於這些東西的人都非常熱衷於它。他們理解它，並且明白它。他們將《先知之歌》視為皇后樂隊的百科全書，就像另一邊的《波西米亞狂想曲》一樣。這還遠未達到 10 億條流。它只是放在一張專輯上，真正想進入皇后樂隊的人都知道那是什麼以及它是什麼。

在這些熱門作品中，我為他們所有人感到高興。我對皇后樂隊的深奧曲目感到非常深奧，但你無法敲擊熱門歌曲。錫盤巷有句老話：「一擊就是一擊就是一擊」。你無法否認這樣一個事實：熱門歌曲會影響人們，並永遠融入他們的生活。每當他們聽到那首歌的旋律時，一股情緒就會湧上心頭。這是一件很珍貴的事。我們很榮幸能擁有如此多的熱門歌曲，它們與人們的生活息息相關，而且永遠如此。我們可以演奏一場音樂會並演奏任何歌曲的前幾個音符，並立即感受到情感反應。太棒了。你的箭袋裡有多麼美妙的東西。

當我們開始舉辦音樂會時，與觀眾一起參與的音樂會體驗並不常見。你沒有去聽齊柏林飛艇音樂會並跟著一起唱歌。這並不酷。黑色安息日，你沒有這麼做。因此，當人們開始為我們的歌曲做這件事時，我們的第一個反應是，「為什麼他們不聽聽呢？這裡出了什麼問題嗎？然後它變得巨大。有一個特別的例子發生在斯塔福德郡的賓利莊園。它位於英格蘭中部——中部地區。人群不會停止歌唱。他們唱出了每首歌的每一個音符、每一個字。當我們下台時，他們繼續唱歌。我們只是互相看著對方，心想：「這是新的。這是一個現象。看來我們不該為此而戰。我們應該擁抱它。

我離開並寫了“We Will Rock You”，試圖想像如果觀眾都擠在裡面並且幾乎無法移動，他們會做什麼。他們能做什麼？他們可以跺腳、拍手、喊口號。弗雷迪寫下了“我們是冠軍”。這兩首歌都非常刻意地讓觀眾成為節目的一部分。實際上，邀請他們成為節目的一部分。從那時起，我們成為了一支絕對致力於讓我們的演出成為互動體驗的樂團。事情已經過去了。有趣的是，它現在在各種音樂中都變得很常見。所以這是我感到自豪的事情。這是我們在痛苦中開創的。談到這些問題時，有一些事情需要考慮。你總是會得到一些東西，也會失去一些東西。

我認為沒有另一組歌曲符合要求。 《自行車比賽》和《胖屁股女孩》的構思也是類似的。有時我們將它們聯繫在一起，因為它們之間存在聯繫。它們都是我們在法國南部錄音時寫的。環法自行車賽即將結束，所以那裡有整套混亂的概念。但對於「We Will Rock You」和「We Are the Champions」來說，這是行之有效的。幾乎就是這樣設計的。早在它發生在現實世界之前，我就已經在腦海中發生了。

有趣的是我們樂團內部對此有很多爭議。並沒有真正同意“We Will Rock You”應該開始世界新聞。樂團裡有一種意見認為沒有人會演奏這首歌，而且這不是一首好的開場曲。但我推了。這一次，我贏得了這場爭論，下一首歌曲是「我們是冠軍」。這是一個美妙的組合。 《We Will Rock You》是如此鋸齒狀、開放性和提問性。然後「我們是冠軍」完美地實現了另一首歌想要達到的目標。第一次把他們放在一起時，我覺得這是天作之合。但當談到單打時，我就輸了。樂團的民主結論是「We Are the Champions」應該是單曲，而「We Will Rock You」應該是B面，儘管我認為應該是相反的。所發生的事情是，一旦美國人掌握了它，他們就自己施加壓力，結果透過民眾投票變成了相反的方式。我對此感到很高興，因為我一直很喜歡收音機中這種組合的聲音。它對我來說永遠不會變老。它聽起來總是新鮮並兌現其承諾。

我第一次感覺到某件事有一個閃亮的時刻是一首我一開始並沒有很好地融入的歌曲。那就是「殺手女王」。當樂隊開始放下它時，我正在醫院裡生病。他們已經錄製了一些和聲和一些合唱聲。我覺得他們很刺耳，不太適合這首歌。於是佛萊迪說：「沒關係，親愛的。當你出來的時候我們會再做一次。我們將把一切清理乾淨，然後重新開始。我們開始唱和聲——再次意識到這是一首不朽的歌曲。

我開始使用吉他作為管弦樂器。這一直是我夢想的一部分。但隨著時間的推移，這樣的事情發生得越來越多。 《殺手女王》的獨奏由三個部分組成。我認為沒有其他人嘗試過類似的事情。這三個部分不僅相互和諧地平行，而且作為對位，相互配合。這是我從一個名為「節制七人」的傳統爵士樂隊那裡偷來的小鈴鐺效應。這是我 DNA 中的東西。我喜歡添加樂器並建立和聲的工作。所以它從我的腦海中浮現出來，我能夠在工作室裡很快地將它翻譯成吉他，儘管它相當複雜。這是我第一次真正了解我想要吉他的工作方式。我可以將吉他提升到一個新的水平——而不僅僅是你可以演奏或添加和聲線的東西。在這裡，你可以像格倫·米勒對待他的銅管樂器一樣對待吉他，給每個人一個聲音和一個表達自己的機會。

每個部分都充滿了我的熱情，而且它們都融合在一起。我喜歡那首歌。我認為這是我吉他演奏的完美例子。它並不是非常令人興奮、沉重和爆炸性的，但它非常適合這首歌。我喜歡這首歌作為一件藝術品。我認為這是弗雷迪的傑作之一。這是一個勝利，裡面有很多東西，但有很多空間，這是很難做到的。這就像一幅畫。想像一幅巴洛克繪畫。一切都有其空間，並且可以以整潔的方式享受。

我最喜歡的現場時刻是站在白金漢宮的屋頂上演奏我自己編排的國歌。它打開了女王登基五十週年並受到大張旗鼓的歡迎。我獨自站在白金漢宮的頂層，周圍有來自世界各地的十億人。它完全是即時的，沒有任何安全網。我很害怕。我的意思是，在那種情況下要面對的恐懼是巨大的。我一生中從未再經歷過這種事，我確信我永遠不會經歷。我覺得我被要求代表過去 50 年的搖滾音樂。我對此感到謙卑，但同時又感到無比興奮。我做了一件做舊的夾克，裡面有一個褪色的英國國旗，上面寫著那段時期搖滾樂的許多歌曲的名字。最重要的是我沒有搞砸。永遠成為那個在白金漢宮頂上、在十億人面前搞砸的人是很容易的。我沒有，所以謝謝你，上帝。那對我來說是一個宗教時刻。

“奇蹟。”我喜歡這首歌，因為它如此精緻，充滿希望和光明。佛萊迪寫這封信的時候他一定已經知道了未來對他來說不會那麼好。我認為他對未來有所了解。它真是美麗又天真。它以一種非常欣賞的方式談論世界上的現代創新。它巧妙地迴避了世界上所有的邪惡以及發生在他和他的朋友身上的所有可怕的事情。我就是喜歡它。這可能是我們做過的最輕的曲目，但對我來說，它有很大的重量，因為有太多的精神內容。我也喜歡我用吉他所做的事情——但我的東西只是錦上添花。這是佛萊迪，那個小鍵盤，還有他的聲音。歌詞簡直就是聳人聽聞。至今仍讓我熱淚盈眶。

我想到的是「'39」。它的設計聽起來就像一首未來會被傳唱的民謠。這是一個關於一些人出去嘗試尋找人類生存的新世界的故事。它們的運動速度接近光速。由於愛因斯坦的時間膨脹效應，他們的衰老速度與地球上的人不同。我設計的目的是，當他們回來時，他們隻老了一歲，但地球上的每個人都已經老了 100 歲。於是太空人回來尋找他的妻子和家人。他們走了，他看到了他的後代。這就是這首歌的主題——它受到科學啟發。但真正吸引我的是情感內容和人性內容，因為我認為這真的可能發生。這並不是真正的科幻小說。這可能是科學事實。這可能會在未來發生。如果你所有的親人都過世了，而你看著你的孫子或曾孫，那感覺如何？那將是一件多麼非凡的事。所以我想這在技術上是一個科幻小說故事，但也並非超出了可能性的範圍。

除了我之外，我不認識任何人寫過時間膨脹歌詞。我喜歡我能夠站在藝術和科學之間的風口浪尖的事業。這是我一生中一直想要的，因為我小時候就被告知我不能那樣做。人們說，“你必須在成為藝術家和科學家之間做出選擇。”我說：「我不想選擇。我希望我的生活充滿一切。如果我決定成為天文學家，為什麼我要遠離音樂呢？當然，這是無稽之談。我不知道為什麼人們告訴我們這些。從艾薩克·牛頓以下的大多數偉大天文學家也是音樂家。你可能會想起很多音樂家，就像我一樣對天文學著迷。所以我去了雙方都有完整的毛皮。

這是一個令人愉快的場景，不是嗎？我在這裡說實話；這種事情發生在遠處。主要是當有人想把我們的音樂放入電影中時，我想，哦，太好了。如果你真的討厭這部電影的概念，你可以說不行。如果有辱罵行為，我們有時會這樣做。有些我們被要求放皇后音樂的東西我們真的不喜歡並拒絕它。我們有能力說不。亡者肖恩顯然已經通過了選拔過程。當時，有相當多的電影使用我們的音樂，這很棒。這不是我認為理所當然的事。但這並沒有改變我的生活，因為我想這些歌曲就在那裡。當事情發展到這一步的時候，就好像你已經和你的孩子說再見了。這個孩子用自己的兩條腿站在外面。我對《現在別阻止我》並沒有特別的慈父般的感覺。

有一些歌曲我確實感覺比較依戀。我總是對“We Will Rock You”的使用方式非常感興趣，因為我不希望它被輕視或貶低。這並不意味著我不喜歡喜劇。我喜歡喜劇。這對我來說沒關係。但如果它變得司空見慣，我認為這會讓我感到不安。我希望「We Will Rock You」永遠是一種能打動你內心的聲音。我有時會說：“不，我不希望這種事發生。”如果有人加入新詞，「我們將某物你，」它變成了，呃。每次都是這樣。我想這是每個人都在努力解決的問題。我們很幸運能夠與之抗爭。這是一個多麼好的問題。

例如我的歌《Flash》就很卡通。我寫它是為了閃電俠戈登電影。幾年前，這些人來找我們說：“我們可以使用‘Flash’作為地板清潔劑嗎？”有一種地板清潔劑實際上叫做Flash。我不知道美國是否有它，但在大洋彼岸，它是一個相當大的產品。起初我想，我不想要這個。這只會讓它變得微不足道。這是在嘲笑我的歌。然後我想，堅持住，布萊恩。你在這件事上太自我意識了。這首歌有一種幽默感。這是故意卡通化的。我看了劇本，我想，這才是真正的幽默。它讓人發笑，為什麼不呢？他們會給我們錢來做這件事。我喜歡錢。我用錢做善事。所以我說是的。有人說：“你怎麼能這麼做？”我走了，你知道嗎？冷靜下來。這很有趣，而且在外面做了一些好事。

但有一條細線。我們收到了一些困難的東西，特別是在說唱領域。我喜歡好的說唱。我愛阿姆。但一些採樣並融入我們音樂的東西卻讓我起雞皮疙瘩。我覺得這太虐了。不只是我，整個團隊都有同感。我們談論這個。我們不希望皇后音樂與這種心態連結在一起。也許他們認為這很有趣。也許他們認為這是一種權力的感覺。我不知道。但這對我們來說似乎是一種侮辱，所以我們對這些東西說不。

這是我很長的路要說，是的，我想亡者肖恩很有趣。不過，我有點處於風口浪尖。如今有許多頌揚暴力的言論。我對此有點模稜兩可。有一段時間，這讓我感到不舒服，儘管我不這麼認為亡者肖恩讓我感覺不舒服。但它處於邊緣。

大概純粹的心臟病發作，因為我們正在努力思考我們的過去和未來。我們在困難的情況下製作了第一張專輯。花在上面的時間和金錢很少。這是非常粗糙和準備好的，但聽起來像一張搖滾專輯。我們有一些適當的錄音室時間來製作第二張專輯，並且我們非常投入。這張專輯裡有很多編曲。我永遠不會忘記那些評論，「這不再是搖滾了。皇后樂隊決定放棄搖滾。這令人心煩意亂。我們想，好吧，也許我們必須與人直接一點。我們不應該給它們太多的複雜性，而我們喜歡並且一直渴望將其呈現出來，也許我們不應該製作出一切都非常清晰並且您無需了解即可獲得的東西。所以純粹的心臟病發作非常明亮、閃閃發光。一切都是顯而易見的。

這並不意味著它很粗魯。意思是已經計算過了。它被安排以不同的方式在每個點產生影響。也許我表達得不太好。但我認為它是有意識的東西，你可以把針放在任何地方，然後把針掉在任何地方——那時候它是一根針——然後被踢。一旦我們把純粹的心臟病發作推出後，深受好評，尤其是受到女王客戶的歡迎。它在商業上表現良好。它增強了我們的感覺：我們正在取得進展，我們正在將自己打造成一支搖滾樂團。當然，《殺手女王》給了我們第一首真正的熱門單曲。 《Now I'm Here》也取得了成功，這很不尋常。它更面向流行音樂。這讓我覺得我們有一個良好的軌跡，我們知道我們要去哪裡。

我告訴梅，紐約的某些卡拉 OK 酒吧由於這首歌的長度和流行程度而喜歡禁止播放這首歌。他的回答是：「這太有趣了。這可能是所有讚美中最大的讚美了，對吧？ Queen 擁有多達 5 首歌曲，在 Spotify 上的播放量超過了 10 億次。 （試著猜測哪一個那些.) 該活動於 2002 年舉行，慶祝伊麗莎白女王登基 50 週年。 默丘里於1991年11月去世。 2007 年，梅因「對黃道塵埃雲徑向速度的調查」而獲得倫敦帝國學院博士學位。你可以閱讀它這裡！ 與同時代的人相比，例如，眾所周知的挑剔的齊柏林飛艇皇后樂團以對音樂版權的慷慨而聞名。根據 IMDb，他們已製作了 511 首原聲帶。