Solange 和 Saint Heron 在 BAM 表彰黑人創新

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Solange 是一座橋樑的建造者，是連結創意媒介的紐帶。在她的目錄中，舊傳統與新傳統融為一體。她的2016年錄音室專輯，餐桌上的一席之地是令人嚮往且短暫的格萊美獎得主“Cranes in the Sky”的故鄉，由具有獨立搖滾、嘻哈和電子音樂背景的人員演奏輕快的靈魂音樂：醞釀已久的“Mad”帶來了Lil Wayne、R&B 先驅Raphael Saadiq和 Dirty Projectors 主唱 Dave Longstreth 一起。 2019 年萬花筒般的合成器奧德賽當我回到家時以 Gucci Mane 和 Animal Collective 的熊貓為特色。表演作品如《見證人！ 《Bridge-s》將芭蕾舞、爵士樂、R&B 和樸素、雄偉的博物館建築並列在一起。她的技巧勤奮好學，她的藝術提供了與華麗、黏性的旋律一樣微妙、細緻的歷史記錄。你可以隨著它跳舞，或者你可以撬開她編織的線，並將它們追溯到她年輕時學習的藝術的明智祖先。

今年，Solange、跨學科工作室和創意機構 Saint Heron 以及布魯克林音樂學院將主辦埃爾多拉多宴會廳。音樂系列以休士頓備受尊崇的表演空間命名，將展示和紀念索蘭奇的前輩以及跨流派、跨平台和跨代的同行。 3 月 30 日的第一個晚上，R&B 博學之士 Res、KeiyaA 和 Kelela 齊聚一堂，慶祝 Res 2001 年的首次亮相，我怎麼做，以及 Kelela 水汪汪的、身臨其境的烏鴉。 （當天晚上，休士頓社區團體Project Row Houses 將在耗資970 萬美元的翻新工程後，為真正的埃爾多拉多宴會廳舉辦盛大的重新開放活動。）四月，將舉辦「Glory to Glory（虔誠藝術的復興）”，這是一個以福音之夜為主題的福音之夜。克拉克姐妹的巨大才華以及未被充分賞識的鋼​​琴家和作曲家開創性的合唱和鋼琴作品瑪麗·盧·威廉斯和“The Cry of My People”，免費爵士樂表演，由紐約突破性薩克斯風演奏家阿奇·謝普 (Archie Shepp) 主演時代暢銷詩人克勞蒂亞·蘭金和爵士樂巨擘琳達·沙洛克這是她自 70 年代以來首次在美國演出。該節目還包括“論不和諧”，慶祝歌手兼爵士鋼琴家帕特里斯·魯申（Patrice Rushen）和作曲家朱莉婭·佩里（Julia Perry）的古典作品；站在街角的主角 Gio Escobar 的電影系列“Unseen Nuyorican Pictures”的新部分； “客人類型”，多學科藝術家 Autumn Knight 和 Maren Hassinger 的裝置和表演藝術展示之夜；以及“當代舞蹈電影”，對包括馬特·特尼和卡門·德·拉瓦拉德在內的先鋒黑人舞者的禮物進行欣賞。

本週我透過電話與索蘭吉談論了她的靈感埃爾多拉多宴會廳、她對啟發有影響力的黑人女性在創意領域進行創新的熱情，以及她在德克薩斯州的成長經歷，這些經歷使她為這樣的事業做好了準備。

我對視覺部分很欣賞的一點當我回到家時是鏡頭，是它觀察黑人風格和市中心奢華的方式，就像我們觀察美術一樣。上旅遊為了餐桌上的一席之地，你在一個類似博物館的舞台上設置了第二行。感覺就像你在傳達我們的藝術應該在古老的空間中觀看，就像大都會博物館和羅浮宮的作品一樣。我很好奇你作為策展人的使命，以及它與你作為藝術家想要做的事情是否有所不同。
嗯，我覺得我現在正在嘗試與 Saint Heron 一起做的工作實際上只是我一直在做的工作的延伸，這基本上是保存黑人創新和實踐者的故事。無論是透過視覺作品或表演，甚至透過書籍和雜誌創作印刷品，我們的想法只是集中並建立一個真正強大的檔案，在 20 年或 30 年內可供後代使用，成為同一領域的指路明燈。許多藍圖都以這種方式引導著我。

我作為藝術家來對待我的工作，並作為一個想要創造歷史時刻和經歷的人透過聖赫倫重新進入策展空間。我正在努力從上到下建立一種體驗，建立一個世界，建立我們自己的機構並慶祝我們自己的機構。這就是 Saint Heron 的本質，也是它真正努力做的事情。我覺得這個系列給了我一個機會來慶祝表演的真正精神行為，這是我認為非常神聖的東西，真的能夠為這些令人難以置信的藝術家和表演者的這些時刻創建一個強大的檔案。這將會非常特別。

布魯克林音樂學院的陣容令人難以置信，涵蓋歌劇、爵士樂、R&B、電子音樂、福音音樂等等。我認為貫穿始終的是黑人聲音的多功能性。談談你的希望埃爾多拉多宴會廳以及在休士頓學習藝術如何影響您的工作和這項事業。
謝謝。你挖掘它意味著很多。黑人的聲音是一個神聖的容器。能夠有機會透過所有這些不同的大會來兌現它只是一個夢想的工作。這是多麼有成就感的工作。我想把它帶回休士頓，帶回我的童年。埃爾多拉多宴會廳是第三區歷史悠久的音樂場所，那是我對錶演的熱愛真正開始的地方。作為一個在黑人歷史和黑人藝術史如此豐富的社區長大的孩子，我沉浸在其中。我必須透過父母真正培養我對藝術的興趣的方式來生活、吃飯和呼吸。所以我覺得這個系列的每一晚都在建立一個可以影響我自己實踐的產品，無論是透過R&B 之夜，還是像來自休士頓的Autumn Knight 這樣的藝術家，透過表演藝術挑戰觀眾和藝術家之間的界限。我喜歡能夠透過這個來慶祝我對黑人現代舞的熱愛。整個系列只是為了紀念我認為應該在對話中佔據更多空間的聲音，特別是關於音樂中的黑人女性的聲音。我一直在思考瑪麗·盧·威廉斯，以及她如何成為這位天才鋼琴家和作曲家，指導邁爾斯·戴維斯、查理·帕克和塞隆尼斯·蒙克，但這些對話中沒有提到她。

我很高興看到琳達·沙洛克出現在賬單上。正如你所說的瑪麗·盧·威廉斯，我覺得關於她的學術和文獻還不夠。她可以進行靈魂歌唱，並且可以處理真正的實驗性噪音。我覺得你的上一張專輯是一種嘗試，擺脫從主歌到副歌直接演唱的束縛，直接表達歌曲所表達的情感。
是的。幾年前，我看過琳達與沃夫岡·普施尼格 (Wolfgang Puschnig) 表演的視頻，當時我就停下了腳步。就像，我想成為像這個女人一樣。無論這是誰，她都體現了我想要體現的精神。她只是充滿活力和威嚴，但她也很糟糕。她真是太流行了。我覺得我的聲音作為一種樂器，還有很多東西需要我學習，而她只是讓我想要離開。有時她讓我想起了珍妮李（Jeanne Lee），他們利用自己的聲音作為樂器進行了實驗。我喜歡她幾十年來在藝術創作中經歷的不同生活。她讓我覺得我有時間表達自己的所有不同面向。她的職業生涯有著如此獨特的軌跡。這就是聖鷺存在的原因。這就是我們的使命，就是創造一種對像她這樣的周遭藝術家的研究，因為我覺得我們都應該研究她的音樂軌跡。這實際上是她自 70 年代以來首次在紐約演出。所以我們必須讓她變得特別。讓她、阿奇·謝普和克勞迪婭·蘭金在同一個陣容中是一個夢想。

您接受過什麼爵士樂教育？
當我 17 歲、讀高中三年級時，我錄製了一個爵士樂項目。我讓傑米爾威廉斯擔任鼓手。他有一個專案叫艾莉瑪吉，他在打擊樂方面做了很多極簡主義的實驗性的東西。我讓伯尼斯·厄爾·特拉維斯 (Burniss Earl Travis) 擔任貝斯手，他後來與德安吉洛 (D'Angelo) 一起演奏，並且作為貝斯手確實佔據了一個有趣的空間。它返回給我的方式對我來說很有趣。我將永遠對爵士樂在我的過程中創造的廣闊性以及我如何製作音樂和即興創作的方式保持特殊和密切的態度。我真的很感激它如何真正推動我成為藝術家。

你們還舉辦了一場克拉克姊妹音樂會，我很高興現在能感受到她們的一切，並看到她們拍攝傳記片並透過樣本融入嘻哈音樂。但我最喜歡的克拉克姊妹專輯真摯地，我相信已經絕版了。經典唱片很難找到。對此我們該怎麼辦？
這就是我覺得聖赫倫召喚我去做的工作。在接下來的五年裡，你將會從我們這裡看到越來越多的事情，重新發行那些在對話中還沒有出現的唱片。我想確保有更多的人可以存取這些記錄，並且我們可以在其中發揮作用。現在就是福音……沒有什麼比這更讓我感到勝利和安全了。這是我在過去幾年裡非常關注的事情。所以那個夜晚真的很特別，因為它以藝術家為中心，他們都以自己的方式將自己的才華奉獻給獨特的音樂傳統以及對上帝和基督的奉獻。我不確定你是否熟悉安吉拉·克里斯蒂，但她是一位福音薩克斯風演奏家。她的演奏非常出色，充滿力量。我觀看了她在 YouTube 上的所有視頻，我對她如何使用這種樂器來呼喚榮耀感到非常著迷。我實際上正在閱讀這篇關於 1900 年代薩克斯風如何在天主教堂中被列入黑名單的文章。他們基本上禁止了所有管樂器。他們稱薩克斯風是蛇的遠親。薩克斯風對我來說是一種黑人樂器。

我們還將播放瑪麗·盧·威廉斯的音樂，特別是她在中斷音樂四年並作為虔誠的天主教徒回來後創作的作品。她開始做這些彌撒。那天晚上我們要表演兩首曲子。其中一個被稱為“聖。馬丁·德·波雷斯”，另一個是“上帝的羔羊”。它們是合唱作品，但聽起來像交響曲。它們是如此飽滿、豐富、電影般、雄偉。他們是非凡的。它們是我過去兩年播放次數最多的兩首歌。我在 Tidal 上查看了我的年終清單，他們連續兩年為我列出了清單。她對聲音、豐滿度和質感的安排令人難以置信。因此，我們將有一個合唱團演唱由紐約愛樂樂團合唱指揮馬爾科姆·梅里韋瑟指揮的這些作品。有一位名叫阿蒂娜·麥凱恩的鋼琴家將演奏她的鋼琴作品的精神作品。其中一種被稱為“阿蒙格斯真菌”。我非常喜歡這個名字。顯然，Twinkie Clark 是一個傳奇人物。這就是我想要實現的目標：Twinkie Clark 和弦的音域和魔力。她用這個器官所做的事情是絕無僅有的。她的專輯裡有兩首歌，名字叫讚美歸於神。一個是“哦，嚐嚐看”，另一個是“上帝，你得到榮耀”。它們就像迪斯可唱片，但它們是福音。

您將與兩位不可思議的藝術家 KeiyaA 和 Kelela 一起度過一個 R&B 之夜。您希望參加者了解這一流派的過去、現在和未來嗎？
我覺得 R&B 的這一刻將會留下如此持久而有力的印記。我對所有這些女士以及她們在聲音方面所取得的成就感到敬畏。雷斯也會在那裡。這將是一個具有紀念意義的夜晚。她是我們現在試圖用 R&B 創造的藍圖，她以自己的方式成為黑人女性，並致力於創造一個聲音故事。她將表演歌曲我怎麼做。我在 Instagram 上查看，看到 Kelela 和 KeiyaA 都關注了她，我就想，好吧，我們正在就那些為我們設計藍圖的女性進行類似的對話。

我和凱爾斯很久以前就知道了。她其實是第一張《Saint Heron》合輯的成員。那已經是十年前的今年了。音樂界的那個時刻是 R&B 對話中真正強大的轉變。凱萊拉是其中重要的一環。我很榮幸聖赫倫能成為她旅程中的一站。我看到她了法倫表現。她的歌聲堪稱完美，所以來聽聽她的表演吧這張專輯live 將會是個如此美妙的時刻。
KeiyaA是一位非常出色的製作人。我很欣賞她把焦點放在黑人女性作為製片人以及我們所有人真正有能力的事情上。我覺得她在現場表演中融入了許多技術性內容。所有這些女性都為這一流派帶來瞭如此多的創新，透過這些表演創造一個時間戳將是非常酷的。

我確信人們會為進入這一領域而奮鬥。您經歷了一段獨特的職業生涯，從年輕的 R&B 明星到策展人、作曲家、製作人，身兼數職。你已經很久沒有做過任何可以預測的事情了。你是否曾經對自己的道路感到不確定？
確實！

你隱藏得很好。
我的意思是，我覺得我的生活與我的童年非常相似，從 5 歲到 15 歲。我學的是芭蕾舞。我正在為命運之子寫歌。我是休士頓第三區這個名為「合奏劇場」的劇場的一部分。我當時正在寫獨白並學習舞台製作。我覺得所有這些媒材長期以來一直是我的一部分，我簡直無法想像沒有它們的生活。我想，我現在所做的工作是這種渴望的延伸，表達我在身體或精神上無法透過他人表達的部分自己。但肯定存在疑問。我主要考慮的是時間。我是否在這表達上投入了足夠的時間？我是否花了足夠的時間來掌握這件事？我覺得這就是為什麼我在專案之間花費這麼多時間的原因。我現在正在開發節奏。我還覺得有一個指路明燈，就像有東西總是引導我進入我尋求實現的下一階段。所以我肯定會懷疑，但我想，我覺得自己被召喚去做這些事情，作為我年輕的自我的延伸。這是一份夢想的工作，我感到非常榮幸和謙卑。