巴茲·魯爾曼是五彩紙屑界的史丹利·庫伯力克

「你要么跟我們一起去，要么不跟我們一起去，」巴茲魯爾曼談到他的電影時說道。「有些人確實離開了劇院，我不知道這玩意是什麼我出去了！ 照片：華納兄弟。

巴茲魯爾曼 (Baz Luhrmann) 知道如何進入。我坐在紐約華納兄弟影業辦公室一個巨大的角落會議室裡，聽到一個溫柔而遙遠的澳洲口音聲音說：「你知道，當我們開始拍攝時艾爾維斯，那是在大流行期間。導演滑入這個空間，似乎不知從何而來，看起來像哈姆雷特一樣沉思，然後慢慢走向一些俯瞰新開發的哈德遜庭院社區的觀景窗。魯爾曼的頭髮很完美。他穿著灰色夾克、深色牛仔褲和完好無損的黑色登山靴，手指上戴著一枚戒指，戒指上刻有名字縮寫“EP”（自然是貓王的名字）和字母「TCB」（艾維斯的座右銘是「照顧生意」））用鍊子掛在他的脖子上。我從椅子上站起來，走到負責拍攝的電影製片人旁邊嚴格的宴會廳，羅密歐與茱麗葉,和紅磨坊！,誰在告訴我——或者也許是曼哈頓的人們——如何生產艾爾維斯繼湯姆漢克斯之後，2020 年不得不停業五個月感染了 COVID-19。當製作恢復後，魯爾曼決定漢克斯扮演的角色——普雷斯利的經紀人、神秘且不可靠的湯姆·帕克上校的死亡將推動這部電影的發展。

其他傳記片可能會將觀眾帶入一個更容易辨認的時刻，例如 1954 年播出的路易斯安那州乾草場帕克在路易斯安那州什里夫波特首次發現普雷斯利的廣播節目，魯爾曼選擇了這個節目，但很快就放棄了這個節目。這位導演創作瞭如此多神話般的、華麗的、誇張的情節劇，選擇了莎士比亞式的厚顏無恥的框架手段，然後在剩下的電影中充滿了他的風格標誌：頻閃剪輯、文學典故、原始的悲情、融合了時代歌曲的配樂和直到故事中的大多數人都死了才被釋放。魯爾曼的風格惹惱並激怒了一些觀眾——以及許多評論家——但幾十年來一直穩步流行。他的上一部電影是 2013 年了不起的蓋茲比成為魯曼第一部在國內票房超過 1 億美元的電影，其最高票房收入是國際票房的三倍半。迄今為止，艾爾維斯全球收入達 2.86 億美元。結合奧斯汀巴特勒的備受讚譽的領先表現以及凱瑟琳馬丁（魯赫曼的妻子，她已經憑藉著《紅磨坊！），使其成為年終獎的有力競爭者，這也是導演所說的原因艾爾維斯電影上映幾個月後，一切又重新開始。

嗯——事實上，如果魯爾曼處於休息狀態，他就會受到他棱角分明、永無止境的想像力的支配。「我的一生都在努力控制內心的混亂，」他說。

我猜大約是在那個時候紅磨坊！結果發現有人開始抱怨你的編輯風格：太快了。切割太多，角度太多。
實際上，嚴格宴會廳 有同樣的抱怨。

音樂數字削減太多？
而且特寫太多了。

我承認，當我看你的電影時，剪輯讓我思考，這是一個想要同時無所不在的人。
我的氣質，是的。

當你嘗試這樣做時，如何讓觀眾支持你？
這個想法——節奏、剪輯等等——是讓你向前傾，然後走，我必須以觀眾的身份在這裡工作。我不能坐下來吃爆米花。我需要吸收這些資訊。我對觀眾強烈攻擊的目的是為了讓觀眾知道我沒有做傳統的事情，傳統的事情是悄悄地讓你平靜下來，偷偷地接近你。

您會做哪些非傳統的事？
我想出了——不是一個公式，而是一個結構。在我所有的電影中，我都有所謂的「簽約」。

角色之間的契約？
電影與觀眾之間。電影給觀眾提供了一份合同，觀眾要么接受，要么不接受。

您的電影中有哪些簽約時刻？
在嚴格宴會廳就在這時，肯·瑞林斯 (Ken Railings) 進來說道：“帕姆·肖特 (Pam Shortt) 雙腿骨折了，我想和你一起跳舞。”這太荒謬了。在紅磨坊！合約的簽署是當他們隨著“你的歌”跳舞並接吻，然後他們上演了一場關於“壯觀，壯觀”的鬧劇，最後，他說，“一般來說，我喜歡它」。在羅密歐與茱麗葉，它是，“現在，羅密歐在哪裡？”他就在海灘上。

和艾爾維斯，有兩點是這樣的，就在粉紅套裝時刻，然後當埃爾維斯和上校見面時再次出現。之後，你要嘛喜歡電影的風格，要嘛不喜歡。你要嘛跟我們一起去，要嘛不跟我們一起去。有些人確實離開劇院走了，我不知道這玩意是什麼我出去了！

你在電影中徹底混合了模式，也許老電影會採用這種方式。例如，如果你看一部約翰福特的電影，裡面有一部嚴肅的、有時是悲傷的戲劇，然後下一個場景可能是一場鬧劇。
莎士比亞也是──他會這麼做的！他會將高級喜劇和寬泛喜劇結合起來，讓你到達那裡，這樣他就可以用心理劇打動你的內心。他一直在拋硬幣。我是在一個非常偏僻的地方長大的，那裡只有一台黑白電視。我的飲食習慣是老電影。我想我跳過了一代人，我被諸如此類的電影所編程公民凱恩和紅鞋。這些老電影在 70 年代並不被認為是高雅藝術——或者，你知道，這種情況只發生了一點點。這些節目有點被地區電視台拋棄了。所以我的風格來自於極其古典和老式的結合，但也試圖找到一種極其現代的語言方式。我拍電影總是為了未來，而不是為了現在。我希望它們以後具有相關性。

你認為這對你來說結果如何？
羅密歐與茱麗葉仍在放映中。紅磨坊！是作為戲劇表演仍然很強勁，這很有趣，因為紅磨坊！這是一部本質上誕生於戲劇電影的電影。

你不斷地在電影院和劇院之間移動。每個學科特別需要的技能在多大程度上適用於兩個學科？
我從小就喜歡很多電影製作人，像英格瑪·伯格曼或奧遜·威爾斯這樣的導演——那些人都在劇院，和他們在電影裡，你知道嗎？當年輕演員、從業者或與我一起工作的人提出此類問題時，我會說：“好吧，實際上，無論你在舞台上取得什麼成就，你都可以在電影中取得成就。”

還有相反的情況呢？
是的。

你能給我們舉個例子嗎？
莎士比亞電影中的一個鏡頭是演員轉向一邊[將臉變成側臉並用手從額頭到下巴定型]然後說道，“我看到軍隊過來了。”特寫鏡頭。然後我們切換到軍隊經過的廣角鏡頭。

在舞台上如何拍攝特寫鏡頭？
如果你站在舞台上，你可能會給我一個這樣的特寫。 [他進行直接的眼神交流，稍微低下頭，並保持一動不動兩秒鐘。] 你，演員，拉近了觀眾的距離。

當然，現在我可能會使用燈光來幫助演員拍攝特寫鏡頭。 [他再次變成側面，將雙手舉過頭頂，形成舞檯燈光的形狀，雙手代表完全打開的“穀倉門”，然後收縮雙手和手指形成虹膜，然後指示如何產生狹窄的光錐只會照亮他臉部的中間部分。]

但在戲劇中重要的是你，演員，給予我特寫鏡頭。當你作為演員在舞台上移動眼睛時，就像電影導演在場景中移動攝影機一樣。演員看向哪裡，觀眾就看向哪裡。

那麼在戲劇中，演員就是攝影機？在電影中，攝影機就是演員？
類似的事情。這完全取決於我們希望集體的目光投向哪裡。

戲劇性是大多數電影的核心。他們中有表演者、藝術家和作家，也有一些人想成為這些人，但因為做不到而感到沮喪。還有一些經紀人和其他人正在推廣它們並試圖從中獲利。
我有一個笑話，那就是你可以用相同的角色填充所有這些電影。全能的巴里法夫嚴格宴會廳齊德勒在嗎紅磨坊！，以及中校艾爾維斯。總有一個湯姆·帕克上校。總有一個基督徒在紅磨坊！——作家或純潔的靈魂。克里斯蒂安是俄耳甫斯式的人物：有點天賦，尋找理想、完美的愛情，然後他就陷入了地獄。然後是莎婷。她是繆斯、偶像和完美的愛情。

現在有趣的是艾爾維斯與普莉西拉的浪漫關係很重要，但真正的愛情甚至不在上校和艾維斯之間（這種關係更像是齊德勒與薩廷的關係）。真實的關係在艾爾維斯與觀眾在一起。艾維斯的真愛——這就是上校向他求婚的——是他唯一真正可以依靠的愛是在腳燈下出現的愛，它是如此強大，以至於其他一切都被降級。

奧斯汀巴特勒在特寫鏡頭中飾演貓王。照片：華納兄弟。

這部電影不是我對貓王傳記片的期望。我向朋友描述它為貓王最後的誘惑。就好像撒旦正在講述基督的故事並詳細描述他的垮台。
你走在正確的軌道上。貓王（Elvis Presley）從小就一直在我的腦海裡。當我是交際舞，我是在《燃燒的愛》中這樣做的。但我並沒有透過粉絲圈來做到這一點艾爾維斯。我喜歡看莎士比亞。他不斷地選取歷史人物並利用他們來探索更大的想法。

另一個例子，對我來說當然是最好的例子，是艾瑪迪斯。彼得·謝弗撰寫了該劇。它在歷史上得到了很好的研究，但它的中心有一個荒謬的自負。薩列裡確實存在，薩列裡很嫉妒。薩列裡真的委託莫札特為他的父親寫一首安魂曲，送他進墳墓嗎？可能不會。但你需要一個荒謬的想法來真正推動壓縮裝置並允許你探索更大的想法。

更大的想法是什麼艾爾維斯？
我認為這是一部偉大的美國悲劇歌劇。我指的不僅僅是歌劇和聲樂。歌劇往往規模宏大。他們有強烈的內心情感，並且談論更大的真理，通常是關於世界的真理。在這部電影中，講述了貓王貓王(Elvis Presley) 的個人旅程，但他可能比流行文化中的任何其他角色都更能反映美國的旅程：美國在50 年代的潛力。與肯尼迪一起度過了這種美麗的卡米洛特時刻，在越南的紫色薄霧中有些迷失。當甘迺迪被槍殺時，幻滅就開始了，崩潰就開始了。馬丁路德金的去世，70 年代的毒品和不適。

這一切之中，有一個來自塵世的孩子，恰好出生在某個地點、某個時間、某個環境，並成為了整個世代的代名詞。他發現自己在黑人社區為數不多的白色房子之一中長大。他發現自己處於戰後美國的邊緣，父母都在戰爭工廠工作或參加戰鬥。如果上一代發生了戰爭，下一代的年輕人會是這樣，在哪裡我的戰爭？就像馬龍·白蘭度在《狂野一號，當他被問到“你在反抗什麼？”時：“你反抗什麼？”貓王就是其中之一。儘管他是一個非常害羞、禮貌、可愛的人，但他只是有機地、本質上代表了年輕人的挫敗感：擺脫權威、急躁、尋找戰爭。

你不能把湯姆·帕克上校排除在外，因為如果艾維斯是那趟旅程的靈魂，那麼上校就是那趟旅程的靈魂。賣。湯姆上校上任的時間正是美國開始直接走向民粹主義的時間。帕克——他其實從來都不是上校，從來不是湯姆，從來不是帕克——代表了美國精神的偉大主題之一，那就是「推銷」。捲起來，捲起來！嘉年華叫賣者。將您的品牌印在事物上。帕克對音樂一無所知，但當他看到貓王對觀眾的影響時，他說：“這是我見過的最偉大的嘉年華表演。”艾維斯和上校像原子彈爆炸一樣走到了一起。

所以那時我認為我有辦法進入，因為任何講故事的方式，無論是不是紀錄片，都只是某人的觀點。為什麼我認為它講述了現在是因為我們已經經歷了一個時期，比製作真實、真實、新穎的東西以及應對當下更重要的是品牌它，和賣它，你知道嗎？

你是否嘗試讓電影的全部或大部分內容像艾爾維斯在你踏上片場之前，你就已經在腦海中思考過了，這樣剩下的就變成了一個工程問題：我們要如何執行這個？因為將兩個或多個重疊的音樂片段與在地理和時間上跳躍的故事交織在一起的方式似乎非常複雜。而且你看起來不像一個在片場即興發揮並希望在剪輯室裡能發揮作用的導演。
我喜歡你所說的：這從根本上來說是一項工程工作。如果你看嚴格宴會廳，甚至——我不被允許拍攝比我預算多兩英尺的距離。我拍攝的是 1:2 的比例或一些愚蠢的東西，所以這一切都必須經過設計。我必須確切地知道這部電影會是什麼。

你可能不得不排練所有的事情，而不僅僅是舞蹈。
一切。一切。一切。同樣的事情艾爾維斯。奧斯汀·巴特勒兩年來一直沒有離開這個角色。然而這部電影卻有一種遊戲感和混亂感，因為觀眾不想看到你工作！他們想玩。這就是為什麼他們稱其為玩。這是一個螢幕玩。我們是玩家。所以我在創作過程中的工作就是消除恐懼。我怎麼能讓演員們走出困境呢？將恐懼拒之門外，並說：“你不會失敗。”

以你的方式，你和史丹利·庫伯力克一樣迷戀。
我可能是五彩紙屑界的史丹利·庫伯力克。我不會把自己和史丹利放在同一水平。但我會告訴你一些事情。史丹利、韋斯安德森、我、昆汀塔倫提諾——我們都有自己的語言。除非你知道如何用它寫作，否則你就沒有一種語言。

許多真正獨特的電影製片人的另一個共同點是，一開始，他們的標誌性元素會讓你問，“他們在開玩笑嗎？”大衛林區是另一位這樣的人。他如此直白地表現出純真，以至於觀眾可能會錯誤地懷疑他是否在嘲笑善良的觀念。
一定。他是認真的嗎？人們對安迪沃荷也這麼認為。他是在生我們的氣嗎？金寶湯罐頭，認真的嗎？其中很多都歸結為震驚新的。這新的，這不同的，永遠不會被包裹在一個易於理解的包中。我的意思是，我不再是新人了，我已經 60 歲了。嚴格宴會廳天哪，誰會想到一部小電影會引起如此激烈的批評？就好像我在地下室或其他地方燒毀了電影院的信條。

你是否接受了這樣的想法：有些人總是會覺得你的方法令人筋疲力盡、疏遠或太過分？每當你的名字出現時，你都會聽到同樣的抱怨：他太累了。他切得太快了。他的電影太誇張了。
這並不是說我試圖以一種讓很多人感到不安的方式來講述故事。但我不會像我們在澳洲所說的那樣在旗幟之間游泳。我並不是真的戴著高帽、拄著拐杖到處走，但我講故事的方式就像我一樣。對我來說，最重要的不是評論員或工作室負責人的喜愛，儘管我很尊敬他們（我真的很尊敬）。這是與觀眾的獨特關係。

喬治盧卡斯看到了不起的蓋茲比並說，“你所做的就是創造世界”——這是一個偉大的短語——“用完美的現實。”這意味著觀眾理解外部規則並不重要，重要的是在內部，現實是完美的。你不能因為自己喜歡而隨意做一件事。現實必須完美無缺，觀眾才會相信這個世界。你進入了科幻小說，這意味著你進入了另一個世界，一個外星世界，儘管它是以這個世界為背景的。

這也是普洛斯彼羅島，如果你想把它帶回莎士比亞的話。
完全正確。你把它帶回普洛斯彼羅島——順便說一句，這是澳大利亞的一個很好的比喻。莎士比亞總是既有現實的人性，又有精神的世界。他創造了一個平行宇宙，我們可以在其中反映自己，但距離足夠遠，可以作為一面鏡子，讓我們看到人類的狀況。

我們可以談談湯姆·帕克上校的性格和湯姆·漢克斯的表演嗎？
人們對此感到有點困惑。充其量，它們是混合的。

這是一種古老的好萊塢角色演員表演，就像約瑟夫·科頓（Joseph Cotten）在公民凱恩當他化著老年妝的時候。但似乎很符合電影的基調。
還有上校本人。他非常擅長蒙蔽人們的眼睛。他稱之為「下雪」。他是雪人聯盟的首席統治者，我沒有時間在電影中詳細介紹。這是真實的事情。林登·約翰遜是雪人聯盟的成員。他是湯姆·帕克上校加入的！進去是免費的，但出去要花10萬美元。有一個雪人規則手冊。他給了你規則手冊，但書中什麼都沒有。湯姆和我談論了這一切。

關於上校的另一件事沒人知道，那就是艾維斯去世後，他來到莊園並威脅要舉辦自己的關於艾維斯的展覽。最終，他非常需要錢，所以他把所有的文物都賣給了莊園。這些東西中間有一台錄音機。上校非常熱衷於為自己錄音，所以我得到了上校的所有這些錄音。他有著各種不同的古怪聲音，當然，因為他一生都在隱藏自己的荷蘭口音。所以湯姆必須審視這一切。湯姆的聲音和口音對上校來說是準確的。

上校身上有一股冷意。我們真的不知道他為什麼要跑。我們知道他來到了美國，我們也知道他重塑了自己。我們知道他有一個家庭──他有一個母親──而且他們之間似乎沒有任何懊惱。但他不遺餘力地消失，改變自己。非法移民得到了特赦。他本可以輕鬆拿下它。他多繳稅的原因之一是他絕對不想離開這個國家。絕對，他的第一個重點從來都不是到美國以外的地方旅行。上校不讓艾維斯進行國際巡演，就留下了很多錢。

由於故事的框架方式，我糾結於上校對貓王所表現出的敬畏和愛是否是真誠的，或者他是否巧妙地操縱貓王——以及觀眾。
兩個都。暴君就是這樣。當上校表達對貓王的愛時，他真的很愛貓王，在那一刻。但就在同一時刻，他也有能力繼承艾維斯母親的特質，鞏固他的控制權，將他與那些可能保護他的人分開。他的行為既是有意識的，也是無意識的。

在你所有的電影中都在某種程度上，但特別是紅磨坊！和艾爾維斯，我覺得當角色經歷正面情緒或試圖為彼此或社區做好事時，他們之間正在傳遞一種能量。在那些時刻，相機飆升。
它令人振奮。

這看起來並不是偶然或隨機的接觸。你必須設定這些鏡頭。你必須知道為什麼要做這些事。
這部電影中的貓王是一個有缺陷的人，但也是一個非凡的人——但無論你如何評價貓王，絕對無可辯駁的是，他是一個有著深刻精神的人。我認為，這來自於早期對教會的參與。這就是為什麼我讓福音音樂成為整部電影的支柱。他只因福音音樂而獲得葛萊美獎。

當他前往拉斯維加斯時，你可以在電影的最後三分之一將其帶回原點。本質上，他在湯姆·帕克上校的安排下在地獄裡居住。但矛盾的是，那是最像貓王教堂的地方。他是牧師。
這是一座大教堂。

他在大教堂裡，他是牧師，他講道，他是主要的吸引力，他的會眾會來看他。
再清楚不過了！

是什麼讓奧斯汀·巴特勒讓你說「那是我的貓王」？
我收到了這個年輕人的奇怪視頻，他穿著浴袍，唱著“Unchained Melody”，他哭著，然後走出了鏡頭。我就像，好吧，你已經引起我的注意了。原來是這個叫奧斯汀·巴特勒的年輕人寫的。他和艾維斯一樣年紀就失去了母親——這對他來說是一件深深的創傷。顯然他早些時候還發送了另一個視頻來試鏡艾爾維斯。但他在惡夢中醒來，以為自己試鏡很糟糕，他想起了他的母親，他想，如果我為媽媽唱《Unchained Melody》怎麼辦？他半夜拿著 iPhone 下樓，並記錄下了自己的行為。他的經紀人詹姆斯說，「你必須把它寄出去，」他照做了。

所以當奧斯汀來見我時，他走上樓梯，老實說，我想，有趣、耐人尋味。我記得大約一個月後我問：“他來自南方哪裡？”有人告訴我：“實際上，他來自阿納海姆。”直到最近我才聽到他用自己的聲音說話。

但我並不是說，“邦，就是他了。”

他談到了他所描述的五個月試鏡。那是關於什麼的？
我必須讓他達到工作室會同意他的地步，因為選擇一個相對不知名的演員的想法對他們來說是一件大事。而且，我只是訓練奧斯汀做所有的功課，而不是模仿：將奧斯汀和貓王混合在一起來詮釋精神。問題是，無論真人與扮演他們的演員的體型多麼相似——奧斯汀身高六英尺，與貓王非常相似——他們都不是精確的、可見的複製品。所以你要做的就是找到將奧斯汀和艾維斯結合在一起的語言。這就是你必須創造的。

對於我所有的五彩紙屑來說，我來自演藝背景。我對錶演者的奉獻始終高於一切，因為當攝影機轉動時，所有的事情都落在了演員的肩上。無論我做什麼，它都取決於他們的肩膀。歷史將會回顧並理解這位年輕人肩上的重擔。奧斯汀不僅要唱歌、跳舞、長得像貓王，還必須製作出親密、情感豐富、複雜的表演場景。最重要的是，他必須讓整個世界運轉起來，“你肯定會失敗。”我的意思是，「你會失敗」的震耳欲聾的合唱真的非常非常響亮，他設法忽略了它。

然後他不得不面對電影因新冠疫情而停播的時刻。就像，我們是超過。他沒有回到洛杉磯的家，而是說：「我會留在孟菲斯，我會加倍努力。它會回來的，我知道。他不會放過它。我們都可以說，「哦，多麼有趣，看看他們得到了多少報酬，或者魅力，」但除了演員之外沒有人知道在鏡頭前精神上赤裸裸的感覺，周圍有 300 個人看著你。

您如何形容艾維斯的時尚感？
他就是這樣一隻園丁鳥──園丁鳥是一種澳洲鳥類，會收集不同的藍色物體。 CM（凱瑟琳馬丁）和我所說的貓王裝飾美學是，他會採用不同的東西，比如卡車司機小時候的鬢角，或者托尼柯蒂斯的頭巾，或者小驚奇隊長的側面，或者小理查德的側面。現在，他的一些衣服做工很精美。事實上，當您查閱檔案時，您會發現一些 70 年代的 Gucci 作品。但其他物品只是艾維斯喜歡的東西。你知道那些著名的貓王太陽眼鏡，側面有孔的金屬太陽眼鏡嗎？它們只是他在路邊加油站看到的東西。他將它們改編成他的太陽眼鏡.

電影中有貓王生活中的真實物品嗎？
人們總是想給你真實的物品並說：「貓王有這個。把它放進電影裡吧？但這有兩個問題。一是，我們知道製作電影的過程中會發生什麼事。另一個問題是——好吧，讓我告訴你一個故事。回到我們這樣做的那天紅磨坊！，我們為妮可·基德曼製作了我們自己版本的卡地亞鑽石項鍊。看，在那些日子裡，你無法在膠卷上製作出像真正的鑽石一樣閃閃發光的東西。你需要真正的鑽石。所以那條項鍊是真的。它價值250萬美元。問題是，如果你帶了一些真正有價值的東西到片場，你需要兩名保全人員隨時待命。幸運的是，現在您可以在後製閃閃發光的作品。

你如何研究貓王的連身褲？
你去格雷斯蘭的連身褲博物館——確實做得很好。這就是 CM 的才華所在。

你知道，那'68特別服裝是用馬皮做的，艾維斯出汗太多，他們不得不把他從馬皮上切下來，因為它膨脹了？我們沒有使用原廠的皮革連身褲。每次拍攝時我們都沒有時間把奧斯汀從馬皮連身褲中剪下來。因此，CM 和她的團隊與連身褲的原始製造商取得了聯繫。他們合作工作。類似的事情是逐一、逐一裝飾地完成的：絕對複製。

對於那些反對電影中描述的某些事件沒有發生或以其他方式發生的觀眾，您有何看法？
我來這裡不是為了保護自己免受那些「哦，這是你編造的」之類的人的傷害。我是一個研究狂人。我有一個很棒的研究團隊，而且我有一個格雷斯蘭辦公室。看我拍一部電影需要多長時間！但我找到了一種在故事下編碼所有研究的方法。

以 30 秒的序列為例乾草車艾維斯在舞台上行走並扭動的場景。我可以向您展示隱藏在該場景中的四個歷史參考資料。它是分層的。這些圖層的設計使您可以一遍又一遍地觀看電影。

你能給我們舉個例子嗎？
湯姆·帕克（Tom Parker）第一次看到貓王表演時對他的評價——“我無法誇大他看起來有多奇怪”——巴迪·霍利（Buddy Holly）第一次見到貓王時其實是這麼說的。 “我希望他們不要傷害我的孩子”，這是貓王在勞德代爾堡後台被抓傷後，貓王的母親格拉迪斯說的，但我們把它放在了這個場景中。那些讓女人們尖叫的蠕動其實是來自他第一次表演的時候在樂隊外殼上。

但我並沒有把這些參考文獻當作復活節彩蛋。我把它們放在那裡是因為它們幫助了我。我想說的是，我對事實如此飽和，然後有人解釋。因為歸根究底，即使是最好、最詳細的傳記劇也是一種詮釋。

達到什麼程度艾爾維斯關於你？
這就是我的一切。貓王的紀錄片叫做搜尋者。我想不知何故，我也可能正在尋找。我的意思是，如果你想對此進行分析，來自一個偏僻的破碎家庭，一個人總是試圖 - 比如，做貓王試圖做的事情，你知道嗎？總是努力把事情做好。我一直在前進。我覺得尋找其實就是不被束縛。