倉庫是關於一個「我也是」的人的故事。其核心人物是一位著名指揮家，當他與不當行為的指控發生衝突時，他的職業生涯正達到頂峰。事實上，她是女性，在一個不那麼有趣的電影製片人手中，就像一個轉折或某種思想實驗——如果一個怎麼辦女士是被告嗎？什麼然後？但倉庫由 Todd Field）編劇和導演，他非常有趣，儘管受到了所有好評在臥室裡（2001）和小孩子（2006），他在 15 年內都無法將另一個項目投入製作，而自我和讚譽的動態比性別更讓他著迷。與其關注女性是否可以濫用權力的問題（答案顯然是肯定的，儘管與大多數事情一樣，我們歷史上獲得的機會較少），倉庫沉浸在專橫的主角的生活中，沉思著她已經多麼習慣於被縱容，而她周圍的每個人都多麼習慣於縱容她。
這是一場徹底的淘汰賽，既嚴肅又乾巴巴的搞笑，而且它的品質無法與它巨大的主角表演分開考慮。凱特布蘭琪(Cate Blanchett) 飾演的莉迪亞塔爾(Lydia Tár) 讓自己變得激烈、可怕、令人敬畏且可笑——一個很可能很偉大的人，但也因自己的讚美而受到影響。莉迪亞（Lydia）出生時是琳達（Linda），我們在一次意味深長的交流中得知。倉庫充滿了值得密切關注的細節，不是因為這是一部特別有情節的電影，而是因為它一直注視著主角，反映了她自我消費的存在。莉迪亞沒有直接關注的事件往往會從螢幕的角落溜走或完全從螢幕上消失，至少直到它們變得足夠緊急以至於她無法再忽視它們為止。全世界的目光——至少是莉迪亞所在的古典音樂精英世界——通常都集中在她身上，正如電影開頭隨後的監視和表演行為所強調的那樣。
在開場場景中，莉迪亞（Lydia）在飛往紐約的飛機上睡著了，不知不覺地透過她周圍的一個人的手機進行直播，儘管這個人以及這個看不見的人物正在與誰發短信，一直是爭論的話題從那時起我就和朋友和同事一起過。然後她在舞台上與這 紐約客亞當·戈普尼克 (Adam Gopnik) 的演講堪稱完美，從觀眾聽到戈普尼克不完全是笑話時發出的親密笑聲，到透露莉迪亞即將出版的回憶錄的標題是儲存上的存儲。當提及她自己的里程碑時，她表示反對——布蘭切特在舞檯燈光下像白金一樣閃閃發光——引用了在她之前的女指揮家作為真正的先驅，但也顯然不喜歡將她的成功置於反對性別歧視鬥爭的背景下。團結意味著你們的勝利是分享的，莉迪亞希望這些勝利屬於她自己。她不是一位大師，而是一位藝術大師，她並不是想要重塑這個體系，只是為了登上頂峰。但並不是每個人都有這種興趣，菲爾德巧妙地撒下了女主角最終垮台的種子。
莉迪亞的助手法蘭西斯卡（燃燒女子的肖像諾埃米·梅蘭特（Noémie Merlant）是一位有抱負的指揮家，她似乎把自己的生活壓縮到了零，期望自己最終能得到一個很好的機會。莉迪亞的妻子莎倫（妮娜霍斯飾）是柏林愛樂樂團的第一小提琴手，在莉迪亞成為首席指揮之前就在那裡，不過現在莎倫感覺自己像是她的另一位支援人員。一位新的俄羅斯大提琴家，迷人的奧爾加（第一次參加演出的索菲·考爾，現實生活中的音樂家）引起了莉迪亞的注意，並開始從她的認可中受益，但以犧牲樂團的階級制度為代價。與此同時，莉迪亞以前在女子指揮發展計劃中最喜歡的克里斯塔現在變得矛盾起來，她像一個孤獨的幽靈一樣在銀幕外困擾著整個過程。這部原本精確的電影聽起來唯一的錯誤音符是在茱莉亞學院課堂上的一場對抗，學生對當代作品的選擇轉向了經典之爭。這個由Zethphan Smith-Gneist 飾演的可憐孩子必須將自己描述為“BIPOC 泛性戀者”，這句話是從Twitter 簡介中摘下來的，但不太可能被說出來，而他在面對莉迪亞推倒代表的情況時搖搖欲墜的防守巴赫是菲爾德舉手的唯一例子。
但菲爾德理解莉迪亞，甚至同情她，這就是為什麼倉庫如此豐富的創作。莉迪亞似乎完全在原始混凝土、金色木材和落地窗的空間中移動，並乘坐私人飛機或她的時尚汽車飛馳而過，影片選擇了長而流暢的鏡頭來支撐這個角色，就像奢華地。她的天堂是一個高端天堂，她最終會被趕出，雖然這完全是她自己的錯，但菲爾德強調她的垮台是由於她願意把藝術放在首位。這是一個方便的位置，當它你的藝術，而代表你被丟進料斗的是其他人的心、夢想和生計。莉迪亞躲在她的舊公寓裡創作一首新作品，或者從一群音樂家那裡梳理出她想要的解釋，讓他們集體的聲音服從她的意願，她是一個真正的天才，也是她作品的真正信徒。但在倉庫，每個人都像風中的蘆葦一樣向莉迪亞屈服，你就會明白有人如何欺騙自己，相信成為怪物只是工作的一部分，這是一個要求，其他人只是為了讓工作得以進行。在電影的完美結局中，莉迪亞在某種程度上找到了讓工作繼續下去的方法。這是一個如此枯燥的結局，以至於需要一段時間才能體會到它有多有趣。
Philomena 
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