我們對全像圖的看法一直都是錯的

他們曾經被提供 10 億美元來團聚，但似乎沒有什麼可以迫使他們重新與前配偶一起做生意。 「金錢不是一個因素，」烏爾瓦烏斯曾經說過。 “我們永遠不會再出現在舞台上。”

但後來，今年五月，他們做到了。場合是開幕之夜阿巴旅遊，他們在倫敦的新虛擬音樂會駐地，他們在那裡為一場他們（技術上）沒有進行的表演鞠躬。 《Voyage》中的明星是由電腦生成的樂團克隆版，外觀和聲音都與 1979 年的自己相似。真正的成員現在已經70 多歲了，他們花了一個月的時間穿著動作捕捉服來編排，但現在可以在家裡單獨放鬆，同時他們的“ABBAtars”演奏“舞蹈皇后”、“費爾南多”和“滑鐵盧「七每週一次，由十人現場管弦樂團協助。

《Voyage》在定制的臨時體育場 ABBA Arena 舉行，開發成本達 1.75 億美元，使其成為有史以來最昂貴的現場表演之一。它需要吸引 200 萬以上的粉絲才能實現收支平衡，但考慮到已經售出 65 萬張門票，這似乎是可行的。演出可能會持續到至少 2025 年。隨著計劃在一個尚未確定的城市推出該劇的第二個版本，事情可能會變得更加有利可圖。

自 2012 年，有點問題的圖帕克 (Tupac) 在科切拉 (Coachella) 演奏以來，虛擬音樂會技術主要用於復活死去的音樂家。粉絲們對惠妮休斯頓、艾米懷恩豪斯和羅尼詹姆斯迪奧的數字亡魂反應不佳，他們從來沒有想像過自己會以CGI 的形式轉世，更不用說得到他們的認可了。每一個都在剝削的陰影下退役。 （像日本軟體天后初音未來這樣的全合成表演者的表現要好一些。）但是 ABBA 的成員——他們還活著，同意並從他們的表演中獲利——可能最終消除了這個概念的污名。他們的成功表明，這項技術的最佳用途可能是為那些討厭表演的在世藝術家或他們的樂隊成員，或兩者兼而有之。

Voyage 創意的種子是由辣妹組合 (Spice Girls) 前經理西蒙·富勒 (Simon Fuller) 種下的，他也是許多國際變種的創始人美國偶像。2016 年，他與 Pulse Evolution（該公司的創始人將圖帕克和邁克爾傑克遜數位化）合作，並著手製作從未登上舞台的貓王全息圖。 「粉絲們對重塑他們的偶像持憤世嫉俗的態度，」富勒說。 「我意識到，如果我想以一種可以接受的方式把某人帶回來，他們就必須還活著。這樣，藝術家就可以談論這件事，而粉絲們也不太可能與他們的英雄爭論。還有ABBA——忘了吧平克·弗洛伊德， 忘記齊柏林飛船——是我夢想中的聖杯。他為樂團做推介。 “最初，他們的反應是，’這是什麼？’ “他回憶道。 “但這真是個好主意，他們也理解。” （富勒最終沒有參與 Voyage 的最終版本。）

ABBA 也明白，Voyage 會擾亂藝術家和現場觀眾之間通常的契約。由於 Fältskog、Ulvaeus、Andersson 和 Lyngstad 理論上有能力表演，但只是感覺不喜歡，所以他們需要用他們的實際存在無法提供的東西來吸引粉絲。因此，他們透過數位方式將自己還原到了 70 年代的全盛時期，這可能會讓與會者也感覺自己變老了。 「這不僅僅是為了年輕和好看。這是為了驗證這項練習，」富勒說。 “如果只是‘哦，我們現在正在自我限制’，那麼球迷可能會說，’你不想為我們比賽嗎？’但這些不朽的化身是一個有趣的幻想。

這種幻想需要一些重型新技術。儘管音樂全息圖已經存在了十多年，但它們中的大多數看起來仍然像是從任天堂 64 的微小渲染引擎中出來的。根頭髮和臉部抽動。 ABBAtars 是有史以來最逼真的虛擬流行歌星，而且這並不是一場勢均力敵的比賽。

還有顯示問題。 「我們看到了一些全息圖表演並想到，這不好，」Voyage 的聯合開發商兼主要投資者 Pophouse Entertainment 的首席執行官 Per Sundin 說。大多數所謂的全息圖（包括 ABBAtar）並不是真正的全息圖。其中許多只是 160 年前名為“佩珀爾幻象”的幻象的變體，其中一個三維人物被投射到透明屏幕上。 「你必須站在它前面才能看到它，十分鐘後就會變得無聊，」桑丁說。 “我們想要一種能讓人在 90 分鐘內感覺身臨其境的東西。”因此，Voyage 使用三台巨大的 6,500 萬像素 LED 電視來最大限度地提高清晰度和視角。 ABBAtars 以真人大小出現在主畫面上，並在兩側面板以放大的特寫鏡頭出現，模仿正常音樂會的效果。

從某些方面來說，Voyage 可能比面對面的聚會更好。由於沒有傳統的場地可以容納演出的硬件，樂隊不得不在伊麗莎白女王奧林匹克公園建造自己的場地。它的最大容量僅為 3,000 人，這比真正的團體可以玩的任何地方都更加親密。 “ABBA 可以在小劇院進行巡迴演出，”富勒說，“但是會有數百萬的粉絲買不到票，而且你會收取高昂的費用，以至於每個人都會討厭你。” （Voyage 的門票價格從 25 美元到 200 美元不等，可容納 10 人的 VIP 包廂，並設有私人舞池。）

並非每個藝術家都能花費 1.75 億美元購買尖端 CGI 和定制體育場。但既然ABBA已經做到了，其他人可能就不需要這麼做了。桑丁表示，樂團及其合作夥伴可以將他們的技術和舞台出租給其他超級巨星。還有MSG Sphere，這是詹姆斯·多蘭(James Dolan) 設計的未來主義音樂會場地，擁有17,500 個座位，其LED 比ABBA 的更大，將於明年在拉斯維加斯開業（併計劃在倫敦開設一模一樣的雙胞胎）。對於規模較小的藝術家來說，有一個快速成長的新創企業產業，提供可以永久安裝在場館或在路上發送的全像技術。 （Proto 就是這類企業之一，這是一家總部位於洛杉磯的公司，生產電話亭形狀的顯示器，凱恩·布朗(Kane Brown) 和沃克·海耶斯(Walker Hayes) 等音樂家曾用它來遠程向音樂會發送訊息。

ABBA「解決了很多問題，現在我們都有了更多選擇，」富勒說。 「想要按照自古以來的方式做事的藝術家可以繼續這樣做。但如果其他人想進入虛擬世界，Voyage 就是一個概念證明。

隨著許多票房收入最高的巡迴演出即將結束，這個概念的證明可能來得正是時候。米克·賈格爾Voyage 稱 Voyage 為“技術突破”，這位最近接受心臟手術的 79 歲患者可能意識到滾石樂隊不可能永遠以實體形式搖滾。同樣適用於卡洛斯桑塔納(75)，今年夏天在一場演出中倒下；保羅麥卡尼（80），他的聲音終於減弱了；和布魯斯·史普林斯汀（72），誰是開始看起來像伍迪艾倫。

他們可能已經計劃用虛擬替身來取代自己。 「我不能說是誰，但我們現在一直在拍攝那些身體還好的藝術家，」Proto 執行長 David Nussbaum 說。 “因此，當他們想要或不得不停止現場演奏時，他們將擁有他們認可的全息圖，而不僅僅是他們的財產。”

由於賈格爾和麥卡尼定期滿足粉絲的需求
不過，在現場巡演中，「真正的機會是分裂的樂隊，」版權管理公司Iconoclast 的首席執行官奧利維爾·查斯坦(Olivier Chastan) 表示，該公司擁有羅比·羅伯遜(Robbie Robertson) 的音樂目錄和肖像。 （他的樂隊 The Band 從那時起就沒有一起演奏過最後的華爾滋1976 年。或是布萊恩威爾森和麥克洛夫的海灘男孩？當然。在大多數樂團中，最終都會發生爭執，然後沒有人會互相交談。但這可以解決這個問題。例如，Oasis 自 2009 年以來就已無可救藥地解散，但 Noel Gallagher 表示他會考慮使用 Liam 全息圖進行表演。

這一切的輸家可能是年輕藝術家，他們的音樂在總收聽量中所佔的份額已經在不斷減少。 （2021 年和2022 年上半年，當前音樂的消費量下降，而目錄音樂的消費量則以兩位數的百分比躍升。）當他們不僅要與Spotify 上的一堆老歌競爭，還要與Spotify上的巡迴版本競爭時，會發生什麼？ 有史以來最偉大的表演，幾乎重新組合併恢復到他們演唱會的巔峰力量？查斯坦希望這些年輕的藝術家能夠比他們的前輩以更有創意的方式使用這項技術。 「像 1975 這樣的樂團可以用怪奇物語——風格特效，」他說。 「或者有人可以用它來銷售商品：『點擊此處購買 Harry Styles 現在在舞台上穿的衣服。’所以這可能是令人驚奇的。否則可能會令人惱火。