Led Zeppelin 的全部 74 首歌曲排名

照片：Maya Robinson 和 Michael Ochs Archives/Getty Images 攝

現在很難記住如何寶貴的布魯斯對於 20 世紀 60 年代的搖滾樂來說似乎很流行。布魯斯是嚴重的事情，意味著以某種方式發揮。當然，搖滾樂團總是胡思亂想，把藍調調得更大聲、更少技巧，但除此之外，像艾瑞克·克萊普頓(Eric Clapton)這樣的人都是榜樣，他們真誠地投入到音樂中。他們的表演充滿活力，但也充滿正直和尊重。

吉米佩奇 (Jimmy Page) 憑藉齊柏林飛艇 (Led Zeppelin) 終結了這一切，這支樂團打破了藍調並創造了新的東西——硬搖滾、重金屬，無論你怎麼稱呼它。

我們眨眼──許多年過去了；事實上，五年了。本週，樂團 1973 年的專輯聖殿50 歲生日。但首先，有一點背景知識：

搖滾樂中的流氓無產階級非常喜歡他們，即使是那些敏感度較高的人也會情不自禁地尊重樂團的聲音，更不用說佩奇大膽的吉他彈奏了。但當時搖滾界並沒有完全接受這支樂團。用於解釋這一點的所有舊術語仍然適用：齊柏林飛艇是大槌, 一個壓路機, 一個主宰, 一個利維坦拿起音樂，把它變成一根棍子，然後無情地揮舞它，通常是針對無辜的旁觀者和附近的小海豹。

羅伯特普蘭特的歌詞——偷來的藍調歌詞、對挪威和托爾金神話的隨意而混亂的引用、陰鬱的厭女症和完全胡言亂語的混合體——並沒有幫助解決問題。儘管如此，還是發生了一件大事，當時很多人都沒有意識到。 (滾石樂隊對樂團的批評歷史特別——事實上，一致——無知。

在這個比喻中，森林就是吉米·佩奇。

佩奇是一位新模子中的奇才，一位英國藍調音樂界的年輕人，他很快就成為當時英國流行音樂工廠中令人垂涎的演奏家。對他所演奏的歌曲有足夠多的相互矛盾的描述，足以讓一些人產生懷疑，但佩奇本人曾說過，例如，那是不是他在奇想樂團的《You Real Got Me》中，但他是關於誰「無法解釋」。還有一系列極其多樣化的作品：範·莫里森的《Them and Donovan》、湯姆·瓊斯和伯特·巴卡拉克，一直到最平淡的穆扎克。當時，他是 Yardbirds 的最後一位吉他手，Yardbirds 是一支具有開創性的英國布魯斯樂隊，其前任吉他手是傑夫貝克 (Jeff Beck) 和克萊普頓 (Clapton)。

佩奇最終解散了該樂隊，並開始嘗試他所謂的“新庭院鳥”（New Yardbirds），該樂隊後來成為齊柏林飛艇樂隊（Led Zeppelin），成員都是他親自挑選的。他在練習時遇到了一位經驗豐富的多樂器演奏家，約翰·保羅·瓊斯。為了唱歌，他找到了一位來自黑鄉的引人注目的嚎叫者羅伯特普蘭特。普蘭特帶來了一位音樂老朋友約翰·博納姆（John Bonham），他是一位原始鼓手，在藝術和社交上幾乎與克羅馬努人相似。

樂團第一張同名專輯的第一面可以說是凡人創作過的最搖滾、最令人愉悅的歌曲。它引起了轟動，該團體最早的巡迴演出開始傳播獨特而強大的現場攻擊的消息。齊柏林飛艇很快就成為了一支毫不妥協的終極硬搖滾樂隊，專橫地週遊世界，以震耳欲聾的音量舉辦震撼人心的音樂會，照顧當地的女性，並拿走前所未有的薪水——這最後一場演出是在樂隊精明的經理的幫助下完成的。

Zep 本身並不是一支迷幻樂隊，但他們在《Whole Lotta Love》和《Dazed and Confused》等歌曲中錄製了幾首偉大的迷幻聲音混合曲。 Zep 不是單曲樂團——每當大西洋唱片公司發行單曲時他們都會抱怨——但他們的電台熱播接連不斷。樂團並沒有像 Sabbath 那樣笨拙；他們的節奏很慢。他們並不像Yes那樣頹廢；自命不凡，如ELP；或煩人的知識分子，如《誰》。然而，他們並不完全愚蠢，例如 Grand Funk、Foghat、Uriah Heep、Mountain，或是那個時代無數愚蠢的樂團中的一個。他們只是震撼了。 （有關這一點的更多信息，請參閱下面“天堂的階梯”的條目。）

除了一個例外，每張專輯都可以說是一個驚喜和進步。他們的第四個版本，沒有標題，但有時被稱為四號（或“Zoso”，在隨機數字之後假的袖子上的符文），包括歌曲“天堂的階梯”。它沒有作為單曲發行（當時聞所未聞）。這首歌首先成為一首出人意料的電台熱門歌曲，然後成為樂團的標誌性歌曲，然後莫名其妙地成為 20 世紀最著名的唱片曲目之一。

從那時起，Zep 就變得有些奇怪了。他們可能是世界上最大的樂隊，但缺乏像滾石樂隊、披頭四、誰人樂隊或迪倫那樣的抒情實質或美學天才。齊柏林飛船演奏的搖滾樂沒有任何社會救贖價值，他們不在乎誰知道。

他們是如何逃過懲罰的？說這一切都是佩奇做的，這很簡單，但又過於簡化。他確實成為了透過吉他和工作室創作令人驚嘆的聲音的大師。作為一位廣受讚譽的吉他手，他可能也是音樂史上最被低估的製作人。簡單來說，他增加了一個方面伴隨著硬搖滾的聲音。如果說 Cream 的《Sunshine of Your Love》是當時音樂風格的縮影，那麼 Zeppelin 就是《Sunshine》的平方。佩奇掌握了輕柔大聲的歌曲結構。他可以讓樂團聽起來殘酷而勢不可擋，乾燥而脆弱，溫暖而模糊，黑暗而民謠，通常在一首歌的過程中。

但齊柏林飛船的秘密在於，該樂團是音樂史上人才最密集的樂團之一。除了將低音作為有史以來最強大的節奏部分之一的一部分之外，約翰·保羅·瓊斯還可以演奏任何東西。他在演奏時自學了編曲和編曲，並帶來了當時其他搖滾樂隊很少有的音樂深度。普蘭特的聲音，是的，可以延伸到豬的尖叫聲，在很大程度上是一種真正令人敬畏的力量的工具。保羅麥卡尼 (Paul McCartney) 很可愛，米克賈格爾 (Mick Jagger) 則散發著性感氣息，這是真的。但普蘭特可能是第一個真正看起來比生活更偉大的搖滾主唱。 （他對自己的中產階級背景有些不自在，該組織的其他成員在背後稱他為“珀西”。）至於博納姆，正如記者兼音樂家米克·法倫所說，他確實是“令人討厭的人」。 」。費倫接著將博納姆描述為“基思·穆恩（Keith Moon）充滿了炸藥，但沒有魅力。”但這就像說：“他擁有馬友友的所有技術，但沒有他的園藝技能。”

帶子的這些面平衡了它，並以各種可以想像的方式賦予它們巨大的抗拉強度。普蘭特和博納姆來自中部地區的鄉村，這與佩奇和瓊斯等倫敦職業選手有很大不同。但瓊斯和博納姆有著節奏部分所具有的天然親和力——而佩奇和普蘭特，這兩位華麗的主唱，是會一起旅行和寫歌的朋友。格蘭特經理在團隊周圍創造了一個保護圈；再加上佩奇的偏執傾向，這有助於使樂團保持緊密的團結，並具有某種圍攻心態。

最後，他們有幸生存在搖滾樂的關鍵轉折點。超級組合Cream已經解散，留下真空。傑夫貝克（Jeff Beck）當時與羅德史都華（Rod Stewart）一起工作，可能會組建一個同樣強大的團隊，但他拒絕了。搖滾的焦點，繼中士。胡椒，剛開始從單曲轉向專輯。樂團經理格蘭特正確地意識到，北美市場對像齊柏林飛艇這樣的樂團有一種尚未開發的渴望，並設計了一個精明的策略，讓樂團遠離電視，遠離單曲架，迫使歌迷觀看他們的現場表演或購買他們的作品。

所有這些因素共同造就了齊柏林飛船這頭巨頭。齊柏林飛船在其短短十年左右的職業生涯中發行了八張錄音室專輯，總共九張唱片，外加一張額外的單曲 B 面。還有兩張唱片的現場表演，歌還是一樣，以及配套的電影。兩者都沒有受到讚揚，但必須要說的是，電影的某些部分展示了一支樂隊的非凡力量；這些天，YouTube 上到處都是該團體的精彩片段。鼓手博納姆去世後，齊柏林飛艇解散，只留下了雜七雜八的作品集，稱為結尾，緊跟在後。從那時起，樂隊就一直尊重其遺產。在廣告中聽到齊柏林飛艇的歌曲是非常罕見的。關係疏遠的佩奇和普蘭特在20 世紀90 年代以Spinal Tap 風格重聚，並以二人組身份發行了幾張專輯，甚至進行了巡演，這在當時引起了不小的炒作，但佩奇尤其暴露了長期吸毒的跡象，並且他們在此期間的合作沒有產生值得注意的新歌曲。它很快就被遺忘了。普蘭特在其他方面有著相當不錯的個人職業生涯——並且取得了養沙是 2007 年與艾莉森·克勞斯 (Alison Krauss) 合作的廣受好評的二重唱專輯。

以下是我列出的樂隊歌曲列表，按從最差到最好的順序排列。標準？我希望推理是不言而喻的。記錄的結果——聲音、演奏、意義——才是真正重要的，儘管一些曲目的歷史重要性也很重要。正如您將看到的，我們在進行過程中會進行一些調整。

下面的列表堅持該小組作為一個完整的單位記錄的工作。如果我有任何錯誤，請在評論中告訴我。結尾之所以被遺漏，是因為它甚至缺乏檔案中的一首值得注意的摘錄，並且會發現其個別歌曲聚集在底部。向克里斯·韋爾奇致敬齊柏林飛船：茫然與困惑：每首歌背後的故事，非常感謝 Barney Hoskyns 的齊柏林飛船：世界上最偉大搖滾樂團的口述歷史，這是幾年前出現的一種形式的模型。

Cream 的 Ginger Baker 率先提出了沉重的鼓獨奏的想法；齊柏林飛艇的無情猛烈的重磅手、半人約翰·博納姆也效仿了。你想稱博納姆為精神病患者，但這個詞對他的心理來說幾乎過於浪漫化了。這傢伙的幽默感就是趁追星族不注意的時候往她的錢包里拉屎，他是個酒鬼，以喝得不省人事，然後在座位上小便而聞名，尤其是在飛機上。這些是他的「朋友」深情講述的故事，例如樂團的長期巡迴經理理查德·科爾（Richard Cole）在他的回憶錄中講述的故事；來自其他人的話，例如可惡,粗魯， 和混蛋過來。不管怎樣，Bonham 的用力、用力、用力的敲擊和他令人驚訝的搖擺攻擊是Zep 聲音的特徵，佩奇和錄音室裡的各種工程師找到了正確的干燥但非常廣泛的方式來錄製它。這種艱苦的鍛鍊被記錄在第二張專輯中，作為時代的紀念品；在舞台上，博納姆會開始長時間的鼓練習，讓感官麻木的歌迷有機會認清自己的方位；時不時地，其他三名成員會在後台從一位自願的女粉絲那裡得到集體口交。 1979 年，在加州奧克蘭一場臭名昭著的巡迴演出事件中，博納姆的角色被扣了30 級左右。標誌。作為報復，格蘭特和樂團僱用的其他幾個暴徒將這個傢伙困在一輛拖車裡，把他打得屁滾尿流。這次蓄意的惡意攻擊引發了多年的法律糾紛。這個故事的一個腳註是，伯納姆首先找到了那個人，並在沒有任何警告的情況下踢了他的蛋蛋。

勝利之後就是兩張唱片實體塗鴉，樂團發行了在場。包裝上有一組家庭照片，上面還添加了一個神秘的方尖碑，由當時最受歡迎的搖滾設計公司 Hipgnosis 提供。 （他們做了月亮的陰暗面。這是他們的一些其他作品.）真正的謎團只是樂團的歌曲創作技巧消失了。專輯中沒有重要的歌曲。在激烈的競爭中，這可能是專輯中最容易被遺忘的曲目。這是一種做作的訓練，充滿了不合邏輯的節奏和音樂的變化。克里斯·韋爾奇，在茫然與困惑：每首歌背後的故事，發掘了這段歷史：英格蘭同一期新音樂快車進行了“整頁的大量分析處理”在場其中包括一個關於名為 Sex Pistols 的新樂團的小通知。那篇文章的總結是：“希望我們不再聽到有關他們的消息。”這提醒我們，即使是像齊柏林飛艇這樣的局外樂隊也能被接受——而且總是有新的局外樂隊在崛起。

又一個被遺忘的在場歌曲，一種停頓、走走停停的布吉舞曲，伴隨著強迫歡樂的合唱。標題充分描述了這首歌。也是普蘭特最糟糕的歌詞之一。

混亂的藍調歌詞與樂團第三張專輯中粗俗的背景音樂相符。哈珀是一位很受歡迎的吉他手和歌手，他用這些歌曲製作了安靜的專輯，其中收錄了冗長的原聲歌曲。他也出現在樂團的演唱會影片中，歌還是一樣以及格蘭特和科爾。格蘭特就是一個有趣的例子。他是重要的三人組的成員，其他人還有迪倫的經紀人阿爾伯特·格羅斯曼和大衛·格芬——這些人預見到搖滾遊戲會帶來巨額資金，並採取措施為他們的客戶獲得盡可能多的錢。當然，這些樂團得到的錢是他們應得的，但從各方面來看，格蘭特都是一個野蠻人，他僱用黑幫、毆打他在錄製音樂會時抓到的孩子等等。當然，他在奧克蘭事件中扮演的角色也是不容忽視的。 （比爾·格雷厄姆口述歷史中的描述令人作嘔。） 除了像羅伯特·普蘭特這樣的高大人物之外，硬搖滾世界並不以其英俊的參與者而聞名。即使以金屬標準來看，格蘭特看起來也很嚇人。他是個巨大的傢伙，臉上長滿了奇形怪狀的鬍鬚，看起來像是從癩皮鬣狗的屁股上移植來的。他說話就像蓋·里奇電影中難以理解的配角之一。儘管如此，他還是不加批判地熱愛佩奇和他的樂隊，可以說在他的職業生涯中重塑了音樂事業。格蘭特於 1995 年因心臟病去世，他的去世使世界上的網路人性得到了大幅提升，他是罕見的人物之一。

奇怪的吉他聲，甚至更奇怪的歌詞。樂團試圖在這裡模仿詹姆斯布朗，結果是澤普經典時期最無聊的歌曲。

我不明白這首歌，當佩奇和普蘭特在 20 世紀 90 年代的重聚專輯中將這首歌從所有曲目中拿出來時，我感到很驚訝。當時的一些英國樂團——例如「John Barleycorn」樂團的《Traffic》——曾以這種方式探索英國民謠，但這似乎並不真正屬於樂團的控制範圍。它是根據一個女人被絞死的傳統故事改編的。在澤普的版本中，這傢伙的妻子與劊子手性交，把他救了出來，但劊子手仍然絞死了他。

一個假的50 年代狂歡。普蘭特和佩奇都沒有說服力。

巨大的滑音聲，波西的咕咕聲，延長的獨奏，還有一些鼓聲。六分半鐘。然後它就從人們的腦海中飛走了。

在他們首張專輯的第二面，厭女症在歌詞和音樂上毫不微妙地佔據了歌曲的主導地位。維敏！不過，瓊斯有一些漂亮的管風琴作品。

一場充滿現場感的後藍調訓練，是樂團如何對這一流派進行攻擊的另一個例子。儘管如此，這首歌裡還是有很多音符，但除此之外就沒什麼了。樂團對傳統藍調形式缺乏尊重，同時也對藍調歌曲作者缺乏尊重。 《檸檬之歌》就是一個例子，普蘭特多次竊取了許多已確立的（且受版權保護的）布魯斯歌詞，以至於他們最終失去了一些出版權，在這種情況下，他們輸給了Howlin ' Wolf。

一首獻給 60 年代花童的純潔小讚歌。不過，我最終還是不買單。這似乎有點牽強，不太符合樂團的整體風格。其中有不少《Spinal Tap》的內容，而且製作也很混亂，即使是在重製版上也是如此。儘管「Whole Lotta Love」和「The Immigrant Song」等曲目在聲音上佔據主導地位，齊柏林飛艇仍試圖在第二張和第三張專輯中擴大他們的調色板，但結果好壞參半。這將是他們聲稱自己偉大之前的第四張專輯。

這位隆隆作響、永無止境、缺乏說服力的搖滾樂是一個令人擔憂的跡象，表明樂隊正進入第二個十年，資產不斷下降。這是令人興奮的後續曲目的主打曲目實體塗鴉？吉他獨奏－更糟的是吉他聲音——臉色蒼白，上帝啊：普蘭特唱的是什麼？標題顯然是指古希臘，但我們很早就看到了紐約的名字，然後是關於阿爾比恩的一些東西，這是英格蘭的一個花哨的詞。由於沒完沒了而被扣了六個缺口。

標準非常沉重的布魯斯，恰如其分地歸功於偉大的國際象棋唱片製作人和詞曲作者威利迪克森。這裡沒什麼特別的，只是一些獨奏的震盪爆發，以及一些似乎比當時聽到的更遠的音效。

這條相當常規的賽道是其中之一在場有更有趣的產品，但這並沒有說明太多。有一個獨特但不是很有實質的吉他線；最後的鍛鍊似乎需要花費很多精力來唱一首二線歌曲。也有人堅持認為在場是一張不錯的專輯，但他們錯了——這張專輯是樂團迄今為止最不適合電台播放的。 Zep 的熱門歌曲是搖滾電台播放最廣泛的歌曲之一，甚至遠遠超過了《Let It Be》或《Sympathy for the Devil》等經典歌曲。追蹤廣播播放的 BDS 表示，這首歌是在場，在廣播中播放的次數只是“Whole Lotta Love”之類的節目的一小部分，而且遠遠少於廣播中的點擊量從門進去， 也。

一段漫長而緩慢的布魯斯，在一些尖銳的插曲中相當直接地傳遞出來。這正是當時由偉大的吉他手彼得·格林領導的弗利特伍德麥克樂隊所做的事情，只是聲音更大（更大聲），當然，普蘭特在這裡時斷時續地給人留下了深刻的印象，他正處於不同的班級。最後，牧師的蛋——它的一部分非常好。順便說一句，普蘭特被認為是地下真正的藍調愛好者，這解釋了樂隊許多被盜用的藍調歌詞；佩奇雖然接受了音樂教育，但他並不像許多同時代的人那樣尊重音樂。

某些部分的聲音塗鴉聲音低沉，要么是佩奇的藝術決定仍然是個謎，要么是兩張唱片中填充了檔案中的一些歌曲。普蘭特尖叫著從場景的最後一面播放一首二線歌曲。你認為這是一首愚蠢的歌曲——直到令人不安的令人愉快的器樂中斷。然後又回到了啞巴狀態。

悠長、慵懶的藍調。它可能是最獲獎的曲目之一在場，但一反常態的泥濘製作和極端的長度使其沉沒。儘管如此，最終，它仍然是專輯中最好的歌曲。佩奇有一首很長、很有說服力的老式布魯斯獨奏，但要花四分鐘才能完成，結束後又要花三分鐘。

為什麼這條賽道會引出塗鴉對樂團來說，一個重要的時刻是一個謎。製作平淡無奇，缺乏樂隊更好的作品中引人注目的清爽感。歌詞？一堆布魯斯姿勢，其中一些是偷來的。

一個令人難忘的磨床。在樂團第三張專輯的第一面，在充滿希望的開場曲“Immigrant Song”之後，它開始陷入這樣的境地。三、不是樂團最好的作品。它被認為是齊柏林飛艇的柔和專輯——安靜的數字是故意展示樂隊不同的音樂興趣。但很多歌曲都低於標準。這裡的歌詞是一種蒼白的混合體，混合了嬉皮士的姿態和對社會意義的模糊暗示。背景音樂很無聊。

樂團最後一張專輯的大規模組合，他們對史詩的最後一次嘗試，以令人愉悅的吉他彈幕拉開了序幕，儘管如此，還是失敗了。樂團在這一點上確實缺乏權威，無法透過這種復古的東西來保持我們的興趣。當你的觀眾對新作品最常見的反應是：「這是嗎？仍然同一首歌？你走錯路了。

Zeppelin 並不是您真正想要一起去享受田園風光的樂隊，但這就是他們給您的。除了驅動的中間部分之外，相當不引人注目，而且絕對是填充物，但在塗鴉稍事休息。

甚至一些塗鴉的填充聲非常強大——這是一個殺手級的合唱。但這是發行中較匿名的歌曲之一。太多了塗鴉缺乏樂隊最好的閃閃發光的製作。

一段美妙的尖叫合唱。

可能是 Zoso 上最無趣的歌曲。它一直在磨蹭，我們永遠不明白貓頭鷹為什麼在夜裡哭泣。

因為樂團不允許「Stairway to Heaven」作為單曲發行，所以你經常聽到 Zeppelin 在他們的職業生涯中沒有發行 45 張單曲，但有些已經發行了。這顯然是樂團在他們在一起期間發行的唯一一首非專輯歌曲，是無情的「移民之歌」的 B 面。因此，它是一種很好的、基於聲學的耳朵解毒劑。樂團處於最迷人的狀態，直到你專注於歌詞。

緊接著專輯恢復原狀的主打歌曲“In the Evening”之後，這首從最後一張專輯中拖出來的作品，加上佩奇特別尖銳的獨奏，令人困惑。

搖滾樂中一個永恆的問題是，為什麼這四個長毛的野獸——如果不是一位仁慈的上帝在同一時刻創造了他們，其中至少三個人可能會過著悲傷和匿名的生活在歷史上，她們奇怪的天賦可以讓她們變得富有、出名，並成為新一代解放女性性慾令人震驚的抑制對象——花了很多時間寫仇恨女性的歌詞。其中很多都是無稽之談，當然它們是那個時代的產物。但他們無法超越這一點，這是針對樂團的一個重要原因。

史詩般的塗鴉的 envoi 是對 Plant 的追星族致敬，與 Page 的不協調的戲劇性吉他設置以及充滿活力的獨奏相結合。不過，我發現混亂的製作和乏味的結局扼殺了它。

這是一首基於原聲的絕妙小曲，是在主打歌曲“The Immigrant Song”之後特意改變節奏的。歌曲中發生了很多奇怪的事情，但沒有效果。真是一團糟。

從主題上講，這與羅德·斯圖爾特的“瑪吉·梅”基本上是同一首歌。一首是永恆的，音樂上迷人的，情感上是悲傷的。另一個則是沉悶、費力、做作。不過，佩奇兇猛的無伴奏吉他演奏在當時還是很新穎的。

Rick Rubin 在 Beastie Boys 的第一張專輯中挖掘出非常大的節奏和非常大的吉他線，這是一個富有遠見的樣本，為樂隊帶來了新一代的尊重：“耶穌，那是一些吉他聲音。你回到賽道並驚奇地發現，是的，是一些吉他聲－用於一首相當無聊的歌曲。然而，最後的大張旗鼓很精彩，這是佩奇拋棄的另一個例子，這將是許多其他樂團的驕傲。

一個安靜的、不太令人信服的數字三、。佩奇試圖表現出廣度，這很好。但是，這首歌緊接著絕妙的「Tangerine」之後，給人一種刻意延伸的感覺，而不是有機地源自於樂團的興趣。

很長的堵塞之一實體塗鴉，一個重要的聲明並爭取批評性的尊重。這張專輯中幾乎沒有什麼令人尷尬的地方，在《Trampled Under Foot》、《In the Light》、《Black Country Woman》和《Kashmir》等歌曲中，佩奇展現出了當時無人能及的對不同有機形式的掌握。然而，這首歌並不是專輯的高潮。首先，您認為時間對這類建築並不友善。長而線性的弧線顯得遲鈍。是的，這些都是一些簡潔的吉他聲音，充滿威嚴，但它們會無限地重複，而且通常速度有些慢。另一方面，這裡既慢又快。你驚嘆於史詩般的硬金屬背景，傳統的哀嘆是保持墳墓清潔，讓某人輕鬆死去。但隨後你會再次反思，時間對這類建築並不友善。

具有獨特模型調音的喜怒無常的原聲數字。塔布拉鼓的演奏者名叫 Viram Jasani，他是 Led Zeppelin 專輯中極少數客座演奏者之一。

到了 20 世紀 70 年代中期，佩奇已經習慣了這種做法——工作室和吉他史詩般的場景，以原聲音樂開頭，由大吉他爆發提供戲劇性。重複六到八分鐘。佩奇完成了吉他作品，而普蘭特則以令人驚訝的脆弱歌詞站出來，這似乎是一種持續了十年的關係，儘管這句話十年過去了也許不是描述它的最恰當的措辭——它的意思應該是“十年”而不是“浪費了十年”。但最終還是被混亂的生產拖垮了。

第二張專輯的主打歌曲「Whole Lotta Love」燒灼了聽眾的大腦皮層，這是一種喜怒無常、近乎爵士樂的轉變。這些話並不充滿仇恨，這並沒有什麼壞處。從任何標準來看，這都是一首 Zeppelin 的小調歌曲，但這裡的大聲和柔和的動態比許多 Zep 曲目更加微妙，而且錄音中聲音和空間的明亮感都表現得很好。還有另一個精彩的大張旗鼓的結尾。

如果您錄製了一首由客座藝術家伊恩·斯圖爾特(Ian Stewart) 提供的帶有猛擊鋼琴的絕妙錄音室即興演奏，伊恩·斯圖爾特是滾石樂隊的創始成員之一，也是滾石樂隊一生中大部分時間運營的關鍵部分，您可以將其稱為“Boogie With Stu ”。當然，你也可以稱其為“哦，我的頭”，看看如何這就是實際歌曲的名字這是由早期搖滾歌手 Ritchie Valens 創作並錄製，他在飛機失事中喪生，巴迪·霍利和大波普也因此喪生。將這首歌歸功於樂隊的四位成員和斯圖爾特，並開玩笑地提到“夫人”，這有點有趣。 Valens」——儘管這種幽默可以讓其中一方一直笑到歌曲創作版稅銀行。因歌曲盜竊而被扣十分。

Bron-Yr-Aur 是樂團寫作時會去的偏遠小屋。據說沒有電，也沒有自來水；佩奇支付了一名看護的費用。 Zep 最初的專輯中這個名字被拼錯了；應該是“Bron-Yr-Aur”。

一首好聽又略顯卑微的愛情哀訴。成為明星十年後，普蘭特似乎發現需求和脆弱也可以很性感。佩奇貢獻了一種克制的吉他攻擊。總體而言，成熟的另一個標誌從門進來，成為樂團最後一張錄音室專輯。樂團在專輯封面上總體上做得很好。三、唱片套內藏有一個獨特的旋轉輪，上面有一個模切孔，可以在旋轉輪子時顯示各種東西。實體塗鴉封面是紐約聖馬克斯廣場兩棟建築的照片，窗戶被剪掉，以便讓內頁上的各種圖片透過來。從門進來更是新穎。專輯封面以牛皮紙包裝出售，封面印有酒吧場景的不同照片，背面是該場景的各種奇怪的黑白特寫鏡頭，由看起來像 Ben-Day 的東西製成。事實證明，如果你把口水或水放在它們上面，它們就會變色！頭腦。吹了。

在樂團截至第四張專輯錄製的所有基於原聲的數字中，你會感覺到樂團正在努力將音樂納入其中，而不是讓它在他們的過程中有機地生長。對我來說，這首歌展示了一支真正沉重的樂團如何令人信服地軟化事物。普蘭特多樣的歌聲在這裡脫穎而出。

佩奇在吉他和錄音室的統治地位的另一個聲明。開頭是一個巨大的、狂妄的節拍，有點炫耀，但它最終達到的節奏——又一個標誌著較小樂隊的最高點的小佩吉連復段——確實是一個沉重的節奏。

聖殿是樂團的巔峰時期。這裡的抽象歌曲就更抽象了。這可能是一部偉大的戰爭史詩，但你真正注意到的只是聲音質感——那是萊斯利的聲音嗎？ ——還有佩奇在副歌部分響起的吉他連復段的刺耳隆隆聲。這裡發生了很多事情，但其中太多是單色的。

樂團第五張專輯的主打歌最終被排除在外，並在塗鴉。這是一台慢速研磨機。普蘭特的聲音令人驚嘆地混合得很高。不過，沒有太多其他事情發生。

接近第二張專輯時，開始都是民謠和藍調，然後爆發。即興重複段很好，但屬於二流。將博納姆和瓊斯最搖滾的節奏曲目之一提升了十個等級。

在首秀落後的第二面進行了一場快速而骯髒的狂歡。普蘭特嘗試了一些尖叫聲，這些尖叫聲將在下一張專輯的“Whole Lotta Love”中留下他的印記。佩奇貢獻了一些非常清脆、非常硬朗的即興重複段。

珀西在公園裡遇到了一些好人。即使是警察也不會嚴厲對待他的溫柔。但你不會從研磨儀器中知道這一點。

上一張專輯中的一點新奇的狂歡。我猜這是一首愚蠢的歌曲，但普蘭特輕鬆活潑的貓王模仿和佩奇激烈的吉他演奏使它變得很有趣。從開始到結束，這是普蘭特最連貫的歌詞之一，可以說是他最細緻入微、最有趣的聲樂表演。看看他是如何表達的，“我在 17 歲時就接受了她的愛/這些天似乎有點晚了/但他們說天堂是值得等待的”，這句歌詞充滿了距離和幽默。 《Hot Dog》的長度也只有 3 分 15 秒，對於一張平均歌曲長度超過 6 分鐘的唱片來說，這是一個相當大的成就。

就佩奇的製作技巧而言，中期的一些歌曲聽起來有些封閉。重製版在這首幾乎聽不見吉他聲的平靜情緒作品中增添了一些深度，並讓鼓聲清晰可聞。是不是太長了？是的——這是齊柏林飛艇樂團的歌曲。

一種欺騙性的、溫和的推進力標誌著一顆來自最後一面的寶石實體塗鴉，由令人信服的吉他線支撐。這裡也有一段旋律：傑夫巴克利（Jeff Buckley）翻唱了它，在擴展部分產生了戲劇性的效果住在Sin-é專輯。

齊柏林飛船早期的布魯斯訓練對今天的我們來說意義不大。大約 50 年前，它們是對仍被視為神聖的目錄的大膽重新詮釋。即使是克萊普頓的《十字路口》——羅伯特·約翰遜經典作品的高辛烷值版本——在齊柏林飛艇肆無忌憚、不那麼恭敬的表演面前也顯得平淡無奇。這種狂野而尖銳的演繹，最後加上一些吉他和聲音的呼應，是硬搖滾布魯斯的新高點或低點。文獻價值上升了五級。

一場經濟實惠的狂歡（不到五分鐘，對這個樂團來說非常輕鬆），多年來，它的地位已經超出了應有的水平。是的，有幾個（wan）魔戒歌曲稍後引用了這些內容，但它們與歌詞的其餘部分不一致，而且還不清楚普蘭特是否讀過這些書。 （普蘭特是否認為這句話是這樣的：「一個寶貝統治他們所有人」？）儘管如此，整個過程仍然清晰明了，副歌部分使用了佩奇更複雜的吉他組合，也是搖滾電台的經典之作。

另一首奇怪的歌曲來自從門進來。以簡單的合成線和非常備用的備份為基礎，一開始感覺像是失火了。但事實證明這是一首相當連貫的情歌，普蘭特不幸地被留在街角等待一個女人，而且——這一次——他最終聽起來不像一個徹頭徹尾的混蛋。這首歌的音樂簡單有點欺騙。鼓的運行與旋律的目的相反，並且有許多音樂曲折和趨勢。沒有人能證明這首歌的冗長是合理的，但對澤普來說，謙遜和普蘭特一些最哀傷的聲音大有幫助。

我不加批判地喜歡這首歌，從錄音室裡爆發出的喋喋不休到普蘭特的“Whatsa matta withchoo，mama？”結束。 Page 提供的這不是一首簡單的原聲吉他線，它是一個看似簡單（你試圖在六弦上重新創建即興重複）的原聲數字，以來自Bonham 的劈啪作響的鼓聲和一些漂亮的豎琴演奏為標誌。是的，這是一首關於骯髒交易的女人的歌曲，但它並不讓人感到可恨。

這是一首罕見的器樂曲目，向 Bron-Yr-Aur 致敬。另一首曲目則展現了佩奇的吉他天賦是多麼的靈活和多變。

回到 LP 時代，側開就很重要。在他們的第四張專輯中，樂團加大了對所有競爭對手的賭注，連續推出了兩首害羞的硬搖滾經典歌曲——這首歌，然後是「搖滾樂」。在這段令人心碎的開場曲之前，伴隨著一些微弱的、不祥的錄音室噪音，佩奇在看似五個不同的時間交付的壓垮而無情的吉他線中，帶回了普蘭特《好時光壞時光》的迴聲，儘管它實際上是由瓊斯寫的。歌詞仍然是破爛的古老布魯斯比喻，但沒有人會把它們下面的音樂漩渦誤認為是他們哥哥的布魯斯。

這首跺腳、脆弱的搖滾樂應該是塗鴉而非劣質的「蛋奶派」。佩奇此時已經遠離了前幾張專輯中緩慢且有時費力的即興演奏。 （例如，將這首歌與“Heartbreaker”進行比較。）在這裡，他非常瘋狂。在我聽來，這首歌有一種乾澀的刺耳聲，一種高音高音的銅綠，我將其與海洛因聯繫在一起。你可以接受或保留普蘭特關於汽車修理工之類的詼諧歌詞，但無可否認的是樂團攻擊的兇猛。歷史註腳：一位評論家滾石樂隊這首歌近40 年來一直是搖滾電台的主打歌曲，他說這首歌讓他想起了Kool and the Gang——一種新穎的放克組合，當時因《Hollywood Swinging》和《Jungle Boogie》等歌曲而聞名。

聖殿並不經常因其非凡的超音速而聞名。這條高音、高度機械化的軌道就是一個很好的例子。誰知道普蘭特在唱什麼，但無情的吉他攻擊推動了這首歌的發展，並成為樂隊職業生涯中最適合電台播放的作品。即使在這看似廢棄的吉他上，佩奇的吉他也很有創意，在休息時創造了一種幾乎有推進力的錯覺，並一路提供令人眼花繚亂的聲音混合體。

樂團各種史詩中最微妙、最令人愉悅的一首。它是由瓊斯寫的；在茫然和困惑克里斯·韋爾奇 (Chris Welch) 表示，樂團從未現場演奏過這首歌，因為瓊斯使用的合成器在巡演中無法保持調音。這裡有一些很棒的吉他聲音，還有一種奇怪的樂器——古鋼琴的斷裂，以及讓佩奇演奏出一條絲滑上升的吉他線的完全停止。最終，樂團取得了近乎偉大的成就。由於是同一首歌，重複了兩次，因此被扣掉了一兩個等級。

佐索的第一面繼續放肆地演奏三分半鐘的災難性搖滾。有記錄以來最戲劇性的吉他攻擊之一；佩奇的音色具有其他樂團無法比擬的深度和豐滿度。請注意，與他大多數吉他連複段的嚴重清脆相比，他在這裡如何讓和弦產生迴響。結果是：一首完全不合時宜的 20 世紀 50 年代懷舊讚歌。

吉米佩奇 (Jimmy Page) 有史以來最後一個偉大的吉他時刻。首發曲目為從門進來擁有與他最具創意的作品相匹配的全套吉他聲音；一連串的音符融合成一大堆連續的聲音，逐漸進入句號，然後緩和成平靜的間奏。羅伯特·普蘭特先生 (M. Robert Plant) 的職業生涯晚期寄語：“我需要動物園之愛。”

這首被認為是新穎的歌曲，一半是雷鬼，一半是杜沃普，是作為一個笑話而創作的。據說博納姆和瓊斯討厭這首歌，當這首歌違背他們的意願作為單曲發行並成為電台熱門歌曲時，樂隊做出了惡毒的回應。有兩種看待它的方法：假的可以肯定的是，雷鬼音樂，而且有點傻。但在追求新奇的路上，樂團想出了一些不同的東西。這座橋令人驚嘆。它的聲音構成了一首經典的 70 年代廣播單曲，一首從錶盤中跳出來的歌曲。 （這種組合與許多其他組合有很大不同房屋）佩奇的吉他獨奏，緩慢而真實，是一顆寶石，而普蘭特的聲音是無懈可擊的。 （順便說一下，標題的發音是耶梅克，牙買加的英國雙關語和“[Did]'ja make her?”）

乍一看，這似乎是另一個相對創新的藍調，如果把它們打敗得面目全非也算創新的話——這並不是你想要的一張包含《黑狗》、《搖滾》、《樓梯》和《永恆》的專輯。但編曲中有一種非常強烈的驅動力，一種獨特的翻騰的樂觀節奏，在中途分解為美妙、沉悶的吉他斷裂聲——帶有一種非常扭曲的低音——在最後以近乎催眠的幻燈片狂歡達到高潮。把聲音調大並吸引你的注意；這是一個被低估的尤物。

可愛又注定失敗的桑迪丹尼(Sandy Denny) 是20 世紀60 年代英國三位傑出女歌手之一，另外兩位是琳達湯普森(Linda Thompson) 和克里斯汀佩克特(Christine Perfect)，即後來的麥克維(McVie)。她的聲音既有力又細膩，她的遺產之一就是與普蘭特的這首二重唱，這才是真正的戰鬥發生的地方。我請求你，不要研究歌詞，因為那時我將無法保護你免受我所說的「後果之禍」的影響。但請盡情享受這首歌奢華的多軌哀號、戲劇性的迴響和哀嚎曼陀林的方陣。

最可愛的軟齊柏林飛艇。這種尖銳的抒情的一次性行為被不公正地忽視了。你可以聽到手指敲擊音品、指甲或撥片劃過琴弦的聲音，為與經過電子處理的踏板鋼的對抗增添了一絲人性。這裡有一個小戲劇，佩奇的吉他有多種色調，像粉彩一樣鑲嵌在閃閃發光的懷舊音景中。

發布一年後從門進來在樂團的第七張錄音室專輯中，鼓手約翰·博納姆 (John Bonham) 在吉米·佩奇 (Jimmy Page) 的豪宅裡喝了一天酒後被自己的嘔吐物窒息而死。對於這個不完全是人類的人來說，這是一個合適的結局。值得讚揚的是，其他樂隊成員從未考慮過繼續前進。有一張蒼白、非常無趣的專輯，結尾，以及此後近40年的時間裡，三位成員同時在同一個舞台上表演的例子屈指可數。在我們從 Who 和 Grateful Dead 等貪婪的同時代人那裡看到的永無止境、高度商業化的退休生活中，這很重要。但這也意味著樂團永遠沒有機會變老並開始變得糟糕。我深入探討這一切是為了指出從門進來是同齡樂團的傑出作品，在這首歌和其他幾首歌中，你可以看到整個樂團朝著更成熟的音樂邁進，超越了重擊吉他和自命不凡的性別歧視。這首歌由瓊斯和普蘭特創作，就是一個很好的例子。你可以想像齊柏林飛艇樂團在演奏這樣的音樂時會變老。精緻而意味深長，帶有古老的宏偉氣息，所有這些都融入了一首嚴肅的歌曲中，這是一首向普蘭特在車禍中喪生的小兒子致敬的歌曲。我聽到音樂家的聲音已經超過了需要壓倒聽眾的地步。我聽說一位音樂家已經過了需要壓倒聽眾的地步。約翰保羅瓊斯 (John Paul Jones) 演奏了一段憂鬱的鍵盤插曲，然後您可以聽到他和他的大師佩奇 (Page) 的二重唱。

激烈的攻擊伴隨著動態和語氣的突然變化而變得粗暴。普蘭特在這裡是他最尖刻和最豬的，但佩奇的吉他作品有一些引人入勝的地方。高速獨奏清晰而真實，自始至終他都在不斷地疊加新的吉他聲音。

領先軌道三、2:26 沒有休息或萎靡。這部北歐迷你史詩一直受到金屬迷的推崇（例如，請參見傑克布萊克（Jack Black）搖滾學院）因為它的攻擊力，即使按照佩奇的標準，它的燒灼感，它直接的阿斯加德歌詞，狂野的聲音，以及它是權威齊柏林飛艇aperçu 的來源——“眾神之鎚？ ——由普蘭特以邪惡博士式的搞笑輕快語氣表達。

如果你想聽大人搖滾，看在上帝的份上，就讓它聽起來像這樣吧。在我看來，這首歌是齊柏林飛船目錄中最被低估的一首。一切都那麼簡單——輕聲、輕聲。那麼是什麼讓它發揮作用呢？好吧，一方面，事情變得真的大聲；佩奇竭力嘗試模仿一座山掉落在你頭上的聲音。第二，這不是一部普通的齊柏林飛船作品。這裡沒有真正的吉他獨奏。最後，還有一些話。普蘭特的演講有一種直接、哀傷和不厭惡女性的感覺。他對此並不滿意，但他必須離開（或用他的話說是「閒逛」）。他最終會回來的，當他回來時，兩人會去公園散步。但現在，他必須離開。普蘭特將這種簡單的情況變成了一場頂級的情感漩渦。他的歌聲如果還保留著藍調風格的話，那就是風格的典範。這也與佩奇的和弦相匹配，這說明了一些事情。提高了幾個等級，以創造一座山掉落在你頭上的聲音。

幾十年來，每個心中都懷抱著吉他英雄夢想的年輕男孩和女孩都會演奏開頭的吉他旋律。當然，在 12 弦上聽起來最好，但您可以用 6 弦進行近似。聲音開頭略顯另類的節奏和友好的填充物有一些迷人的東西。不過，這一切都是為了另一個目的——在 1 分 27 秒響起的高音量電吉他的聲音。一切都很順利，直到歌曲的抽象聲音爆發為止。

」《Dazed and Confused》擊敗了任何你能說出的 70 年代硬搖滾經典。不祥的開始，又是一場濃鬱的普蘭特聲樂表演，六種左右獨特的聲音，瓊斯和博納姆都處於最激烈的狀態——也是所有吉他彈幕之母。在這首歌的過程中，佩奇對吉他做了所有你能做的事情，從精緻的和聲到鋸它——然後用小提琴弓敲擊它。這是齊柏林飛船如何在歌曲中創造戲劇性、吸引聽眾並消除無聊的最佳例子。 （例如，比較一下誰在他們所謂的最佳狀態，在更長的軌道上住在利茲。誰人樂隊是一支令人印象深刻的樂隊，但他們的很多東西都很乏味。也很樸素。因歌曲創作竊盜而被扣掉三個額外的等級。樂團被指控抄襲歌詞或吉他連複段的事件已經有近十幾起，嚴重程度各有不同。在所有這些之中，這是最明顯和最令人震驚的。佩奇不僅抄襲了 60 年代民謠歌手傑克霍姆斯 (Jake Holmes) 的即興演奏，而且還模仿了他的風格。他偷了福爾摩斯的整首歌。佩奇承擔了不祥的開場、旋律、結構，以及最重要的動態，並且在樂隊的第一張專輯和現場“歌曲保持不變”設置中，獨奏歌曲創作功勞。 《Dazed and Confused》不是齊柏林飛船的歌曲；而是一首歌。這是一個覆蓋另一位藝術家的作品。眾所周知，佩奇是透過聆聽福爾摩斯而獲得這首歌的。這甚至被歸功於 Holmes 在 Yardbirds 現場演奏的專輯 Page ！ （有人懷疑，如果佩奇寫了這首歌，他肯定會要求更正，並要求版稅。） 然而，他至少在兩張專輯中為自己贏得了榮譽，這些專輯已售出數百萬張，收入約五十萬的銷售版稅和廣播節目。佩奇在訪談中也曾對此撒過謊，但最後與霍姆斯庭外和解。這並沒有影響 Zep 震撼人心的製作和搖滾史上最強大的曲目之一的演奏。只是意味著我們應該記住佩奇作為一個年輕人是一個小偷（在這種情況下，不是那麼小）小偷，而作為一個老年人，當被抓住時能夠撒謊。

和其他人一樣，我已經失去了聽這首歌的能力，因為我太熟悉而被拖累。但我必須說，這些年來很多次——在亞特蘭大的停車場，在芝加哥的高速公路上，在伯克利的一個下雨的下午，在華盛頓的購物中心跑步時——它在我沒有預料到的時候出現了。高動態；按照普蘭特的標準，一組歌詞並不完全是滑稽的；一種克制的，然後是激烈的，然後是壓倒性的樂隊攻擊；最後，結束所有獨奏的獨奏，佩奇以其最清晰的表達和戲劇性，熱切地表達，有時快得令人難以置信。這種速度、邏輯、抒情和強度讓所有其他吉他獨奏都顯得微不足道。我不想在這類笨拙的詩歌上投入太多（“在你的樹籬裡忙碌”確實很愚蠢），但我會指出這首歌有一個要點——你買不到通往天堂的階梯- 此外，在其弧線、驚心動魄的倒數第二行中，我們可以聽到面對另一支更具可塑性的60 年代倖存者樂隊（堅持Rolling 的樂隊）時的意圖、力量和決心的聲明。

鐵達尼號錄音；在喬治馬丁和吉米亨德里克斯的帶領下，這無疑代表了那個時代以流行音樂為基礎的錄音室聲音和大膽的吉他演奏的最深遠影響。佩奇的即興重複段——無情、宏大、狂野，比《滿足》更雷鳴般（和威脅），比《水上煙》更不祥，比《路易·路易》更原始，並且以機器般的強度傳遞－定義了搖滾樂的本質。普蘭特的歌聲是一套明確的權威宣言和慾望的嚎叫，像羅傑·達爾特里（Roger Daltry）、伊恩·吉列姆（Ian Gilliam）和奧茲（Ozzy）這樣的偽裝者只能夢想，而佩奇將其帶到錄音室的另一個維度，一切都來自你可以聽到的向後迴聲，如果你更糟糕的是，他在前30 秒裡一直讓鼓聲偏離軌道，讓你聽過的最堅硬的搖滾突然變得更加堅硬。然後是大膽的長打擊樂休息，以陣發的噪音和普蘭特粗重的呼吸聲達到高潮，然後，幾乎就事論事地，吉他連複段的回歸。因抄襲威利·迪克森（Willie Dixon）的《你需要愛》（其中包含歌詞“內心深處/女人，你需要愛”）並迫使年邁的藍調歌手起訴他們以索取功勞而被扣分。

從某種意義上說，這是一部動畫片，齊柏林飛艇將不再需要這樣的東西。但必須指出的是，這是首張專輯和職業生涯的轟動開場曲，第一首迴響、清脆、非常硬的吉他和弦預示著一些非常新的東西。狂妄自大、熟悉的歌詞、如火般的聲音，以及非常酷炫的吉他作品都宣布辯論的條款已經改變；事實上，佩奇在第一節末尾的一系列註釋以一記耳光結束了這場辯論。

當樂團的第四張專輯發行時，滾石樂隊順便提到《天國的階梯》。當三年後，實體塗鴉《克什米爾》一出，雜誌上的一篇勉強正面的主要評論讚揚了《通往星星的階梯》，並在一旁斥責《克什米爾》「單調」。至此，佩奇已經在吉他、歌曲創作和錄音室中明顯掌握了聲音的快-慢、軟-硬動態。對於“克什米爾”，他決定嘗試靜態。這首歌以高音開始並一直保​​持在那裡，產生了催眠的 MC Escher 吉他連復段樓梯；總是向上移動，但又總是以某種方式再次創造自己。這一切都是建立在博納姆（Bonham）斷斷續續的節奏之上（在滾石樂隊評論）用來推動樂團前進。當時沒有其他硬搖滾樂團錄製過這樣的歌曲，也沒有其他樂團會這樣做——這可能是樂團繼《Stairway》之後最受歡迎的歌曲。後記：記住 Sex Pistols，這支樂隊致力於推翻搖滾界的主流樂隊，尤其是像 Zeppelin 這樣的恐龍搖滾樂隊，他們的崛起正如實體塗鴉被釋放了？手槍樂團解散近十年後，他們的逃亡領袖約翰·萊登 (John Lydon) 首次推出了他的新現場樂團，這是一個名為「公共形像有限公司」(Public Image Limited) 的喧鬧團體。他們以令人驚嘆的方式開始了他們的演出：一個宏大、精確、全面、令人完全欽佩的“克什米爾”版本——這是一個有力的例子，說明了那些你可能會說，決定成為一塊岩石的人受到意想不到的尊重的有力例子。