照片：Debi Doss/Hulton Archive/Getty Images
2017 年，非虛構電影製片人布雷特摩根史無前例地獲得了令任何一位搖滾紀錄片愛好者頭疼的素材寶庫：來自大衛·鮑伊個人檔案的超過500 萬份“資產”，其中包括前所未見的表演鏡頭、久違的採訪片段、靜態照片、日記、和錄音片段，以及“Space Oddity”歌手自己的圖畫和繪畫。當然，摩根在某種程度上已經習慣了進入受人喜愛的搖滾明星上鎖的金庫，此前他曾執導過聖丹斯電影節——庫爾特柯本：赫克的蒙太奇 （同樣也受到 Nirvana 主唱遺產管理機構的認可）和 2012 年的交叉火力颶風，這部搖滾紀錄片記錄了滾石樂隊在成立 50 週年之前的早年經歷。但兩個意想不到的發展最終改變了摩根的鮑伊醫生月日白日夢 —這部 2 小時 14 分鐘的萬花筒電影傑作將於 9 月 16 日在影院和 IMAX 上上映，但一切都與往常不同。
開拍後不久，導演就突發心臟病，陷入了長達數天的昏迷狀態。然後，深入編輯月日白日夢當疫情爆發時，摩根被迫完全與世隔絕，鮑伊對藝術、疏離和存在本質的哲學思考迫使他徹底重新評估自己的生活。
故意採用非敘事性的方式，透過引人注目的視覺效果、額外的動畫和搖滾音樂會式的所有誇張的聲音設計來體現——並且沒有一次談話的採訪——月日白日夢這不僅僅是一部「音樂背後」式的基於事實的電影。
摩根於2007 年在Zoom 上認識了瘦白公爵，當時他向他推銷一部聽起來狂野的混合表演與紀實電影。五年歷程。
請向我介紹一下您如何對大量材料進行分類，以及如何將其組織成我們在螢幕上看到的內容。
布雷特摩根：鮑伊莊園向我提供了其全部檔案。花了大量的時間來消化它。助理編輯按時間順序整理，我在篩選材料時總是這樣做；我正在嘗試尋找主題的貫穿線，看看在大螢幕影院環境中可以存取哪些材料。大衛一生中曾多次說過這條主線：“混亂和分裂是我的主線。”
到目前為止，我的電影都是非常嚴格的因果敘事。在那兩年裡，我沒有預料到寫一篇非傳記性敘事會是多麼令人畏懼。我開始把這個主題分解成更小的單元。我說，好吧，這與靈性、性別流動性、身體交通、成為「房客」、在路上有關。當你不動時會發生什麼事？八十年代。但這不是一個故事。然後我花了八個月的時間試圖弄清楚如何寫這部電影的劇本。
您是否覺得有義務包含某些內容？喜歡，我必須放入 Ziggy Stardust，但我會忽略 Aladdin Sane？
BM：我從一開始就拒絕了這個：角色的想法。當我看完所有的鏡頭後，我有點像，這些甚至不是角色本身。它們是他吸毒的不同狀態。我認為他的拍攝地點——洛杉磯、柏林、遠東——更有趣。但我們花了八個月的時間試圖將這些想法寫入敘述中。
最終，我一直在想，有沒有辦法利用約瑟夫坎貝爾的大衛英雄之旅？我當時想，好吧，如果我採取伊利亞德讓大衛創造自己的挑戰，布萊恩伊諾是尤達，現在我有這個旅程來探索我想要探索的所有這些想法。
影片中有一段非同尋常的音頻，鮑伊在其中稱自己為「假先知」。他以一種我以前從未聽說過的方式暴露自己，但這並不一定以最積極的方式描繪他。這讓我想知道遺產是否對您可以包含的內容有任何限制。
BM：當我聽到那次採訪時米克洛克，我當時想，啊哈！這就是藍圖！——就理解鮑伊以及鮑伊有意識地投入世界的東西而言。我沒有使用那次採訪的一部分，米克說：「大衛，我聽說你發行了這張專輯，名為齊吉星塵，某種太空時代的歌劇之類的。大衛說：「啊，不，老兄。我剛剛在兩首歌中提到了一個太空人。那裡什麼也沒有。觀眾將投射並填補空白。這是我理解 Ziggy 和 Bowie 的關鍵：投射和填空。
他並沒有真正向我們提供他的音樂資訊。但他的寫作方式非常聰明，我們能夠從這些隨機音節和輔音的歌曲中抓住意義。我把 52 張牌丟到地上，簡直是一團糟。鮑伊做到了，你會說：「哇！再做一次！
但遺產對你有限制嗎？
BM：大衛的遺囑執行人比爾齊斯布拉特 (Bill Zysblat) 對我說：「大衛來這裡不是為了授權或批准這項工作。所以這永遠不可能是大衛鮑伊的大衛鮑伊。需要由布雷特摩根飾演大衛鮑伊。那是相當解放的。我也有同樣的經歷赫克的蒙太奇，[庫爾特·柯本遺產] 的執行人給了我最後的決定。我打電話給他說：“我準備好給你看這部電影了。”他說：“我會喜歡嗎？”我當時想，“好吧，我認為你不會賣出太多 T 卹。”
透過這部電影，我認為我無法以任何方式吹響鮑伊的品牌。這麼大了。但他們卻將其置於危險之中。這部電影可以朝任何方向發展。這本來可以是全部製錫機。這可能是 80 年代的鮑伊。只要是我自己的表情，我想要什麼都可以。他們冒著一些風險，但同時也賦予我創造一件藝術品的能力。如果不出意外的話，它就不會成為一個公司產品。
照片：Gijsbert Hanekroot/Redferns/Getty Images
影片中的一個鏡頭向我們展示了鮑伊在 20 世紀 80 年代的流動性：他如何從一個國家移居到另一個國家，吸收影響，但沒有自己的家，也沒有在一個地方定居過。你展示他穿過亞洲城市，與當地人一起閒逛，並乘坐這些霓虹燈照亮的自動扶梯。太電影化了。這段錄影是從哪裡來的？
BM：這是他的尾部認真的月光之旅。他們已經在路上八個月了。大衛其實也無處可去，他只能回去。我不認為他有家。所以他說：「讓我們再跑一次穿越東南亞。我想拍一部穿越那裡的電影。我們將用演唱會的收益來資助這部電影。他們聘請了一位遊記攝影師來拍攝。大衛只是在新加坡、曼谷和香港閒逛。在鮑伊的世界裡，在內部圈子裡，這是……我不想說被嘲笑。但這麼說吧：這部電影消失的速度相對較快。它於 1984 年以 VHS 形式發行。
當我看到它時，我以為這是聖杯。對我來說，這比哈默史密斯秀因為這是我唯一一次看到視覺隱喻，我需要將大衛呈現為一個探險家，一個陌生土地上的陌生人，既神聖又神秘。他媽的一切！
就在你開始拍攝這部電影的時候，你心臟病發作了。承擔如此規模的專案所帶來的壓力在多大程度上導致了您的健康問題？
BM：只要你保證這不會成為本文的標題，我絕對會談論它。我對「導演心臟病發作拍電影」這樣的標題誘餌感到非常尷尬。
照片：Debi Doss/Redferns/Getty Images
你有我的保證！
BM：它是這部電影的構建不可或缺的一部分。我不那麼方法得讓自己心臟病發作，這樣我就可以讓自己進入那種狀態。但在 2017 年 1 月 5 日，我正要下班去主持一場放映會。無聲電影院在一個有 140 人的房間裡心臟病發作。幸運的是，我距離 Cedars Sinai 僅三分鐘路程。我在急診室裡陷入了困境。然後我昏迷了一個星期。
當我醒來時，我還沒有改過自新。我對外科醫生說的第一句話是：“週一我需要去片場。”他說：“你哪兒也去不了。”我瘋了。發生這種事是因為我一生都是工作狂。壓力。我對一切都感到壓力。對批評和不良生活習慣非常敏感；這一切導致 47 歲時心臟病發作。
從那以後，我開始瀏覽鮑伊的資料。我以前從未聽過對他的訪問。我不知道他是多麼的聖人，他對他的人生哲學是多麼的忠誠——以及我在生命中的那一刻是多麼需要它。我一邊聽著這些，一邊反思自己的生活，意識到透過大衛，我可以為我的孩子們留下一張路線圖，讓他們在一個混亂和支離破碎的時代過著更加平衡和充實的生活。
這部電影就像一次復活。這是我學習如何生活。如果我在 2007 年第一次見到大衛時就拍了這部電影，它就不會是這張肯定人生的路線圖了。這對於我的病情和大流行來說非常具體。我在大流行之前就寫了這部電影，並在我們進入停工後立即開始剪輯。現在我完全孤立了。由於我的心臟病和沒有疫苗，我無法靠近另一個人。我和一個人坐在一起，他告訴我如何在孤立和疏遠的時期發揮創造力。問題之一：電影院關門了，我拍電影只是為了存在電影院。但從敘事的角度來看，這感覺像是建構體驗的完美環境。
我的問題之一是如何製作月日白日夢與製作不同赫克的蒙太奇——但聽起來他們截然不同。
BM：赫克的蒙太奇是關於疼痛的。鮑伊是關於光的。一個是關於一個每天都在掙扎的人。另一個是關於一個每天都是充實機會的人。赫克的蒙太奇是一部非常線性的傳記，有一個技巧，那就是庫爾特對其內在生活的外化，本質上是透過他的藝術作品呈現的。而鮑伊，我完全是一個人。它在黑暗中尋找我的出路。這實際上是關於閉上眼睛並找到出路。
Philomena 
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