人們自然會跳過喜劇特輯的片尾字幕，而不去考慮其中的人物。像 Netflix 這樣的平台實際上鼓勵這種行為，在喜劇演員向觀眾揮手後不久，你就會回到導航選單。然而，再多停留一段時間，您就會看到數百名藝術家和工匠負責將喜劇特輯變為現實。他們是管理招募和後勤的製片人，將喜劇演員的內容與他們的美學相結合的攝影師和製作設計師，以及將現場表演改進為精美產品的混音師和剪輯師。
為了更了解這些專業人士如何完成他們的技藝，Vulture 採訪了五位幕後人物，他們為我們今天視為技術成就的喜劇特別節目做出了寶貴的貢獻。他們將自己的專業知識運用到了諸如傑羅德·卡邁克爾的羅撒尼爾,博伯納姆的使快樂,亞當桑德勒的100% 新鮮,克里斯洛克的手鼓,瑪麗亞·班福德的老寶貝,切爾西·佩雷蒂偉人之一, 德魯·邁克爾的紅 藍 綠,摩西·斯托姆的垃圾白,等等。他們談到了在需求較高但預算較低的時代製作喜劇所面臨的挑戰，徹底改變了單口喜劇在鏡頭上的表現方式，以及出色地完成工作以至於他們的貢獻被忽視。
艾米麗·科恩是一位製作過十多部喜劇特輯的製片人，包括黃阿麗的黃敦, 拉米·優素福情懷和安東尼·傑塞爾尼克的產房發生火災。
我的角色取決於製作公司，以及他們希望我成為有錢人還是有錢人和有創造力的人。首先發生的是預算。我需要和每個人——尤其是製作公司——討論他們和人脈希望我們如何花錢。然後，如果我們要「舉辦」演出——如果藝術家沒有巡演，而我們正在尋找場地並從頭開始舉辦——我會尋找場地。從那裡開始，它正在建立一個團隊：聘請設計師、導演和燈光設計師。然後提出一個想法並將其付諸實踐。有時，藝術家會參與誰是佈景設計師、誰是燈光設計師、誰是導演、誰是攝影指導的決策過程。漫畫家很快就能知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼。
我看到的挑戰之一是喜劇特輯的供需正在發生變化，現在這些發行商希望製作公司能夠以更少的資金和更短的時間來完成這項任務。我製作了一部名為“一日奇蹟”的喜劇特別節目，你可以在其中加載佈景、燈光、聲音、攝影機，拍攝兩場演出，然後在一天內完成所有工作。過去，你有一週的時間拍攝一部喜劇特輯。現在，兩天已經是奢侈了。
新冠疫情是我職涯中最大的挑戰。我原計劃在 2019 年製作一部 Netflix 喜劇特輯。然後大流行發生了。然後我們進行了第二次嘗試，第三次嘗試，最後我們在 11 月在新澤西州進行了拍攝。最大的障礙是藝術家不希望觀眾戴上面具。因此，我們必須在所有工會及其嚴格的新冠病毒協議的支持下找出如何做到這一點。
拍攝喜劇並不像看起來那麼容易。這是一項技能，需要一個村莊才能移山。因此，有時會缺乏製作價值、佈景不夠豐富或燈光不夠豐富。如果你回頭看老喜劇特輯，你會發現他們投入了很多錢。我們在無線電城現場做了布萊恩·裡根特別節目，我們在那裡待了幾天，你可以真正看到所花的錢的差異。但大多數普通觀眾沒有註意到，數位平台發行商也知道這一點，所以他們並沒有真正投入太多。到那時，藝術家就需要保持自己的品牌和情感，爭取優雅的佈景或精緻的燈光。
安德魯·韋德是一位電影攝影師，曾製作過十多部喜劇特別片，其中包括德魯·邁克爾的紅 藍 綠，博·伯納姆的使快樂， 和 克里斯洛克的手鼓。
當我從事喜劇界的專案時，我傾向於很早就加入這個過程。我試圖讓喜劇演員盡可能簡單地解釋他們想要實現的目標。確保他們的作品感覺經典和永恆的很大程度上來自於引導他們採用簡單的方法；簡單並不意味著它需要看起來便宜。有時我會問他們是否有任何視覺靈感。就像德魯·邁克爾的紅 藍 綠，我們看了盧因戴維斯內部以色調、顏色和燈光為例。不過，當我們與克里斯洛克（Chris Rock）合作時，他看過傑羅德卡邁克爾（Jerrod Carmichael）的8，所以他打電話給博伯納姆，說：「我希望你們讓我變得特別。我不在乎你做什麼。我沒有任何創意投入。我只要出現，我們就開始吧。那時，坎耶·維斯特（Kanye West）正在巡迴演出，他正在舉辦這些美麗的光網格音樂會，我們真的很喜歡給克里斯提供比你可能擁有的更多的光，但創造對比，所以它仍然感覺黑暗。我們在倉庫裡發現了大約 140 個老式鎢罐移動器，但現在已經不存在了。它們是最美麗、最豐富、最溫暖的燈光，我們運行了這個巨大的美麗網格陣列，克里斯基本上沒有聚光燈。在整個特別節目中，他只是在燈光下進進出出。
在規劃過程中，我通常會製作兩張不同的技術圖紙：一張說明攝影機的位置以及它們具有什麼樣的鏡頭，然後我將開始設計關於照明的基本想法。然後我會畫一張半技術圖，然後分給製作人。之後，準備工作就真正在現場進行了，只是希望您設想的攝影機位置是正確的。真正困難的部分是微調相機的照明水平，這樣就不會感覺像是深夜表演。我嘗試真正將相機推至其最大的低光能力，並將舞檯燈光盡可能調低，以便一切都發出咔嗒聲，感覺更好。有時我們會發現，經過半小時的觀察，它看起來很棒。其他時候，例如使快樂，我們花了整整兩天的時間仔細檢查每一個燈光提示。
最大的挑戰是用五到十個攝影機在觀眾面前現場捕捉一部本質上合法的電影，並以一種可以以獨特的、故事驅動的方式進行編輯的方式進行拍攝。在我從事的眾多媒體（電視、電影和廣告）中，製作現場喜劇特別節目是最困難的。有時我們必須以以前從未做過的方式做事。幾十年來，喜劇片中全面拍攝的嘗試一直沒有成功。當我們拍攝傑羅德·卡邁克爾的時候8，Bo 堅持認為我們需要弄清楚如何以一種不讓觀眾迷失的方式來做到這一點。這就是過去經常發生的事情——觀眾不知道他們在哪裡，也不知道人才在哪裡。我們基本上圍繞著場地的整個週邊建造了一個環形軌道，並運行三個小車，每個小車有兩個攝像頭，我稱之為雙頭怪物。這樣，每個小車上的每個攝影機都有很大的變焦，24 毫米。至 300 毫米。如果一台攝影機正在放大，另一台攝影機正在縮小，因此您可以在三個不同部分移動時隨時從它們切換相同的角度。它變成了一場非常美麗的精心編排的舞蹈。
我認為我們現在正處於岔路口。將會有一些看起來製作過度的特輯，它們非常明亮，光線過度，背景中有奇怪的失焦燈光，還有大的俯衝鏡頭移動。不要誤會我的意思，我不得不這樣做幾次，因為我並不總是能做我想做的事。然後將會出現更多像 Bo、Jerrod 和導演兼製片克里斯·斯托勒的東西，這將變得更加原始和更加親密。
馬克·賈諾維茨是一名燈光和製作設計師，曾從事超過15 部喜劇特別節目，包括傑羅德·卡邁克爾的喜劇羅撒尼爾，博·伯納姆的使快樂和亞當桑德勒的100% 新鮮。
我的參與很大程度上取決於我是否僅作為燈光設計師還是作為製作設計師和燈光設計師，這是一個不常見的組合。一般來說，打電話給我的製片人會給我一個已經討論過的內容的概要。它會是這樣的，“喜劇演員真的很想在感覺像星空的地方表演。”然後我會問藝術家一系列關於他們覺得有趣的視覺參考或他們以前見過的東西的問題。從那裡，我將勾勒出一些想法，並創建一個我認為很酷的視覺參考和結構的想法板。我們將進行更多對話，然後我將製作更多草圖和渲染圖，直到達到最終渲染圖。
對於我參與過的大多數喜劇特輯來說，這種模式是你事先花費大量時間製作完美的外觀，使其適合每個攝影機角度，並在兩到四場演出中一起編輯得很好。有時，我們需要考慮喜劇演員在舞台上是否非常活躍：他們是否會一直走到舞台邊緣，而我們需要在背景中進行交叉拍攝？場地也可以發揮作用：如果這是一個舞台劇院，有一個大舞台、很多座位和很多裝備位置，那麼你就有足夠的空間來放置舞台。但對於傑羅德·卡邁克爾這樣的東西8，例如，那個場地曾是生產設計。接下來的挑戰就變成如何讓場地的個性適應我們想要做的事情。
當我參加搖滾演出時，像 My Morning Jacket 這樣的樂團每晚都會演奏 30 首歌曲。每首歌都充滿活力，你會尋找很多很多令人驚嘆的時刻。這是緊張的兩個半小時——轟、轟、轟、轟，到處都是燈光，然後就完成了。喜劇特輯與此完全相反，您嘗試使用適合喜劇演員的燈光設計、藝術設計和製作設計來營造完美的氛圍和房間裡的觀眾。
當我參與哈桑·明哈吉的特別節目時歸來之王最大的未知數是：攝影機如何與組成佈景的 LED 視訊牆互動？ LED 牆上的小點矩陣和相機感測器中的點矩陣存在固有的挑戰。如果攝影機太集中在 LED 牆式顯示器上，則會出現非常糟糕的莫爾條紋，這對於廣播來說是不可接受的。最終，該解決方案變成了確保 LED 牆上可以容納的最緊湊的像素，以及喜劇演員和牆壁之間足夠的距離，以使攝影機獲得最輕微的柔焦的組合。因此，您可以看到所有圖像，但感測器沒有捕捉到網格圖案。
讓我大開眼界的事情之一，也是你真正可以接受喜劇特輯的事情是，在某些時刻，你知道哪個攝影機將進行剪輯，因此您可以進行這些小的燈光調整，從而打破現場設置中存在的所有規則。在那些時刻，你可以調整燈光一點點來創建耀斑，或者你可以肘擊你旁邊的攝影指導並告訴他，如果他稍微傾斜一點，他就會看到日冕照明效果。這些都是一些神奇的時刻。
布倫達·卡爾森是一位影片編輯，曾製作過 170 多部喜劇特輯，其中包括瑪麗亞·班福德 (Maria Bamford) 的老寶貝，博·伯納姆的什麼,和切爾西·佩雷蒂偉人之一。
通常喜劇演員拍完特輯後我就會接到電話。他們通常會拍攝兩場演出，所以他們會告訴我他們更喜歡哪一場演出，我會以此為基礎，同時仍然觀看兩場演出，以結合每場演出的最佳內容。
我有一個處理事情的過程。我會仔細查看並從節目中獲取觀眾音訊以獲取笑聲，因為如果您在節目之間切換進行編輯，您會使用笑聲來使其感覺流暢。如果有觀眾反應，我會拉動觀眾反應。然後我會瀏覽兩場演出，並根據哪些部分得到了最好的反應、哪些部分錶現最好、哪些鏡頭有最好的角度以及哪些地方沒有失誤將它們串在一起。很多時候我可以彌補節目中的失誤。如果他們搞砸了，我可以抓住一個單字並將其插入某個地方來糾正它。或者，如果他們說了兩遍，我就可以換個角度，把它刪掉。
瑪麗亞·班福德的老寶貝這是一項非常獨特的工作。整個過程中，觀眾越來越多，她對每個地點的每個觀眾都表演了整個表演，所以我有所有的鏡頭，我們必須研究在哪裡進行過渡。
我喜歡喜劇演員親自動手剪輯。我和很多偉大的喜劇演員合作過，有時我們會一起看完，他們會做筆記。和其他人一起，例如比爾·伯爾，我記得他討厭的觀察自己，所以他每次進來幾秒鐘，給一些具體的註釋，然後離開。
鮑勃·薩吉特 (Bob Saget) 非常積極地參與剪輯，因為他的節目非常非常不同。通常，當喜劇演員拍攝兩場演出時，他們有一個劇本和一個演出列表，他們會以相同的順序講幾乎相同的笑話，或多或少地講兩個或三個。鮑勃在兩場演出中都會講幾個笑話，但它們的順序會有所不同，因為他的表演很大程度上依賴於人群的工作。這使得要充分利用這兩場演出確實具有挑戰性。
我最喜歡從喜劇演員那裡得到的讚美之一是蒂芙尼·哈迪斯。她告訴我我是剪輯界的碧昂絲。
麥可·賈奇是一位重新錄製混音師，曾製作過超過 15 部喜劇特別節目，其中包括摩西·斯托姆 (Moses Storm) 的垃圾白, 賽斯·邁爾斯的大堂寶貝和諾姆·麥克唐納的希特勒的狗、流言蜚語和詭計。
我在特別節目中的角色通常在節目錄製和編輯結束後開始。我從會場的製作錄音師那裡獲取所有錄音，獲得演出的剪輯剪輯，然後將它們混合在一起就是我的工作。我們混合環繞聲，因此場地可以在任何地方配備 12 到 30 個不同的麥克風來捕捉人群的聲音。製作錄音師將製作所謂的“聲音報告”，其中顯示劇院中所有麥克風相對於彼此的位置，因此我知道將它們放置在聲場中的位置，以便一切都正確排列並保持同相。
我花了很多時間消除人群中的無關噪音。現場人群雜亂；你會聽到各種各樣的聲音，從咳嗽、打噴嚏，到在他們知道正在錄製的節目中頂嘴的壞人。有時候麥克風會壞，或者有時有人會在關鍵時刻撞到麥克風。即使是像喜劇演員的麥克風技術這樣的東西也能產生影響。有些喜劇演員更擅長握住麥克風，有些則不那麼小心。
一旦我完成了混音，我們就會為喜劇演員播放它——或者有時是他們的經理參與其中——他們會給我他們有的任何筆記。在大多數情況下，與他們一起工作很有趣。有些給了絕對精彩的註釋，儘管有些有點挑剔。這不是嚴格意義上的單口喜劇，但我致力於米德蒂奇和施瓦茨
即興特別節目，本·施瓦茨 (Ben Schwartz) 給出了我在任何類型的項目中得到過的最好、最詳細的筆記。那場演出是一個有趣的挑戰，因為他們不僅僅是站在麥克風前，他們在表演時實際上是在劇院裡跑來跑去。他們戴著領夾式麥克風，說話時會切換麥克風，而且很多時候會互相交談。以聽起來自然的方式平衡麥克風非常具有挑戰性。
疫情期間我還和馬龍·韋恩斯一起做了一場演出，那是在戶外拍攝的，恰好是在邁阿密的飛行路線下面，所以有噴射機在演出上空飛行。我不得不使用很多複雜的降噪軟體。
對於喜劇演員來說，動人的笑聲是一個敏感話題，但我們會做所謂的「甜蜜化」。我們有一個專門從事搞笑工作的人。他從節目中採樣乾淨的笑聲，然後我們坐在那裡觀看節目，並到處添加笑聲和咯咯笑聲。但這一切都非常微妙。我們不想做任何事情讓它聽起來像一部 80 年代的情境喜劇——這實際上只是為了平滑各種編輯。通常情況下，不會在沒有笑聲的地方加上笑聲。
一般來說，如何混合笑聲是一個很大的挑戰。有些喜劇演員希望笑點更微妙，有些則希望笑聲更大。作為一種哲學，我總是說，如果我自己坐在現場觀眾後面大約五到六排，這聽起來會是什麼樣子？在我的工作中，總有這樣一句陳詞濫調：“如果人們注意到你的工作，那就說明你做得不對。”
為了清晰起見，採訪內容已經過編輯和精簡。
Philomena 
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