尼奧和崔妮蒂教超級英雄飛行

該系列最初於 2019 年運行。矩陣復活登陸影院和 HBO Max。

如果你是你可能還記得，1999 年就到了看電影的年齡駭客任務這部首部電影似乎並沒有預示著我們會在 20 年後談論這部電影，更不用說稱讚它異常重要了。這部電影於 3 月 31 日上映，這並不是傳統上為潛在大片保留的上映日期。（當天還發布：我討厭你的 10 件事。該片由 34 歲的基努李維主演，他是一位命運搖擺不定的演員，他的職業生涯有時成為一個笑點。自1986年出現以來，河邊，Reeves 於 1989 年被介紹給更廣闊的世界比爾和泰德的精彩冒險，然後在1994年被重新命名為動作英雄速度- 只是再次擱淺像這樣的電影雲中漫步和魔鬼代言人。

他飾演的尼奧（Neo）這個角色最終因他在該系列電影中的股份而為他贏得了超過2.5 億美元的收入，但遭到了威爾·史密斯、布拉德·皮特、尼古拉斯·凱奇和瓦爾·基爾默等人的拒絕，並短暫地與約翰尼·德普進行了短暫的接觸。至於這部電影的創作者華卓斯基兄弟，他們最出名的是 1996 年的電影邊界，一部規模雖小但廣受好評的新黑色電影，其最著名的作品是詹妮弗·蒂莉和吉娜·格申之間的長篇性愛場面。華卓斯基夫婦都是大學輟學生，他們最初涉足漫畫世界，並自稱是恐怖電影和日本動漫的粉絲。他們賣了一個劇本，名為刺客1994 年出售給華納兄弟，該交易包括另外兩個潛在項目：邊界和矩陣。他們原本設想駭客任務他們後來說，劇本是“當我們對很多事情感興趣時聚集在一起的想法的綜合體：使神話與現代背景相關，將量子物理學與禪宗聯繫起來”佛法，審視自己的生命。

刺客，順便說一句，該片於 1995 年作為一部經過大量改寫的電影出現，由西爾維斯特史泰龍主演，理查德唐納執導；華卓斯基姊妹否認了這一點。史特龍（美國昔日最受歡迎的動作明星）和唐納（1978 年第一部成功的現代超級英雄電影的導演）的參與，超人）後來引起了諷刺的共鳴，因為駭客任務既結束了史特龍所代表的動作片時代，又重塑了超級英雄電影，使它們成為未來文化的一部分。

但回到 1999 年。駭客任務在三月一個溫暖的夜晚，他宣稱這將是自此以來最有影響力的美國電影星際大戰,你聽起來會很瘋狂。就連華卓斯基姊妹也對此表示懷疑。「我們真的很想看看世界如何接受一部智力動作片的想法，」拉娜·沃卓斯基當時在接受採訪時說道。 “因為如果觀眾對像麥當勞漢堡一樣製作的電影感興趣……那麼我們就必須重新評估我們的整個職業生涯。”

相反，是好萊塢重新評估了一切。直到 20 年後的現在——當下與現在之間的文化距離幾乎同樣遙遠。駭客任務作為之間駭客任務和星際大戰——這種重新評估的革命性程度是否明確。

讓我們從明顯的、經常被提及的技術飛躍開始：電影中直接從香港動作片引進的鋼絲格鬥和彈道戲劇，以及“子彈時間”，這種慢動作特效被如此急切地、即時地模仿，以至於它表現出了作為一個視線插科打諢恐怖電影僅僅一年後。

那麼還有辦法駭客任務單槍匹馬地復興了美國動作片，這種曾經風靡一時的電影類型如今已淪為自我嘲諷。九十年代的電影如真實的謊言，聯合航空，和面對面/對峙提供了觀眾自 80 年代以來一直飲用的類固醇和硝化甘油雞尾酒的變體。矩陣，相比之下，以雌雄同體的惠比特犬為特色，他們的動作像忍者，說公案，穿著像 S&M 施虐者。之前矩陣，動作明星要么是像史泰龍和施瓦辛格這樣的肥大肌肉男，要么是像特拉沃爾塔和凱奇這樣從戲劇表演中逃出來的大塊頭。得益於特殊的物理原理駭客任務——以及它對國際先例的堅持，不是尚格·雲頓，而是周潤發——我們對動作英雄的看法發生了根本性的轉變。
肌肉 T 恤和男子氣概的虛張聲勢已經過時了；瑜珈般的體格和沈思的決心很流行。踢屁股的尼奧里夫斯不僅為安潔莉娜裘莉飾演蘿拉克勞馥打開了大門，也為馬特達蒙飾演傑森伯恩，烏瑪·瑟曼作為新娘殺死比爾， 連恩尼遜就像那個不情願的超級爸爸一樣採取，回到原點，李維斯本身就是一個悲傷的、愛狗的刺客。約翰威克。

作為動作迷的附帶福利，駭客任務也奇蹟般地復活了施瓦辛格公司聞名的商標標語——「我會回來的」等等——這些標語在十年來的恰到好處的諷刺中變得荒謬可笑。（對某一代來說，麥克貝恩辛普森一家，大喊：“門多薩啊啊啊啊！”永遠不會搞笑。這個”，你不笑，不畏縮，手臂上的汗毛可靠地立正。

即使在 1999 年，情況也很明顯駭客任務重新註入了動作片的招搖。現在才清楚的是它如何成功地做了一些更具有里程碑意義的事情：教好萊塢如何將超級英雄搬上電影。
如果你不認為這是一個重大發展，請考慮一下過去十年票房收入最高的 12 部電影中的一半（以及前 9 名非電影中的 6 部）星際大戰電影）都以盛裝十字軍為主角——90 年代票房收入最高的 20 部電影中，零部都是這樣。預矩陣，好萊塢已經讓超級英雄類型消亡了。唐納的成功超人, 提姆波頓的成功蝙蝠俠1989 年，每一部都有幾部收益遞減的續集，中間的作品不多。

對好萊塢來說，真人超級英雄電影的困境一直在於它看起來本質上很荒謬。 (刀刃，1998 年一部關於吸血鬼獵人的熱門電影，透過成為一部恐怖電影變裝的超級英雄電影而逃脫了這個陷阱。，然後伯頓用推土機推倒了它他的庸俗模仿版蝙蝠俠。（喬爾舒馬克後來添加了乳頭。）漫畫書依賴於穿著可笑服裝的人們經常扭曲物理，而電影尚未找到令人信服的視覺語言來解釋這兩個元素。駭客任務提供了這種語言，更重要的是，讓它看起來很棒。這部電影的核心理念是——角色存在於電腦模擬中，一旦他們明白了這一點，就能夠創造出奇蹟般的壯舉——創造了一個世界，在這個世界裡，柔弱的弱者可以合理地毆打肌肉發達的暴徒，而泰德從比爾和泰德可以在一百英尺高的空中擊打雨果·維文。這個世界讓我們相信湯姆希德斯頓和綠巨人之間會發生一場拳擊賽。標語為超人是「你會相信一個人可以飛」；結束時矩陣，在一首《Rage Against the Machine》歌曲的開頭和弦中，尼奧飛了起來。我們相信。

當然，千禧年後超級英雄的復興也與CGI有很大關係。鋼鐵人可以以超人和露易絲·萊恩夢想的方式翱翔。但這是另一個技巧駭客任務教導好萊塢：CGI 不是未來；就是現在。 1993 年，史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 決定將電腦生成的恐龍與動畫模型結合使用侏羅紀公園事實證明，CGI 可以無縫地融入真人表演中。六年後，駭客任務效果更好，讓電影觀眾相信模擬可以像現實一樣令人興奮。它的故事情節和特效以優雅的同步性運作，預示著像這樣的電影阿凡達和準備好一號玩家透過證明觀眾可以像關心真人一樣關心像素。

就像所有優秀的超級英雄電影一樣，駭客任務本質上也是荒謬的，但它非常重視自己，令人驚訝的是，我們也是如此。與兒童友善的熱門遊戲不同，例如獨立日和黑衣人、駭客任務到達時獲得 R 評級。它在智力上雄心勃勃，而且極其暴力，它解決了那種「哇，夥計！」的問題。這些問題在宿舍裡因煙槍引發的辯論中很常見。如果像史泰龍那樣的老派動作片懸念你敢想像一個人掛在懸崖上嗎？駭客任務讓你敢於重新思考現實的本質。事實證明，我們喜歡鮑德里亞配菜的混亂。

沒有矩陣，你可能不了解克里斯多福諾蘭的崛起。我們需要尼奧的橋樑來讓我們擺脫伯頓的卡通風格蝙蝠俠在洞穴中咆哮的黑闇騎士。諾蘭隨後的熱門作品，例如盜夢空間和星際效應,不要只是從事矩陣-就像哲學沉思一樣，他們陶醉其中。沒有矩陣，我們可能會錯過魔戒三部曲，以及後來的權力的遊戲，因為駭客任務作為一個概念的證明，美國主流願意迷失在一個龐大的、自以為是的幻想中。沒有矩陣，我們也沒有見證腦筋急轉彎推理小說的轉移，遺失的到黑鏡到西方世界——創作者和粉絲都必須相信，如果沒有大反轉的揭露，任何敘事都是不完整的。
於是乎矩陣，每個人都在追逐哇哦。

自我認真，特效重宇宙由獨特但鮮為人知的導演精心策劃（通常以兄弟姐妹的形式出現；沃卓斯基姐妹，來認識羅素兄弟）現在已成為好萊塢可靠的現實。這些電影和電視節目實際上已經成為流行文化所在的矩陣。所以可能很難記住駭客任務也出現在以文化摩擦為特徵的十年末：垂死的主流與方興未艾的反主流文化之間的衝突。 90 年代的流行音樂是布蘭妮‧斯皮爾斯 (Britney Spears)，也是涅槃 (Nirvana)；好萊塢曾阿甘還有米拉麥克斯。人們越來越感覺到，地下的翻滾正在崛起，以包容現狀。駭客任務透過證明這兩種情感可以巧妙地結合成一部成功的電影，為那個時代的結束提供了感嘆號。它的崛起合併了兩個相互競爭的世界。從文化上來說，駭客任務是那一位。

的天才星際大戰它是多麼厚顏無恥地借鑒了好萊塢的經典慣例：西部片、戰爭片、扣人心弦的連續劇。駭客任務他們也耍了同樣的把戲，但就像一隻戴著墨鏡的喜鵲一樣，透過在全球地下進行搜尋來做到這一點。它是從漫畫、動漫和 S&M 地下城偷來的；來自賽博龐克、黑色科技和槍賦。它把一部酷兒出櫃寓言包裹在戀物癖的乳膠裡，撒上火藥，在戲院上映，賺的錢比逃跑的新娘。這部電影最大的顛覆性勝利之一是它講述了兩個迷人角色——尼奧和崔妮蒂——之間的愛情故事，這兩個角色看起來像是同一個人的略帶性別酷感的版本。又過了四年，又拍了兩部電影，沃卓斯基姐妹才在其中一部影片中添加了“革命”，但 1999 年的情況很明顯：駭客任務定義了革命並取得了勝利。

也許這部電影巨大影響力的最大證據就是它的複製是多麼困難，即使對於它的創作者來說也是如此。事後看來，第一部的影響力已經被它的續集所削弱了，續集接二連三地登陸，成為令人沮喪的啞彈，被自己的浮誇所壓垮。諷刺的是，華卓斯基姐妹的部分原因是技術，他們渴望推動一切成為可能——就像矩陣重裝上陣臭名昭著的「粗暴鬥毆」序列——遠遠超出了建議或驚心動魄的程度。但也許魔力在於駭客任務總是被那種激動的感覺所束縛哇哦。一旦你睜開眼睛矩陣，你無法忽視它或忘記它，但你也無法兩次發現它。更別說三遍了。

駭客任務是的，現在已成為一座電影紀念碑，但也是一個關於集體夢想的不朽寓言——當然，這是對觀看電影體驗的有力隱喻。這就是最終的結果駭客任務其成就比此後任何流行電影都更加深刻星際大戰：它重新塑造了我們對夢想的渴望。我們不再想要，或主要是想要逃離，我們也不再滿足於輕鬆的卡通幻想或被重新用於外太空的西部片。我們想要轉變。我們想要刺激，讓我們思考。我們想要奇觀，但我們也想要願景。

正如那個手捧藥片、戴著墨鏡的男人曾經許諾的那樣：一旦選擇，就永遠不能回頭。

*本文發表於2019年2月4日號紐約雜誌。立即訂閱！