在大多數情況下，導演剪輯版只是我們實際上不需要的東西之一，但影迷經常期待它們的到來並全心全意地擁抱它們。對於許多粉絲來說，它們是好奇心陷阱，讓我們一睹一些我們可能不應該知道的秘密。鐵桿觀眾長期以來一直對導演剪輯的概念著迷，因為它直接融入了電影製片人的思想。它們引導我們了解我們最喜歡的導演最真實、最內心和未經過濾的願景，讓我們這些凡人能夠獲得他們的能力，而無需工作室的控制將他們拉回現實。沒有工作室的限制，這些剪輯中最好的也看到了導演最盲目、搖擺不定的野心。無論好壞，導演剪輯都是無與倫比的過度和自我放縱的行為。

札克施奈德的正義聯盟當然不是這類影片中的第一部，但施奈德對飽受批評的 2017 年 DC 跨界事件進行了期待已久的剪輯，這在導演剪輯的血統中是一個特殊的反常現象。這是導演剪輯版近年來偏離起源的巔峰之作。首先，它有一種預先烘焙好的敘事方式，不可避免地會成為網路民間傳說：札克施奈德的正義聯盟是兩年半充滿熱情（並且經常是 過於在導演因女兒不幸去世以及對他失去信心的工作室的強烈抵製而退出該項目後，熱情的粉絲們按照施奈德的意圖觀看了這部電影。現在丟臉的復仇者聯盟導演喬斯·韋登 (Joss Whedon) 來完成了這部電影，並重寫了故事，結果好壞參半，並受到了指控虐待行為。他試圖用他標誌性的諷刺幽默來緩和氣氛，這顯然不像史奈德那樣。無論你對施奈德剪輯版有何看法，韋登的版本讀起來就像是世界上最平淡的情境喜劇比較。

作為回應，#ReleaseTheSnyderCut 在 Twitter 上成為熱門話題，並且一直沒有真正停止流行，直到去年春天 HBO Max 屈服，宣布推出一個長達四小時的版本。扎克施奈德的 正義聯盟上週發布的。儘管人們迫切希望讓這個難以捉摸的剪輯版走出眾所周知的金庫，但真正的導演剪輯版似乎並不存在——只是剪輯室地板上留下的一系列場景。進行了重拍（事實上，重拍價值 7000 萬美元）。團隊（嗯，其中一些）再次穿上他們的斗篷。這是第三幕的救贖弧線。

透過通常與工作室電影相關的修訂，他們通常致力於使電影的藝術價值合法化。 「導演剪輯版」的標籤實質上是作者論的盛行。畢竟，這就是名字——這部電影屬於 限導演和導演。這就是為什麼我認為有一個令人擔憂的假設，即導演總是最了解的，就好像電影製作不是團隊的努力一樣。 （有時他們做需要品質控制！我覺得有人應該在某個時候告訴帕蒂詹金斯神力女超人 1984精神錯亂了！

當然，施奈德本人對導演剪輯版並不陌生，之前曾為《終極剪輯版》創作過廣受好評的「終極剪輯版」。守望者和蝙蝠俠對超人：正義曙光。考慮到這兩個版本都比戲劇版更受歡迎，你也許可以理解為什麼他的粉絲對他抱有如此高的期望。現在還早正義聯盟，但批評者似乎大多同意史奈德的版本標誌著其韋登化前身的改進。

最終，大多數粉絲希望從施奈德剪輯中得到適當的重新評估正義聯盟。確實，施奈德是我們當中漫畫迷的完美導演。他像崇拜古代神話一樣崇拜超級英雄。他認真對待他們。考慮到他比較正義聯盟到愛爾蘭人,教父而且，不知何故，第一頭牛在一個單次面試，他也將自己的電影視為導演驅動的項目。施奈德剪輯為一部曾經暗示過的電影帶來了莊重感巴里·艾倫是一個眨眼的人。

像一部放縱的史詩札克施奈德的正義聯盟與之前的商業導演剪輯一樣，它的運作幾乎沒有隱藏的目標：它驗證了大片對於那些只希望其他人以這種方式看到的粉絲來說是適當的藝術品。當然，這種心態並沒有什麼問題，但讓我們面對現實吧——你只需要退後一步，就會意識到我們仍在觀看一群傢伙（和神力女超人）在綠幕前毆打 CGI 敵人。我想說的是馬丁·史柯西斯提出的觀點。

但正義聯盟也標誌著一個轉折點。這部電影的誕生過程比之前所有導演剪輯的故事都更具戲劇性，部分原因是導演和工作室之間的鬥爭不再那麼一面倒。半個世紀以來，導演剪輯版吸引觀眾首先珍惜電影製作人，施奈德剪輯版活動將這項想法付諸行動。能否滿足粉絲的要求任何只要他們聲音夠大、夠堅持，就能批准一部電影嗎？ HBO Max 的讓步只是為粉絲們提供了更多的彈藥來捍衛他們心愛的電影製作人。在某種程度上，正義聯盟導演剪輯版已經不受負面回饋的影響。畢竟，如果這部電影符合他的意圖，你怎麼能批評他呢？

（值得一提的是，在這一點上，導演的剪輯幾乎完全局限於大牌、白人、順性別男性電影製片人——很少（如果有的話）為女性和有色人種提供第二次機會。

前札克施奈德的正義聯盟重新定義了導演剪輯版的含義，但它們只不過是有趣的古董而已。但除了為那些尋求更多（定性或定量）的人提供的傳統粉絲服務之外，它們的存在通常是為了實現兩個目標之一：糾正院線版本的錯誤，或者透過承諾來利用票房和關鍵成功。更好的迭代，就好像在說：「哦，你喜歡那個嗎？還有兩個小時！

至於前者，電影涵蓋了從銀翼殺手（心愛） 到夜魔俠（……不太如此）發現自己在各自的導演剪輯後被重新評價。這也許就是為什麼導演剪輯版常常比戲劇剪輯版更受歡迎，即使它們並不總是必要的：第二版意味著改進，無論是顯著的還是微小的。然而，更諷刺的是，利用票房輝煌感覺就像是搶錢的選擇，電影公司希望在成功的影院上映後搖動他們的搖錢樹來獲取剩餘的果實。雖然技術上不是導演剪輯版，但黑白版的寄生蟲,瘋狂的麥斯：狂暴之路， 和羅根出於類似的希望，充分利用他們忠實的追隨者，他們就屬於這一類。

每個導演剪輯版不僅僅是一個替代版本，還表明了導致其存在的幕後龐大的敘述。當然，獨立電影受到了修正主義的對待（以盛夏和肯尼斯·洛納根的瑪格麗特例如，在各自的製片廠堅持縮短放映時間後，這兩部影片都得到了延長剪輯），但電影界最著名的導演剪輯都是建立在受到製片廠幹擾的商業驅動電影的基礎上的。除非你是克里斯多福諾蘭，可以在任何項目上自由發揮，無論多麼荒謬（是的，我們正在看著你，宗旨），導演的聲音因製片廠電影製作的官僚程序而被削弱。我們已經在諸如此類的大片中看到了這種情況的發生異形3, 喬許·特蘭克神奇四俠重新啟動，好吧，其他所有失敗的超級英雄電影。那麼，導演剪輯版就是他們實現願景的機會——當粉絲蜂擁而至時，它當然不會損害工作室的底線。

這並不是說導演和工作室總是那麼對立——畢竟我們不能真的將預訂這些巨大工作的導演視為“藝術上的失敗者”。但導演剪輯的敘事可能比最終產品本身更引人注目。這是大衛在擊敗歌利亞後的勝利一圈（儘管是報酬豐厚的一圈）。現代啟示錄和幾乎成名例如，透過清理剪輯室地板，剪輯時感覺就像是「告訴過你了」的時刻。話又說回來，對導演的盲目信任只會進一步激勵電影公司利用大牌明星和大量粉絲的賺錢潛力，透過導演剪輯來賺錢。就像這樣的打擊的情況一樣外星人，你可以在未經電影製片人批准的情況下，在加長版本上貼上導演剪輯版的標籤。大衛可能贏得了這場戰鬥，但歌利亞總是贏得戰爭。

現在我們在崗位上——正義聯盟在那個時代，數以百萬計的觀眾目睹了芝麻籽以極其細緻的慢動作從漢堡包上飛下來——正如扎克·施奈德所希望的那樣。這對這種形式的未來意味著什麼——如果有足夠多的人欺負製片廠，是否有任何電影可以重來——還有待觀察。對我來說，有一絲天真的希望，現在，緊張的主管可能會給予董事足夠的自由，讓他們從一開始就不需要重新做事。但後來我想起​​，我們已經一次又一次地看到重新包裝的財務潛力，現在放棄它是違反直覺的。這只是強化了這樣一種觀念：導演剪輯版並不像人們曾經認為的那樣具有革命性。但我們在跟誰開玩笑？我們都會收聽下一場。

因為最終觀看導演剪輯版總是會令人興奮不已。我記得在劇院看到的最後一部是加長版使女，其中，作為前身正義聯盟，導演樸贊鬱在粉絲要求更多後承認上映，證明你可以在沒有粉絲的情況下發起成功的草根粉絲活動騷擾任何人。儘管我很喜歡看到一對縱容的女同性戀者墜入愛河，但較長的場景和調整後的時間線並沒有為我對這部電影近乎完美的享受帶來多少幫助。話又說回來，我還是很喜歡它。我有什麼資格拒絕額外的 20 分鐘？

做什麼正義聯盟導演剪輯版意味著什麼？