如何金屬之聲重新想像聽力損失患者的沉默

聲音設計師尼古拉斯·貝克爾（Nicolas Becker）研究了聽診器麥克風、胎兒記憶和法國一所擁有數百年歷史的聾人學校。照片插圖：Vulture 和 Amazon Studios

這篇文章最初於 11 月發布，但我們將在電影在 Prime Video 上首次亮相時重新發布它。

失去聽力聽起來是什麼樣的？這是尼古拉斯·貝克爾腦海中浮現的問題。他是法國聲音設計師金屬之聲這部新電影由 Riz Ahmed 主演，飾演一名硬搖滾鼓手，應對突發的、災難性的感官剝奪。本片由達里厄斯·馬德(Darius Marder) 執導，講述了艾哈邁德(Ahmed) 飾演的魯本(Ruben) 與女友盧(奧利維亞·庫克飾) 在金屬樂隊中瘋狂巡演的經歷，到他不情願地留在聾人社區，在那裡他學會瞭如何在沒有自己感覺的情況下生活。這個故事的聲音印象對馬德爾來說非常重要，以至於他在聘請攝影師丹尼爾·布凱之前聘請了貝克爾；在其他劇組成員加入之前，兩人開始合作整整一年。

為了將觀眾帶入魯本的世界，貝克爾（曾經拍攝過諸如重力和到達—仔細研究了法國聾人學校的研究以及對聽力學家的各種訪談。他採用了一系列錄音技術，包括擬音效果、複製人工耳蝸機械輸出的失真，以及追蹤艾哈邁德身體的物理聲音。在某些場景中，聲音和撞擊聲都很低沉，就像在水下聽到的一樣，而在其他場景中，貝克爾和馬德清晰地表達了日常生活中的喧鬧聲，與角色在每個場景中所經歷的環境形成鮮明對比。當然，也有一些沉默的時刻，是經過精心挑選和毀滅性渲染的。

「在[電影]開始時，每次都有主觀鏡頭，也有主觀聲音，」貝克爾告訴Vulture。「然後慢慢地，它變得越來越弱。你在電影中走得越多，它就越能回到典型的水平。我們回到人們所知道的典型世界。有時你會有一個主觀的鏡頭，它會讓你想起電影的定位。然後就是一片寂靜和聽力損失，[那種感覺]又變得非常強烈。

貝克爾對這一主題並不完全陌生，他對喧鬧音樂的熱愛（想一想：美國搖滾樂隊 Eels 的特別刺耳的聲音）曾經讓他在鄉村度過了一周，試圖恢復聽力。失去「主要工具」的職業生涯幾乎結束的時刻，讓他對魯本的掙扎產生了同情，也讓他有能力向從未經歷過這種情況的觀眾解釋他的處境。提前於金屬之聲12 月 4 日在亞馬遜首映，我們採訪了這位經驗豐富的聲音編輯，以了解他是如何實現這一目標的。

除了講述自己與耳聾的遭遇之外，貝克爾還與馬德一起研究了那些永久喪失聽力的人描述這種感覺的方式。「我們與聽力學家、該領域的科學家進行了交談，」貝克爾說。「我還帶[Darius]到一個消音室，從身體上實際體驗沉默本身的想法。”至關重要的是，兩人諮詢了音響工程師達米安·昆塔德(Damien Quintard)，達米安·昆塔德(Damien Quintard) 為他們提供了巴黎國立青少年學院(Institut National de Jeunes Sourds de Paris) 的研究成果，這是一所成立於18 世紀的法國聾人學校。

貝克爾也與那些天生有聽力但幾十年後失去感知聲音能力的人進行了交談。因為他們知道實際聽到的聲音是什麼樣的，所以他們能夠描述噪音如何隨時間變化。「我們以此為基礎，」貝克爾說，將這些感言與沒有聽力損失的人可能理解的某些身體經歷結合起來。「當你在水下時，你的定音鼓就不起作用了，」貝克爾補充道。「你在水下聽到的是你的身體和骨骼的振動。所以在某種程度上，你的大腦能夠透過身體重建聲音。

最終，貝克爾更喜歡自然錄製的噪音，而不是商業聲音庫中的噪音，他認為，儘管電影觀眾中的許多人不會經歷聽力損失，但他們天生就能識別出這種損失，無論這種損失如何減弱經驗。「觀眾與他們自己的身體記憶聯繫起來，」他說。「從某種程度上來說，他們覺得這是對的。也許他們無意識地感覺到了，但他們卻沒有真的記得他們在水下的時候，或是他們睡覺的時候，或是胎兒時期的古老記憶。但我們懂這種語言。

貝克爾決心避免圖書館中的罐裝聲音，這指導了他對錄音技術的精心選擇。除了使用各種軟體（Pro Tools 和不同的可以操縱音訊的插件）之外，他還嘗試了多種麥克風，其中一些是他發明的，並且在拍攝期間他能夠在 Marder 的佈景中使用。這些有助於捕捉艾哈邁德表演的肢體動作，特別是在他在舞台上打鼓的早期場景中。（值得讚揚的是，艾哈邁德花了幾個月的時間學習打鼓而不是使用替身，他也學習了美國手語。）

「我用非常靈敏的麥克風製作了不同的聽診器麥克風，」他說。「我還能夠製作一個小型麥克風，您可以將其放入嘴中而不會損壞。我們能夠真實地回憶起 Riz 的所有內在聲音：急速的心跳、血壓、肌腱的運動、肌肉和骨骼的運動。當演員們演奏音樂時，他們真正演奏音樂，貝克爾強調。「你聽到的是它們，而不是回放。這是虛構的，但離紀錄片還差得遠。

在影片早期的一個場景中，魯本參加了一個支持小組會議，所有其他角色都用美國手語進行交流，這讓他明顯感到不舒服。觀眾在觀看這次會議時聽到的只有聾人社區大樓外的蟋蟀聲、與會者椅子的嘎吱聲、他們贊同的嗡嗡聲以及他們的手語聲。「這就是為什麼擁有一個小團隊並能夠控制一切非常重要，」貝克爾說。「我們的想法是不要有 500 個音軌，並且可能只使用其中的 10%。我們試著把事情做得非常精確。在混合過程中，我們幾乎沒有刪除任何內容。影片的後續部分展示了同一群人共享晚餐，音頻在魯本頭腦中的感覺和外面發生的大聲叮噹聲、吃飯聲和笑聲之間交替。

「這是一件有趣的事情，因為你會意識到，那些聽不見的人當然不知道自己發出了多少聲音，」貝克爾說。「就是這麼簡單。這就是我喜歡這部電影的原因。我們確實努力不做太過分的事情，而是讓概念令人印象深刻且正確。貝克爾指出，他和馬德最初打算在電影的聲音處理中使用更多的音樂，但艾哈邁德和其他演員的表演性質使他們走向了不同的方向。「這會造成破壞，」貝克爾說。

“我們能夠真正回憶起 Riz 的所有內在聲音：快速的心跳、血壓、肌腱的運動、肌肉和骨骼的運動。”照片：亞馬遜工作室提供

正如貝克爾多次提到的，他設計電影的聲音是為了讓觀眾慢慢體驗魯本的聽力損失。製作團隊部分透過貝克爾描述的更類似於歐洲電影製作的簡約方法來實現這一目標。他說，這與美國電影的方式相反，在美國電影中，聲音幾乎可以用作迫使觀眾感受到某種東西的棍棒；相反，空間和輕描淡寫金屬之聲讓觀眾能夠處理螢幕上的訊息及其所激起的情緒。

「在歐洲，我們在電影中使用的音樂總體要少得多。我們更關注大氣——例如鳥類的現場錄音。我認為我們有一個非常強大的紀錄片流派運動，所以我們更加自然主義，」貝克爾說。「如今在美國拍電影的想法具有標誌性。但我認為，到了2020年，美國的電影聲音將會「越來越多」、越來越大、越來越響亮。它的資訊量非常大，但我認為人們會說，’好吧，這太多了。

作為他的歐洲方法的一個例子，他討論瞭如何透過將集體描述的聲音分為幾類——諧波、噪音和瞬態——然後單獨重建它們來重新創造人工耳蝸的感覺。「這聽起來就像弗蘭肯斯坦一樣，」貝克爾說。「你擁有一切，但沒有什麼能再匹配在一起，[它]更加全方位。這給人一種你不知道自己在哪裡的感覺，因為所有這些信息都是從各個方向傳入你的耳朵。

最後，貝克爾將其歸功於緊張金屬之聲機組人員允許如此嚴格的方法。「[透過小電影]你可以突破界限並建立一種有趣的關係，而不僅僅是技術上的，」貝克爾總結道。「確實，這是一部關於失去聽力的人的電影，但我想說這不是關於這個的。這是關於你如何面對問題的能力。它更深層次，更是一個人生問題。每個人都可以理解這一點並成為電影的一部分。