照片：photofinishrecords/YouTube
感覺就像是 2008 年重演：經濟正在崩潰，喬拜登即將入主白宮，而且3哦！剛剛在獨立流行唱片公司 Photo Finish Records 上發行了一首歌。這對科羅拉多二人組在他們的首張唱片中融合了龐克、嘻哈和合成流行音樂，想，成為當年 crukcore 的藍本，並完美地為當時混亂的享樂主義配樂。自 2016 年以來，他們源源不斷地發布了音樂夜間運動在深受喜愛的流行龐克與情緒搖滾廠牌 Fueled By Ramen。現在，他們帶著新歌《Lonely Machines》重返 Photo Finish，開始回憶他們早期的風格。 「我們最終滿意的歌曲通常具有這種品質：這種輕鬆、有趣的氛圍，」二人組成員肖恩·福爾曼 (Sean Foreman) 說道。不過，該產品最終變得更重。 「我認為這是一種即興風格——只是你尖叫的喉音、純粹的能量，」他的樂隊成員納撒尼爾·莫特回憶道。
但這首歌直到樂團加入後才完全融合在一起其他 突破實驗流行二人組：100 gecs。評論家提到去年的 100 gecs 就不能不追溯到 3OH!3（與今天的 gecs 不同，他們在 00 年代末期遠未受到好評）。 「這對我們來說真是個新聞，」福爾曼談到了解他的樂團的影響力時說道。 3OH!3 透過製作人 benny blanco 連接了 100 個 gec。 「能夠將這些點連接起來真是太棒了，」莫特說。 “Laura [Les，of 100 gecs] 真的把它帶到了另一個地方，並為這首歌注入了更多的能量。”直到拍攝音樂錄影帶之前，兩個樂團才見面，當時正值新冠肺炎 (COVID-19) 大流行期間。
自 00 年代末以來，我們中的一些人從未停止思考 3OH!3，而且 Motte 和 Foreman 也沒有從音樂創作中得到適當的休息。即使他們沒有發行新的 3OH!3 歌曲，他們也為 Ariana Grande、Lindsey Stirling 和 Lil Jon 等音樂家創作和製作了作品。儘管如此，「Lonely Machines」確實感覺像是二人組的回歸，充滿了骯髒的合成器和即時引用，所有這些都朝著腎上腺素激增的方向發展。在更多音樂即將到來之前，Vulture 採訪了 3OH!3，回顧了他們的職業生涯，從他們在科羅拉多州的起步到最好的時期扭曲之旅「Lonely Machines」和新音樂的回憶。
納撒尼爾·莫特：在寫這張唱片時，我們回去研究了一些舊的東西，只是為了捕捉一些原始能量。這一切都是為了搖滾派對。這很有趣——對我來說，在我們的老歌中，我們並沒有那麼多地將敘事縫合在一起。 [笑] 這更多的是關於能源。我認為《Lonely Machines》有點讓人回想起[我們在《RICHMAN》中捕捉到的能量]。上的一些歌曲想都是這樣的；在隔離之前的節目中，我們播放了更多這些歌曲，包括「COLORADOSUNRISE」。這是我最喜歡的之一。
順豐：你這麼說很有趣，因為我認為《COLORADOSUNRISE》和《RICHMAN》之間存在著左右腦的差異。如果是3OH!3，它幾乎是物理的，而“RICHMAN”——我記得當我們第一次製作它時，我想我們可能把[製作人]馬特·斯奎爾在錄音室的揚聲器吹壞了。它只是身體。
《孤獨機器》是這兩個世界的結合。所以我會說「科羅拉多日出」。我認為，如果我們沒有早期得到科羅拉多州的支持，我們就不會坐在這裡。這幾乎就像一個起源故事。 [在歌曲中] 我說的是我曾經住過的房間（在布魯克林）。當我第一次搬到紐約時（2008 年左右），我曾經住在一個用石膏牆建造的壁櫥裡。那甚至不是一個封閉的房間，我的其他室友只能看到我在那裡。對我來說這感覺很真實。即使當我表演時，就像“我就是一個火車殘骸/我就是我就是我就是我就是我”，有時也會感到情緒化。我覺得人們可以體會這種感覺。
近紅外線：科羅拉多州是一個令人驚嘆的地方，因為那裡對現場音樂的支持令人難以置信，而且一直如此。我仍然記得在博爾德的福克斯劇院演出我們的第一場演出，我們就是在那裡看演出長大的——我們的第一場售罄的演出。我記得我的爸爸在小陽台的第一層，我抓住了他的手，然後又回到了舞台。對我來說，這些是最特別的回憶：舉辦一場派對，然後讓你的家人和朋友在那裡。對我來說，其他聽我們音樂的人只是我們家人和朋友的延伸。
順豐: 我同意，老兄。儘管我們很想說 Red Rocks，但我認為作為一個粉絲，去 Red Rocks 看一場演出是你能用音樂做的最好的事情。這看起來很簡陋，但這是我們在福克斯劇院的第一場頭條演出，因為那是我們長大的地方，那是我們一直去看演出的地方。站在另一邊的舞台上很奇怪。高中時，我在一家宣傳公司工作，如果我在高中周圍張貼傳單，這家公司就會讓我參加嘻哈表演。當我走進高中時，我通常會把它們扔進垃圾桶，[笑] 這樣我就可以進去了。
近紅外線：對我來說，這是 2008 年，我們[全面巡迴]的第一年。 2007 年我們舉辦了一場演出，科羅拉多演出。這實際上是我作為粉絲或表演者參加的第一次 Warped 巡演，我對此一無所知。這讓我大開眼界。然後 2008 年 Warped Tour 就像是我們的第一次巡演。這是你的第一次巡演，因為它很熱，也很殘酷。我們會出現在我們從未玩過的城市，那裡會有幾百人。然後大約兩三週後，我記得出現在休士頓——我們從來沒有在休士頓打過比賽——我們的現場大約有幾千人。
順豐: 幾千塊，就很慷慨了。
近紅外線： 是的。 [笑] 不，有。凱蒂佩芮也參加了那次巡演；我們必須和她成為好朋友。有點自然地，在舞台上和她一起演奏的人開始和我們一起演奏。我們的舞台每天都只是一場派對。舞台經理說：“我每天都會嘗試通過邀請盡可能多的人上台來打破你的舞台。”這是一件集體的、有趣的事情，我們恰好是聚會的策劃者。那一年讓人大開眼界，各方瘋狂。
近紅外線：現在，我認為這可能是「不要信任我」。顯然，這是人們最熟悉的歌曲，但它不一定是最重或最難的歌曲。我們有一首名為“CHOKECHAIN”的歌曲和一首名為“PUNKBITCH”的歌曲，這些歌曲[擁有]原始能量。他們在風格上為我們的扭曲之旅提供了一座橋樑。我們脫穎而出，我們的表演與眾不同，但我們的音樂也有優勢。
順豐：“DONTTRUSTME”，也是那個時候我們偷走了凱蒂·佩里的伴奏樂隊，他們和我們一起演奏了那首歌。旅行結束時，我們遇到了最奇怪的混亂。我們有來自 NOFX 的 El Hefe 和我們一起演奏，我們有 Katy Perry 的樂隊，我們有 Cisco [Adler] 和 Shwayze，他們就像到處跑一樣。就像，巡迴演出中的每個人都在那裡。
近紅外線：呃，“朋克婊子。”我當時在一個名為 Reason 的[音樂編輯]專案中工作。事實上，對於“孤獨的機器”，我重新挖掘了它。你在“DONTTRUSTME”結尾處聽到的一些合成器，我重新設計了它們以捕捉一些那種氛圍。重型音樂給我很大的啟發。有很多九英寸釘子和 Lil Jon，這些藝術家的作品各不相同，但有一個共同的推論，那就是它們很沉重。那時我沒有一堆合成器，我只有一台筆記型電腦，該程式允許我以不同的方式表達創意需求。 「CHOKECHAIN」中的主音合成器線路變得瘋狂。在《孤獨的機器》結束時，我也玩得很開心。
順豐: 我們得了零分。是嗎再一次！？
近紅外線: 我覺得可能是這樣再一次！我們他媽的被毀了。
順豐：我們從他們給出的評分中得到了零，我什至不知道[埃德。筆記：再一次！給音樂打分，滿分五分]。這是一個榮譽徽章。我們正前往[英國]去雷丁和利茲演出，但我們從未去過那裡參加音樂節。這是我們聽到的內容的完美組合。我認為 Radiohead 成為了頭條新聞，所以能參與其中真是太棒了。我們正在玩這個舞蹈帳篷，我們得到了這樣的評論。我想去年，恐慌！在迪斯可被裝瓶了離開舞台。
近紅外線：我現在記得那篇文章，它說我們售出的單曲比 Radiohead 售出的還要多。
順豐：例如，“這音樂很糟糕，而 Radiohead 很棒，你能相信他們的銷量超過了他們嗎？他們不應該得到這樣的結果。”我們說：“我們同意！” [笑]
近紅外線: 你說得有道理，我們不會在這一點上與你爭論。
順豐：我們不是電台司令。但我們在帳篷裡排在第一或第二，而且當我們進行聲音檢查時，裡面沒有人。我當時想，感謝上帝,這比有人向我們扔瓶子更好。我們花了15分鐘做好準備，然後走出去，帳篷裡擠滿了人。他們把我們打得一塌糊塗，給了我們零分，但這並不代表人們出來想見我們的能量。
順豐：我們的粉絲很了不起，因為他們會去旅行。去年3 月，當我們在丹佛舉辦3OH!3 Day 演出時，這是一切關閉之前舉行的最後一場演出，我們在演出前排隊並與那些人交談，他們說：「哦，剛從新墨西哥州開車過來， 」 “從芝加哥飛下來。 顯然，我們很早就透過 Warped Tour 獲得了很多粉絲，顯然他們正在變老，他們有事業或孩子等等；我的意思是我們有[為粉絲]的醫生。我認為[成為 3OH!3 粉絲]的魔力在於沒有一種類型。
我們的朋友 Lil Jon 過去曾與我們合作並一起表演過，現在他也出來和我們一起表演。他和 Breathe Carolina 一起開場，他們實際上是家鄉。感覺很溫馨。
近紅外線：這種集體感覺在科羅拉多州非常明顯。人們對現場音樂很狂熱，只要放眼望去，就會發現那裡的人們有著與我們相同的口號，即集體性和包容性（這是一個亮點）。
順豐：不過，最有趣的是我們在演出前走到街上的一個地方喝一杯。我們走過一群群從優步出來的人，這很好，因為我們沒有任何[顯著的身體]素質 - [笑] 我的意思是，Nat 六、八歲，但沒有人真正認出我們。在科羅拉多州，我們有一種謙遜的特質，我們是某件事的一部分。我們真的不該把東西給予任何人。這就是我們想要的 3OH!3。我們只是人群中的兩個人，這就是感覺。
近乎：MAX 的“Lights Down Low”可能是我的最愛之一。這只是一首誠實的歌。在編寫和製作它時，我必須使用我父親在我 21 歲生日時送給我的吉他。我必須坐下來和我最好的朋友之一 [Liam O'Donnell] 一起寫這首歌，我很幸運能夠和 Sean 一起為 3OH!3 的作品做這件事。
我還創作了一首 Maroon 5 的歌曲 [“愛某人”] 這也是透過科羅拉多州的聯繫實現的；我和來自 OneRepublic 的 Ryan Tedder 一起創作了其中的器樂部分，他也是在科羅拉多州長大的，然後他在與 Adam [Levine] 的合作中吸收了這一點，最後發展成了一首歌。這是一個非常不同的過程，但同樣有益。與其他藝術家的其他人合作增加了我們的創作情節。他們雙方都會有挫敗感，但他們會互相抵消。為他人寫作時，會有很多投機，也有很多金礦開採——因為你寫了很多，但你寫的東西卻遠遠沒有被發佈出來。那麼對於我們的樂團來說，更有利於創作和發行音樂。
順豐: 呃[思考這個問題]，對於其他人？
近紅外線：我的意思是，「Tattooed Heart」（福爾曼為愛莉安娜·格蘭德 (Ariana Grande) 合寫的歌曲）敬上] 太棒了，夥計。
順豐: 是的，它的創建方式令人驚嘆。我們和 Ariana Grande 一起在錄音室；馬特·斯奎爾當時正在執行製作她的專輯。我忘了，那天你遲到了或怎麼的，老兄。
近紅外線: 是的，我運氣不錯。 [埃德。筆記：Motte 共同製作了這首歌。 但在我看來，亞莉安娜並不認為自己是作家，而你真的讓[她]對那首歌敞開了心扉。就像你們和她一起工作並允許她做她想做的事。
順豐：這就像一個真實的、即時的創作。顯然，她可以唱字母或字典，並用她的聲音贏得全場起立鼓掌。但她在白宮為歐巴馬和米歇爾演唱了[我們的歌]，他們為她起立鼓掌；然後她在 AMA 上演唱了這首歌，Lady Gaga 獲得了全場起立鼓掌。看到我們的創作擁有自己的生命真是令人驚嘆。
近紅外線: 我們當時在TRL。還記得第一次嗎？我們那天休息，就像 2008 Warped Tour 一樣。在一家旅館裡，我們大概有 12 個人，都筋疲力盡，想睡覺。歌曲“HOLLERTILYOUPASSOUT”的音樂錄影帶已上線TRL，那真是太瘋狂了。我們是看著卡森戴利長大的。
順豐：我實際上認為最酷的事情是你可以去任何卡拉 OK 場所，而我們在卡拉 OK 名單上。
近紅外線: 真是可悲又可悲。我們應該進行一次完整的旅行，在酒吧我們自己唱卡拉OK。 [笑]
順豐：我還沒有達到在卡拉 OK 自己創作歌曲的程度，但這可能是件好事。我想我可以做到，但有人會說，“夥計，你聽起來一點也不像，你很糟糕。”
近紅外線：我認為當我們真的精疲力盡時，並且喜歡 -
順豐: - 我們已經很接近了。
近紅外線: 是的，我們很接近。但當我們的火焰真正熄滅時，我想我們會這麼做。然後，如果我們能夠在卡拉OK舞台上用我們自己的音樂成功地被噓聲，我想那就是我們成功的時候了。
順豐： 需要。
近紅外線：我們希望汲取我們自己藝術創作中兩全其美的精華，汲取我們剛開始發布音樂時的一些能量和聲音，並運用我們在過去 10-15 年磨練的工藝從事音樂工作[到我們的新作品]。發出大而前衛的聲音，然後也具有包容性、流行和朗朗上口；寫出有趣、新穎的歌曲，有時很有趣，希望一直都很有趣。與之密切相關的是那些現場表演。我認為我們能得到的最大獎勵就是看到人們享受我們的音樂帶來的樂趣。顯然，當我們無法進行現場音樂時，這些事情現在已經失去了焦點。 [但是]嘗試以將人們聚集在一起為目的是件好事。帶給人們歡樂、活力、微笑和宣洩的感覺，這是我們一直試圖透過音樂實現的。
Philomena 
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