（假）夏日之歌

自 1956 年以來，每年（通常在 5 月）歐洲各國都會齊聚一堂，選出哪個國家的流行歌曲最華麗、製作得最令人愉悅、製作得最有感染力。 2019年，有41個國家參加比賽，包括阿塞拜疆、俄羅斯，甚至澳大利亞，約有1.8億觀眾觀看了電視轉播的比賽，儘管大多數美國人對此了解不多。歐洲歌唱大賽：火災傳奇的故事,由威爾法洛和瑞秋麥克亞當斯主演的倒楣的冰島歌唱二人組，原定於五月下旬在影院上映，以配合實際活動。但隨著歐洲歌唱大賽本身的取消，歐洲歌唱大賽這部電影不僅要獨立（在 Netflix 上）；它可能只是必須代表真實的東西，因為音樂——既荒謬又引人入勝——可以說與歐洲電視網呈現的音樂一樣好。

“我不想盒子裡的迪克，但我們也沒有做一個明星的誕生導演大衛多布金 (David Dobkin) 說道，他不僅執導過婚禮破壞者，也是一位音樂錄影帶老手。他設想這部電影的歌曲遊走在諷刺和致敬之間。 「如果很有趣就可以，但它必須是真正好的音樂。它必須仍然很棒並且足夠俗氣才能成為歐洲歌唱大賽，因為這就是歐洲歌唱大賽的樂趣之一。 （此外，沒有人取笑歐洲歌唱大賽比歐洲歌唱大賽本身好.)

對費雷爾來說，這部電影就像是一封寫給該活動的情書。 「我第一次觀看歐洲歌唱大賽，因為那一年瑞典碰巧獲勝，所以我更加著迷。所以我一直對它著迷。

為了製作配樂，電影製片人聘請了薩萬·科特查(Savan Kotecha)，他曾為愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande)、凱蒂·佩里(Katy Perry) 和埃莉·古爾丁(Ellie Goulding) 等流行歌曲創作與製作。 「流行音樂大世界裡嚴肅的詞曲作者會取笑歐洲歌唱大賽這樣的事情，」科特查說。 “但當你必須這樣做時，你就會意識到它本身就是一門手藝。”為了幫助完成這個過程，科特查召集了其他作家——一些新人，一些傳奇人物，幾乎都是斯堪的納維亞人。為了編排，電影製片人聘請了塔比莎和拿破崙·杜莫，他們是退伍軍人。所以你認為你可以跳舞和美國偶像。

在這裡，創作的歌曲歐洲歌唱大賽：火災傳奇的故事以及他們如何走到一起的故事。 （影片有部分劇透。）

扮演者：威爾法瑞爾，瑞秋麥克亞當斯
實際演唱者： 威爾法洛、莫莉桑登（又名我的瑪麗安）、瑞秋麥克亞當斯

片中介紹《Fire Saga》的音樂錄影帶是在凱夫拉維克附近的真實火山熔岩場拍攝的，其中費雷爾扮演的拉斯穿著盔甲在火山荒原上跺腳。 （「顯然，它即將再次爆發，」多布金說。）

音樂背後：「還記得那一集朋友們羅斯認為他是一名音樂家，他在彈鍵盤，而且他真的非常認真地對待自己？ Kotecha 問道，他說他把這個參考點給了古斯塔夫·霍爾特(Gustaf Holter) 和克里斯蒂安·佩爾森(Christian Persson)，這對瑞典新興的寫作和作曲二人組創作了《火山人》(Volcano Man)。他還建議他們認為費雷爾“只是做類似的事情”哈哈哈哈哈哈哈，’」作為歌曲的開頭，指的是拉爾斯有節奏的吟唱，開啟了這首曲子。 “他們剛剛想出了‘火山人’！”霍特和佩爾森將這首歌想像成「一部糟糕的超級英雄電影」。或者正如佩爾森所說，“這就像一個德國孩子對一些真正令人驚奇的事物的想法。”

在錄製這首歌時，費雷爾需要一些時間來找到諷刺和致敬之間的適當平衡。 「感覺有點沒有個性，」他回憶道。 「我開始擺弄它，用拉斯的語調多唱一點。這十度的差異讓它變得栩栩如生。多布金指出，拉斯在唱“火山人”時如何“打開“馬恩”中的“啊”，作為這首歌的喜劇效果的一個例子。 “威爾清楚地知道要在多大程度上改變它的喜劇性。”

扮演者：威爾法瑞爾，瑞秋麥克亞當斯
實際演唱者：威爾法洛、莫莉桑登（又名我的瑪麗安）、瑞秋麥克亞當斯

《Fire Saga》在歐洲歌唱大賽上表演，以西格里特·埃里克斯多蒂爾（麥克亞當斯）演唱的夢幻、民謠歌詞開場，隨後是拉斯的安德魯·勞埃德·韋伯式的突然遐想，然後進入宏大、旋律優美的副歌。

音樂背後：費雷爾記得，當他第一次聽到“Double Trouble”的演示時，他哭了。 「我笑著掩飾淚水，因為我不敢相信它是如此完美，」他說。這首曲子其實是 Kotecha 的試鏡，他說這首歌創作得很快。 「我的一位密友 Arnþór Birgisson 是冰島人。事實上，我、他和拉米·雅各布（Rami Yacoub）就像八年前一樣，一起合作過很多熱門歌曲。但我搬到了洛杉磯，阿諾爾成為了一名私人飛行員，我們有一段時間沒有在同一個房間一起寫歌了。他正要飛進來，拉米就在那裡，我當時想，『沒有壓力。讓我們玩得開心並嘗試想出一些辦法。我告訴阿諾爾，『讓我們試著讓它一開始就感覺像一首冰島民歌，然後我們會演奏一段大合唱旋律。我們希望確保它給人一種宏大的旋律和歌詞的感覺，幾乎感覺它們是從另一種語言谷歌翻譯回英語的。多布金聽到這首歌後，他要求 Kotecha 製作電影的整個配樂。 Kotecha 還發現瑞典歌手 Molly Sandén 在城裡，並讓她以 Sigrit 的身份錄製了這首歌的小樣。桑登曾在2006 年歐洲青少年歌曲大賽中獲得第三名（瑞典迄今為止在該比賽中的最佳成績），最終演唱了《Fire Saga》的歌曲，但音樂團隊也錄製了麥克亞當斯的歌曲，以便將她的聲音與桑登的聲音融合在一起。 「那是閃電，」科特查說，並指出歌曲的某些部分他們無法辨別是誰的聲音。

電影中歐洲電視網「雙重麻煩」的大型現場表演是一個超越頂部並添加更多喜劇元素的機會。 「拉爾斯被誤導了；製作設計師保羅英格利斯 (Paul Inglis) 說道，他希望成為最華麗的表演者。2014 年歐洲電視大賽中臭名昭著的表演。 「我們一直在想，『好吧，我們需要一些與歌曲不協調、有點浮華的舞台表演，』」費雷爾說。 「我們想不出更好的辦法了。 “我們應該只做倉鼠輪子嗎？”這位演員說，後來電影道具團隊不斷提醒他，“當我坐起來時，他們必須在這個有 96 個焊接點的巨大鋼製倉鼠輪子上投入多少工作”一百英尺高空傳來，'呃-哦，我為什麼同意這樣做？ '”

表演也需要一些精明的編舞，因為它也促進了主角們的關係。 「雷切爾試圖讓自己的皮膚感到有點不舒服，她希望這種感覺顯而易見，」塔比莎·杜莫 (Tabitha D’umo) 說。 “所以我們對她的角色如何自然地移動和感覺被精心設計進行了一些探索，但隨後她必須打破這一點，暫時讓他們保持同步。”

扮演者：丹·史蒂文斯
實際演唱者： 艾瑞克·莫內斯

由丹史蒂文斯(Dan Stevens) 飾演的傲慢的俄羅斯流行歌星萊姆托夫(Lemtov) 在一場科技遊獵盛宴中，以歌劇般的方式衝鋒陷陣，講述了一頭獅子在大草原上尋找愛情的故事，與男舞者、鞭子和金色金屬絲一起表演。

音樂背後：「萊姆托夫是個深藏不露的俄羅斯人，行為過於男子氣概，是『愛的獅子』——這句話感覺很對，」科特查說，他與瑞典合作者拉米·雅各布和約翰·卡爾森共同創作了這首歌。然而，這首歌本身花了一段時間，「它只是沒有足夠大的做作旋律，」他承認。在多布金告訴他們他希望「萊姆托夫能夠唱歌，」然而，有什麼東西點擊了。當他們想像這首歌以歌手的大吼聲開始時，它就開始成形了。 「這一切都是為了思考表演，只是享受歌詞帶來的樂趣，採用愛情獅子的比喻並與之結合，」科特查說。 “我們只是自嘲而已。沒有人會知道這一點，但是‘今晚某個地方的某個人會遇到愛之獅’這句台詞，我們把它拼寫成歌詞上的“肉”。

「萊姆托夫對歐洲歌唱大賽並不特別陌生，那種流行歌劇風格、令人難以置信的誇張、非常性感的舞台表演，」史蒂文斯說，他說當他第一次聽到這首歌時，他笑了出來。 （有人指出萊姆托夫的靈感來源：俄羅斯歌手菲利普·科科羅夫，曾參加 1995 年歐洲歌唱大賽。羅馬尼亞 2013 年競爭者 Cezar.) 對於萊姆托夫與男舞者高度性感的動作，塔比莎·杜莫 (Tabitha D'umo) 想要做得更過分。 「讓我們用鞭子跳舞吧！我們把他的襯衫撕了！她說。 「讓我們以戲劇性的方式思考問題，我們會深入其中並享受樂趣。我在編排這個時玩得很開心。演員也不害怕去那裡。

生產設計涵蓋了假的–獅子王保羅·英格利斯 (Paul Inglis) 表示，這種風格包括「跳躍的瞪羚、動物圖案等等」。 “我們確實想知道我們是否走得太遠了。” Inglis 團隊在製作許多歌曲時面臨的巨大挑戰之一是為歐洲電視網舞台上的 80 英尺寬、24 英尺高的巨大視訊牆創作圖像。 「每場表演都必須有自己的意象，與音樂同步，擊中特定的節拍，並在其中有動作，這樣當你擊中副歌時，它就會發生變化和發展，」他說。在後期完成所有這些工作並不是一個選擇。 “這些都是後來添加的，因為所有發出的光都會對屏幕前的所有內容產生巨大影響 - 你不能說，‘其他人稍後會擔心它。’”

電影製片人無法真正偽造的還有其他東西：人群。歐洲歌唱大賽在大型球場舉行，多布金不想去波希米亞狂想曲– 風格的 CGI 人群。相反，製作團隊實際上參加了在特拉維夫舉行的 2019 年歐洲電視網比賽，以獲取觀看比賽的人群的鏡頭和鏡頭。 《Lion of Love》是製作團隊在特拉維夫為觀眾演奏的兩首歌曲之一。 「我們用三台攝影機拍攝了五個晚上，只是為了了解觀眾的反應和人群，」多布金說。 「當『Lion of Love』的節奏響起時，發生了一些事情，人群站起來，每天晚上我們唱這首歌時開始跳舞。”

扮演者：黛米洛瓦托
實際演唱者：黛米洛瓦托

這是一首由才華橫溢的歌手卡蒂安娜創作的旋律民謠，她在影片開頭贏得了冰島歌曲大賽，使她有機會代表冰島參加歐洲歌唱大賽。然後，當然，可怕的事情發生了，這個國家悲慘地只剩下了《Fire Saga》作為唯一的競爭者。

音樂背後：《In the Mirror》由約爾根·埃洛夫森(Jörgen Elofsson) 創作，他創作了布蘭妮·斯皮爾斯(Britney Spears) 的《Sometimes》和凱莉·克拉克森(Kelly Clarkson) 的《Stronger 》等流行經典歌曲，以及當時Westlife 的多首熱門歌曲。 「這是一個很好的機會，可以帶回一些我從小就喜歡的作家，」科特查說。 “約爾根只是做一些當地的事情，但他的旋律非常好——它們是非常棒的流行旋律。”埃洛夫森最初提交了《In the Mirror》作為最終成為《Husavik》的高潮場景的潛在歌曲。 「非常接近，合唱也很棒，」多布金說，但對於影片宏大而感人的結局來說，感覺不太合適。在電影製片人弄清楚“Husavik”後，Kotecha 將這首曲子放回導演面前，他們與 Elofsson 一起修改了歌曲的後半部分。 「從歌詞上來說，這確實是一首有趣的歌曲，講述的是一個如此自我中心的女孩，她甚至不知道這一點。成為流行歌手簡直就是眨眼的事，」多布金說。 「同時，當你聆聽它時，它是如此美麗。當我們在舞台上拍攝時，黛米說，『我喜歡這首歌。我想當我再次巡迴演出時我想表演它。

扮演者：威爾法瑞爾，瑞秋麥克亞當斯
實際演唱者：威爾法洛、莫莉桑登（又名我的瑪麗安）、瑞秋麥克亞當斯

Fire Saga 憤怒地被迫在當地的船長廚房酒吧反覆表演一首愚蠢的冰島民歌，而不是他們自己喜愛的迪斯科音樂。

音樂背後：多布金說，至少有三、四個創作團隊試圖創作這首歌。 “我們試圖創作一首《Fire Saga》沒有寫的酒吧歌曲，因為在電影中，據說這只是一首傳統歌曲。”導演腦子裡只有片名，除此之外就沒有其他的了。 「我們知道它必須是一種呼喚和回應，才能感覺像一首酒吧歌曲，」Kotecha 說。 “這都是關於合唱的。”

最終創作這首歌的團隊是創作《火山人》的同一對二人組：古斯塔夫·霍爾特 (Gustaf Holter) 和克里斯蒂安·佩爾森 (Christian Persson)。 「我們希望它超級俗氣，但同時也非常吸引人，」佩爾森說。 “我們稱之為‘愚蠢而吸引人’。”在音樂方面，他們的靈感來自荷蘭民歌，這些民歌具有突出的、較慢的低音線，周圍環繞著更快、更快樂的旋律。佩爾森和霍爾特也喜歡創作粗俗歌詞的想法——「我對你的愛越來越廣泛和長久……當我看到我們變成什麼樣子時，我膨脹並爆發」——這可以以一種樸實、歡快的方式來表演，就像如果歌手沒有真正理解他們在說什麼。結果出奇地令人難以抗拒。 「我在家裡玩過一次——一次！ ——我 11 歲和 8 歲的孩子唱了好幾個星期，」多布金說。 Kotecha 說，現在人們真的把它誤認為是一首傳統歌曲。 「有幾個人告訴我，『這就像冰島酒吧歌曲之類的嗎？’就像，不！這是一首新歌。

扮演者：語法論文，利亞姆·克拉克
實際演唱者：考特尼·傑奈、亞當·格拉恩

這是一支化著厚重假肢的金屬樂隊，其中包括殭屍小丑吉他手和獸人般的主唱，他們粗暴的聲音仍然設法適應 80 年代的歐洲流行音樂節拍，這會讓 Modern Talking 臉紅。

音樂背後：多布金說，在劇本中，這首曲子最初被認為是「一個奇怪的、有點瘋狂的荷蘭版鄉村搖滾樂隊」。 「我們多次嘗試創作一首帶有大蓬巴杜髮型之類的搖滾歌曲。它不起作用。相反，Kotecha 委託創作了《Bye Bye Bye》和《I Want It That Way》的 Andreas Carlsson 創作了一首重金屬迪斯科曲目。 「Andreas 是地球上最大的 KISS 粉絲，」Kotecha 說，「他非常擅長這些旋律。他在那裡有一個小音樂劇。這項成果也作為對洛爾迪的致敬，2006 年，芬蘭重金屬樂團憑藉《Hard Rock Hallelujah》贏得了歐洲歌唱大賽冠軍。「這對我來說是最有趣的作品之一，因為採用了洛迪與活結的結合方式，」英格利斯自豪地說。 「吉他亮起來，看起來像是由火山熔岩製成的。我們創造了可以敲擊的啤酒桶。對於背景視覺效果，我們有點陳詞濫調，但我們不想看起來太像 20 世紀 80 年代的《毒液》專輯封面。

扮演者：克里斯多福·傑佛斯
實際演唱者： 薩萬·科特查

來自瑞典的嘻哈歌曲，歌詞如下：“我胸口的火山/就像我是 Kim West/我不需要矽膠來展示/說唱歌手我是最好的。”

音樂背後：「我早年在瑞典生活的經歷是，當地的說唱歌手會用兩年前的俚語用英語說唱，」Kotecha 說（他堅持認為現在瑞典有更好、最新的說唱歌手）。 「我和 Rami 討論過讓這首歌有點像 [芬蘭嘻哈樂隊] Bomfunk MC 的歌曲。”然後 Kotecha 開始即興創作，並創作了一些說唱歌詞：“他們說我說話太快/Idon'treallytalktoofast/Idon'tthinkItalktoofast/Idon'tthinkItalktootalktootalktoo-fast。”對於舞蹈編排，塔比莎·杜莫選擇保持舞蹈的重點。 “我們想讓它盡可能具有現代感，”她說。 “這種舞蹈和動作風格有時是無法偽裝的。”

扮演者：梅莉桑蒂·馬胡特
實際演唱者： 佩特拉·尼爾森

希臘表演者 Mita 的流行歌舞表演，配有科幻舞台、緊身服裝和充滿活力的芭蕾舞者。

音樂背後：「隨著我們開發劇本，米塔的角色變得越來越重要，」多布金說。 Kotecha 委託 Thomas G:son 創作了這首歌曲，這位作家的作品曾 13 次登上歐洲歌唱大賽，並於 2012 年憑藉《瑞典詞條「Euphoria」。「她是如此性感、開放、咄咄逼人。就好像她代表了這兩個無辜的人從未去過的世界的另一邊。 （劇透警告：她引誘拉斯。）米塔的表演包括巨大的漂浮水母、頭上有巨大氣泡的舞者以及阿凡達類似的投影。 「大衛當時想，『我希望她從地底出來，而且她穿著太空衣！’塔比瑟·杜莫 (Tabitha D’umo) 回憶道，她從維加斯的一場特色表演中找到了靈感，“這個女孩會鑽進氣球裡，表演這種下流的滑稽表演。我說，'我怎麼能在太空中表現出性慾和感性？'”編舞者決定將米塔呈現為“這個太空世界的領班……她會前往舞台的不同部分，在這些小場景中度過一些時刻，一個和一個芭蕾舞演員一起，另一個和這個能做出這些令人碎骨的舞蹈動作的人一起。杜莫還向多布金展示了一些擬議的鏡頭，其中芭蕾舞者會爬過米塔的雙腿，將它們分開，然後「在她的骨盆正下方以低角度從地面進行兩次推力」。她所說的「金錢鏡頭」就在電影裡。

扮演者：安特羅斯（勞拉·海登、約書亞·隆布爾、傑克森·庫森斯、哈里·巴拉茲）
實際演唱者：安特羅斯

來自芬蘭的英國流行歌曲。

音樂背後：這是一首電影製作人不必從頭開始創作的歌曲。 「當我們已經無法再製作原創音樂時，我聽到了這首歌，」多布金說。 「那首歌是那個樂團的原創歌曲。貝基（邊沁）是我們出色的電影音樂總監，她把它帶給了我，我覺得它很棒。儘管如此，多布金和他的團隊確實為這部作品帶來了一些歐洲歌唱大賽的魅力。 「我們加入了一些音樂。在副歌部分，我們用特雷門琴做了一些自己的小改動。樂團甚至在電影中扮演自己。 「整個樂團和他們的造型都很棒，」多布金說。 「我看了他們的視頻，我想，『我們就這麼做吧。那太好了。

扮演者：朱尼奧·德利烏斯
實際演唱者：安東尼奧·索爾、大衛·勞克斯、泰勒·林德史密斯、妮可·萊昂蒂

一首 R&B 風格的流行歌曲，來自聖馬力諾這個不太可能的微觀國家，這個國家位於義大利境內。

音樂背後：「有一個叫做Matter Music in the Valley 的樂團——Ric Markmann、Danny Pinnella、Chris Wagner——他們在過去20 年裡一直以這種或那種方式為我的電影和我所有的廣告製作音樂，」 Dobkin 說。 「他們是三位令人驚嘆的錄音室音樂家和巡迴音樂家。他們正在爭奪「雙重麻煩」的位置。他們送來了那首歌，我們非常喜歡它——它是一顆真正的隱藏寶石。當《Double Trouble》最終贏得該片的預選時，我請求他們讓我在電影中使用這首歌，這首歌就成了 Dalibor Jinsky 的歌曲。對於製作設計，英格利斯採用了飄落花瓣的想法，以與靜音背景和鍍鉻麥克風的深情表演相匹配。 「這就是更簡單的方法最好的地方，」他說，並指出要表演這麼多不同的歌曲，有一些變化很重要——它們不能都是庸俗的。

但為什麼是聖馬利諾呢？當電影製片人前往特拉維夫參加 2019 年歐洲電視網時，他們驚訝地看到聖馬力諾由一位 50 多歲的土耳其歌手兼遊戲節目主持人 Serhat 代表，這似乎完全是不合邏輯的。那麼這次為什麼不是一個淚眼婆娑的 R&B 歌手呢？

扮演者：威爾法瑞爾，瑞秋麥克亞當斯
實際演唱者：威爾法洛、莫莉桑登（又名我的瑪麗安）、瑞秋麥克亞當斯

影片的情感高潮。在決賽的舞台上表演時，拉斯告訴西格里特唱她在整部影片中一直在創作的非常個人化的獨唱歌曲，而不是他們更流行的（迄今為止災難性的）“雙重麻煩” 。

音樂背後：「我必須將大部分功勞歸功於共同編劇 Fatmax [Gsus] 和 Rickard Göransson，」Kotecha 說道，「因為當我創作《愛之獅》時，他們就在另一個房間裡。」Kotecha 打電話給朋友瑞典和其他為歐洲電視網寫作並給他們作業的人。 「這是最難解決的問題，」他說。 「我讓他們嘗試提出想法，因為這個想法（事先）不一定很清楚。如果你做對了，它可能會改變故事；它為這個故事增添瞭如此多的情感。他們來了，他們用一些歌詞呈現了這首粗略的旋律，我們討論了歌詞的主題，以及角色正在經歷的事情，因為這對於雷切爾的角色來說是個人的。你必須看這部電影，但它將他們的關係聯繫在一起。當歌曲作者來回修改這首歌時，他們開始嘗試一些冰島語和“大量的谷歌翻譯”，科特查說。

在本片的所有歌曲中，《Husavik》是多布金最引以為傲的一首。 「小節的數量——把前副歌放在第二節，所有這一切都是一個令人難以置信的結構。電影中的運作方式正是電影製片人所希望的，」他說。 「薩萬和我反覆研究了同一首歌的數十個版本，對其進行了重新創作——什麼應該用冰島語，什麼不應該，什麼時候出現。它需要以一種非常具體的方式在我的電影中發揮作用。

雖然最後一首歌結合了瑞秋麥克亞當斯和莫莉桑登的聲音，但我們確實聽到女演員自己在電影早些時候獨唱“胡薩維克”，當時她獨自在房間裡創作這首歌。然而，對高潮表演效果至關重要的是費雷爾的聲音何時出現，因為演員的聲音已經帶有喜劇色彩；拉爾斯在這個場景中應該是支持和沈默的，他以威爾法雷爾的風格闖入並在這個高度情緒化的場景中引發笑聲是沒有意義的。 「我們非常認真、非常直接地表演這個場景，因為電影讓你到達那裡，」多布金說。 「實際上，他在那首歌中的和聲很美。他寫的和聲非常棒。

對於製作設計來說，《Husavik》提出了不同的挑戰，因為從敘事角度來說，這首歌是計劃外的——拉斯提示西格里特在最後一刻唱這首歌，代替他們最後表演的《Double Trouble》——但它仍然必須與麥克亞當斯後面的視訊牆和舞台上的燈光一起以電影方式工作。 「在完全黑暗的螢幕上進行這種表演會非常不和諧，」英格利斯說。 「所以，我們採取了一點自由，我們幾乎從一些已經使用過的庫存圖像開始（用於『雙重麻煩』）。然後，隨著歌曲的發展，你可以得到更多。因為無論如何，這都是一件有點荒誕的事。燈光提示也是如此：它們一開始非常簡單，就像使用另一首歌曲中的簡單程式一樣。然後，隨著歌曲的發展，燈光變得更加熱情和熱情，以適應材料。最後以這可愛的箔片爆炸結束。

執行者：約翰·倫德維克、安娜·奧多貝斯庫、比拉爾·哈薩尼、羅琳、傑西·鬥牛士、佩特拉·尼爾森、威爾·法瑞爾、賈馬拉、埃里克·莫內斯、莫莉·桑登、埃琳娜·內查耶娃、康奇塔·沃斯特、內塔、阿拉娜·達·豐塞卡、亞歷山大·雷巴克

在萊姆托夫的眾多住宅中的一所舉行的盛大派對上，演員們以及過去的歐洲歌唱大賽冠軍和參賽者加入了精心製作的混搭曲，其中包括雪兒的《Believe》、麥當娜的《 Ray of Light》、席琳·迪翁的《Ne Partez pas Sans Moi》、 ” 黑眼豆豆的“I Gotta Feeling”和 ABBA 的“Waterloo”。

音樂背後：歌曲序列已寫入威爾法雷爾和安德魯史蒂爾的劇本中，並附有可能試圖讓前參賽者也參與的註釋。多布金最初曾想過讓歐洲歌唱大賽冠軍 ABBA 和席琳狄翁演唱自己的歌曲，但遭到拒絕。 （他指出，他與迪翁的關係比與 ABBA 的關係更遠。）儘管這個序列可能會讓人想起電影中的類似場景完美的音調多布金更按照 Linkin Park 和 Jay-Z 的“Numb/Encore”的流行混搭風格進行思考。 「當你聽到這些歌曲的那個版本時，你實際上很難區分什麼是什麼以及什麼曾經存在於哪裡。我想要一個混搭和混音舞蹈版本，你可以把它放在他媽的舞蹈俱樂部裡，每個人都會喜歡。他說他的妻子建議使用 Cher 的“Believe”，這成為了混合曲的支柱。

然而，再次需要一段時間才能把事情做好。 「很多人都對這件事採取了行動，」多布金說。 「我感覺我沒有表達我想要的東西。這本來應該很容易。所有即將出現的版本都太複雜了。為了幫助實現這首混合曲，Netflix 音樂總監艾米·鄧寧(Amy Dunning) 將導演與音樂家兼製作人阿蘭娜·達·豐塞卡(Alana Da Fonseca) 聯繫起來，多布金表示，後者最終在30 分鐘內為他製作了一首近乎完美的曲目。 “我拿著手機走出那裡，在車裡播放，給她打電話，說，’這一段太長了。’”當我回到家時，她已經編輯好了，這就是你在電影中聽到的。當然，製作真正的歌曲是一場噩夢。 “有很多來自不同國家的人，讓他們每個人都進入錄音室並取得成功完全是另一回事！”多布金說。最後一首曲目包括過去歐洲歌唱大賽明星的表演，如瑞典的洛琳和約翰·倫德維克、奧地利的康奇塔·沃斯特、烏克蘭的賈馬拉、白俄羅斯-挪威迪斯科小提琴巨星亞歷山大·雷巴克和以色列的內塔，所有這些都為費雷爾、麥克亞當斯、馬胡特和史蒂文斯的角色伴奏。

影片中的實際場景是在英國赫特福德郡的都鐸哥德式豪宅納布沃斯莊園拍攝的。 “好吧，如果你是一個非常富有的俄羅斯人，想要舉辦一場精彩的派對，你會怎麼做？”英格利斯說。 「萊姆托夫基本上可以在物質上擁有他想要的任何東西，儘管顯然他不能在情感上擁有他想要的一切。這是一種華麗的表達。因此，製作中添加了鍍金超級跑車、冰雕、萊姆托夫的裸體雕像、彈跳床、大理石和迪斯科球。 「這是一個很好的挑戰，因為將這麼多不同的元素放入現有的空間中是很棘手的，這個空間已經有很多細節，而且不讓它變得一團糟或雜亂，」英格利斯說。 「我們喜歡納貝沃斯的部分原因是它從一個房間到另一個房間的流動性非常好。因此，可以在一個房間開始一些東西，然後將其移動到另一個房間，將其帶到花園，然後再帶回來，讓它高高地到達陽台，俯視主廳，然後再回到那個房間大廳結束。

*本文的一個版本出現在 2020 年 6 月 22 日的《紐約雜誌。立即訂閱！