安德烈·哈雷爾 (Andre Harrell) 的 10 張必備專輯中的嘻哈遺產

在 Harrell 的領導下，加上 Sean “Puffy” Combs 的願景，Uptown Records 在 Def Jam 的鼎盛時期為他們提供了競爭優勢。照片：尼克沃斯/美聯社/Shutterstock

嘻哈音樂在上週末失去了一位富有遠見的思想家和一位終生的時尚引領者安德烈·哈雷爾是開創性嘻哈唱片公司 Uptown Records 的創始人，該唱片公司是 80 年代和 90 年代新傑克搖擺樂革命的眾多締造者的故鄉，也是 Sean “Puff Daddy” Combs 等黑人音樂偶像不可或缺的墊腳石、臭名昭著的大人物和瑪麗·J·布萊姬。哈勒爾對黑人音樂以及電影和電視的影響，與 Uptown 的發行商 MCA 達成的多媒體協議導致嚴格商業，這部電影讓哈莉貝瑞首次擔任主演，並且紐約臥底這部在市中心拍攝並展示了瑪麗、阿麗雅和丹吉洛等歌手的堅韌警匪片——其影響力是不可估量的。

哈雷爾是布朗克斯人，他的職業生涯始於80 年代哈萊姆區的說唱二人組Dr. Jekyll 和Mr. Hyde 中的一員（他們的《Genius Rap》顛覆了Talking Heads 的分支Tom Tom Club 的迪斯科熱門歌曲《Genius of Hyde》）。幾年前就將其重新帶回了排行榜）。哈勒爾將自己的時間花在說唱和電台客戶執行之間，直到他的樂隊解散，他在Def Jam 創始人拉塞爾·西蒙斯(Russell Simmons) 的Rush Management 找到了一份工作，在那裡他帶來了一位精明的以色列金融專業人士，名叫萊爾·科恩作為一名員工。

憑藉著幾年的音樂商業經驗，Harrell 於1986 年創立了Uptown Records，向中央公園以北的紐約市致敬，包括哈林區、布朗克斯區、揚克斯區、弗農山及其他地區，這些地區是紐約市的發展據點嘻哈爆炸的零。 Uptown 的目標是讓嘻哈音樂與其紐約市中心的根源保持聯繫，讓黑人人才和高管在他們並不總是能夠控制的商業結構中擁有一定的權力，並彌合R&B 和說唱音樂之間日益擴大的差距。 「我想要讓你感覺到某種性感的熱門唱片，」哈雷爾告訴紐約 在 1995 年的封面故事中，“即使你長得不好看，也會有一個漂亮女孩在凌晨 2 點和你跳舞。”女孩遇見男孩，男孩遇見女孩的記錄。

住宅區的前線包括弗農山歌手 Al B。和饒舌歌手 Heavy D，都是才華洋溢的製作人，還有哈林區博學者 Teddy Riley 和他的樂團 Guy、Yonkers 歌手 Mary J. Blige，以及北卡羅來納州的兄弟樂團 Jodeci。在 Harrell 的領導下，加上 Combs 的願景，該廠牌在 Def Jam 的鼎盛時期為 Def Jam 帶來了競爭優勢。以下是安德烈·哈雷爾 (Andre Harrell) 通過十張令人難忘的 Uptown 唱片所產生的影響。

Uptown 最早的作品是 80 年代蜉蝣的作品，其中包括 MCA 合輯住宅區正在蓬勃發展，其中以 Juice Crew 聯合創始人 Marley Marl 的 DJ 表演為特色，但該廠牌在生活大，Heavy D and the Boyz 的首張專輯，成員包括說唱歌手、歌手兼製作人Dwight“Heavy D”Myers 及其搭檔G-Whiz、Eddie F 和Trouble T Roy，Pete Rock 在1990 年不幸被謀殺，引起了廣泛的哀悼以及 CL Smooth 的經典歌曲《 They Reminisce Over You (TROY)》。像是「矮胖但時髦」和「Mr.」這樣的剪輯。 Big Stuff」介紹了嘻哈音樂「超重愛好者」Hev 的驚人才華，他為 Biggie 和 Cee-Lo 等肥胖押韻歌曲鋪平了道路。生活大這部作品由 Hev 和 Teddy Riley 在 Marley Marl 和 Harrell 的幫助下製作，在說唱方面的表現與 Janet Jackson 的作品一樣控制1986 年為 R&B 所做的事情，使 80 年代的鼓樂編程變得更加活躍。

泰迪·萊利身為來自哈林區聖尼克的教會音樂家，開始接觸嘻哈音樂。他是一位節奏奇才，十幾歲時創作了 Doug E. Fresh 的熱門單曲《The Show》，並與鄰居朋友 Aaron Hall 和 Timmy Gadling 組成了歌唱團體 Guy。蓋伊的同名首張專輯將霍爾懇求、深情的歌聲與萊利的製作完美結合，將搖擺的鼓與閃電般的低音音符和華麗的合成器噪音相匹配。像《Groove Me》和《Teddy's Jam》這樣的單曲讓舞池歡騰起來，但像《Piece of My Love》這樣慢節奏的即興歌曲在當時也同樣在街上引起了轟動。

在 1980 年代中期，高中橄欖球新秀阿爾伯特布朗 (Albert Brown) 選擇拒絕為愛荷華大學效力的獎學金，前往曼哈頓下城的媒體藝術中心學習音樂，這在當時看來可能很奇怪，但當他的朋友DJ Eddie F 將他帶到安德烈·哈雷爾(Andre Harrell) 那裡時，他得到了回報，安德烈·哈雷爾(Andre Harrell) 為他贏得了與華納兄弟(Warner Bros. ) 的發行協議。效果模式下，Brown 的首張專輯 Al B. Sure! 於 1988 年由 Uptown 和 Warner 聯合發行。低音線的來源梅根·西·斯塔林 (Megan Thee Stallion) 的“Big Ole Freak，「由於輕柔的節拍和天使般的假聲而突然響起。作為製作人，他成為了 Uptown 的王牌，但隨後的個人專輯無法與第一張專輯的多白金銷量相媲美。

布魯克林/遠洛克威(Brooklyn/Far Rockaway) 騙子出身的說唱歌手MC 神父作為早期說唱歌手之一，並沒有獲得足夠的讚譽來破解對男女都有吸引力的密碼製作記錄，這一榮譽通常屬於LL Cool J（以及為了 好的 原因）。在欣賞了 Al B. Sure! 的成功之後，MC 神父來到了 Uptown，他描述作為與哈勒爾的一次偶然會面（儘管人們普遍認為他是被帕夫帶上船的）。父親節以嚴密的愛情說唱和抒情練習為特色，平息了對主題的任何抱怨。 《I'll Do for You》是對謝麗爾·林恩 (Cheryl Lynn) 的《Got to Be Real》的採樣，由年輕的瑪麗·J·布萊姬 (Mary J. Blige) 介紹。 「像他們想被對待一樣對待他們」是喬德西有史以來的首次亮相。仔細觀看視頻，您會看到 Puff 早期的客串；父親節這是數十年來首次任命未來的「壞男孩」創始人為執行製片人。

北卡羅來納州歌唱團體Jodeci，由Dalvin 和Donald “DeVante Swing” DeGrate 以及K-Ci 和JoJo Hailey 兩對兄弟組成，驅車前往紐約市並成功向唱片公司辦公室的接待員請願後，興高采烈地來到上城。 G-Whiz 帶來了 Hev，後者帶來了安德烈·哈雷爾 (Andre Harrell)，後者在當晚簽下了樂隊。在Puff 和Al 的指導下，四重奏塑造了一個在電視上看起來不錯的形象——所有光鮮亮麗的街頭服飾K-Ci 都會在演出中一件一件地脫掉——而聲音則讓四重奏歡快的四聲部和聲變得甜美起來，但又不會淹沒它們。像“Gotta Love”和“It’s Alright”這樣的Uptempo 拾音即興表演證明了Jodeci 可以與像Keith Sweat 和Bobby Brown 這樣的超級明星合作，但是大歌謠- 請參閱：“Come and Talk to Me”，“ Stay” 和主打歌 -保留了喬德西的首秀永遠的我的女士直到 1992 年（甚至更久遠），空氣中仍瀰漫著這種味道。

生活大讓 Heavy D 和 Boyz 名聲大噪，以及 1989 年的大時代證明第一張專輯並非僥倖，但它是 1991 年的平安之旅小組鬆散了。在Trouble T Roy慘敗後，三人組開始向各個方向拓展，在主打單曲“Now That We Found Love”中與Guy歌手Aaron Hall一起冒險進入嘻哈音樂領域，在“Lover's”中疊加了靈魂樂和放克樣本。此範圍是多才多藝的智囊團的職能；製作由 Hev、Eddie F、Pete Rock、Marley Marl 和 Teddy Riley 分配。喬德西 (Jodeci) 祝福主打歌；這是 New Edition 的 Johnny Gill 低聲哼唱著不祥的故事歌曲“給未來的信”(Letter to the Future)。 《Don’t Curse》匯集了 Kool G Rap、Grand Puba、CL Smooth、Pete Rock、Q-Tip 和 Big Daddy Kane 的傳奇團隊剪輯。平安之旅是家庭事務。

揚克斯青少年瑪麗珍布萊姬1989 年，她迎來了重大突破，當時她走進布朗克斯以北半小時車程的懷特普萊恩斯(White Plains) 的一家商場錄音亭，錄製了一盤自己演唱安妮塔·貝克(Anita Baker ) 經典歌曲《陷入狂喜》(Caught Up in the Rapture) 的錄音帶。布萊姬母親的男友將磁帶交給了上城簽名者傑夫·雷德（《我找到了愛》、《Love High》），後者通知了哈雷爾，哈雷爾讓她親自為他演唱後簽下了她。瑪莉在 Redd 的專輯中演唱平靜的風暴和MC之父首次亮相，然後與Puff合作錄製411 是什麼？她的首次亮相。第411章將嘻哈、靈魂樂和爵士樂視為原色來混合搭配。 「Real Love」正確地利用了 Audio Two 的「Top Billin'」中的鼓作為殺手級新傑克搖擺曲目的基礎。 《Love No Limit》的爵士樂聲像Blige 的偶像Anita 一樣堅定。 「Sweet Thing」在一首棘手的 Chaka Khan 歌曲中展現了她的才華。411是什麼？改變了範式，為十年的創意演變奠定了基礎，並發起了近 30 年的嘻哈靈魂卓越活動。

布朗克斯歌手克里斯多福威廉斯(Christopher Williams) 是爵士樂傳奇人物埃拉費茲傑拉(Ella Fitzgerald) 的侄子，也是艾爾B. 當然！ ，他的體格就像一名職業運動員，聲音也同樣強勁。威廉斯就讀於哈林音樂與藝術高中，20 歲出頭時與格芬達成協議，並於 1989 年首次亮相天堂歷險記，但那是在 1991 年，當他出現在馬裡奧·範·皮布爾斯 (Mario Van Peebles) 的電影中時新傑克城並憑藉《I'm Dreamin'》在配樂中大獲成功，使他的職業生涯達到了頂峰。威廉斯認為上城區是天作之合。哈勒爾需要一位強大的男歌手來充實他的說唱歌手和 R&B 樂隊名單。 1992年的變化透過最先進的製作，將源自 70 年代和 80 年代歌手 Teddy Pendergrass 和 Gap Band 領導 Charlie Wilson 的強壯歌唱風格現代化。單曲“All I See”和“Every Little Thing U Do”回到了滋養“Dreamin'”的男性深深的渴望之井。像《當傻瓜變成男人》這樣的深度剪輯記錄了威廉斯的成年之旅，一次一個錯誤。

同一周，尼爾楊在原聲表演節目中錄製了他令人難忘的表演MTV 不插電、Andre Harrell、Puff 和 Uptown 的五位最佳表演者齊聚好萊塢環球影城的攝影棚，進行該劇的首次也是唯一一次廠牌展示。這是一個絕妙的一擊。令人遺憾的是，嘻哈音樂和 R&B 音樂在早期幾年的代表性嚴重不足。拔掉插頭兩集 90 年代早期的劇集中都塞滿了 De La Soul、LL Cool J、Shanice 和 Boyz II Men 等藝術家，而搖滾表演則佔據了 95% 的出場時間。住宅區不插電提醒人們說唱歌手和歌手可以與大樂隊一起完成什麼。 MC 神父、Heavy D 和 Boyz 為觀眾進行了說唱練習。克里斯托弗·威廉斯放慢了節奏，提高了性慾的水平。瑪麗和喬德西為親愛的生活而歌唱，後者在《Come and Talk to Me》中加入了一小段紅辣椒樂隊的《Give It Away》。正是封面成就了這一天。瑪麗在“Sweet Thing”中的關鍵改變非常用力，你可以看到人群中有人從座位上跳起來。克里斯八分鐘演繹的彭德格拉斯標準歌曲“Come Go With Me”是他職業生涯的一大亮點。 K-Ci 和 JoJo 在 Stevie Wonder 的《Latly》中強有力的二重唱成為 Jodeci 的最大熱門歌曲。

永遠的我的女士是 Jodeci 的作品，它獲得了所有經典專輯的能量，但後續作品是 1993 年的瘋狂樂團日記，同樣值得。樂團在單曲“Cry for You”和“Feenin'”中提供了精緻的和聲和殺手級的對話。正是在這裡，DeVante 展現了他作為製作人的偉大之處，專注於樂隊熱門歌曲的慢節奏聲音，從“Alone”的邊緣G-funk 到“My Heart Belongs to You”的臥室靈魂，再到熱潮。日記也因 DeVante 的 Swing Mob 組合成員 Timbaland 和 Missy Elliott 首次錄製唱片而聞名，以及作為 Drake（“How Bout Now”）、Future（“Neva Missa Lost”）、Playboi 等歌曲樣本的不朽遺產。 」）、Bun B（「You're Everything」）等等。

當 Andre Harrell 開始為自己的品牌制定計劃時，Andre Harrell 和 Puff 之間出現了裂痕，最終導致 Uptown 創始人解雇了他的門徒。當他離開時，Puff 帶走了 Biggie，後者在 Uptown 發行了 1993 年的“Party and Bullshit”。他留下來監督第二張瑪麗專輯，該專輯是他與查基·湯普森（Chucky Thompson）一起製作的，很快就成為了壞男孩唱片公司內部製作團隊“Hitmen”的成員。 1994年的我的生活詳細描述了布萊姬在旋風般的成功之後遇到的困難411是什麼？，憂鬱症源自於與 K-Ci 的長期有毒關係，以及她因此採取的危險的自我治療和魯莽行為。在《Be Happy》和主打歌等歌曲中，我的生活將這種痛苦傾注到音樂中。瑪麗第一次為自己寫作，觸動了她的神經，鞏固了她作為嘻哈靈魂女王和歌手的地位，直到今天，當你經歷一些糟糕的事情時，你都會求助於歌手。