過去幾年我們所看到的音樂產業整體收入的有希望的成長很容易在像現在這樣的長期虧損中化為泡影。照片：Frazer Harrison/Getty Images for Coachella
SXSW 被取消。科切拉音樂節推遲了。 Live Nation 和 AEG 巡演被暫停。百老匯是天黑了。一些電視脫口秀節目仍在繼續，令人驚訝的是，他們活躍的演播室觀眾卻缺席了。重大體育賽事暫停，直至另行通知。冠狀病毒的快速爆發正在給娛樂業的各個領域造成混亂。遏制感染意味著驅散人群，這對音樂家來說尤其是一粒苦果自 2000 年代初唱片業泡沫因數位盜版興起而破裂以來，他們中的許多人開始依靠巡迴演出來獲得收入和曝光。如果你賣音樂賺不了多少錢，而每次有人播放你的專輯時，串流服務版稅只提供一小部分，而且你無法巡迴俱樂部、體育場、節日或競技場，你會怎麼做？ （這個難題也延伸到了活動工作人員身上，當公眾被禁止參加超過 500 人的團體活動時，他們無法謀生。在完美的世界中，這一問題可以通過允許帶薪休假的立法來抵消。遺憾的是，在這個破碎的問題上，確保人們有能力忍受不可避免的停工是一個黨派問題。
即將到來的現場音樂凍結讓我們認識到，當前的音樂產業模式本身就是一種救災策略，旨在抵消大眾對歌曲或專輯價值觀念的急劇下降。迄今為止，它透過全年以無與倫比的哥倫比亞之家訂閱價格提供數位串流媒體平台，成功地在一定程度上恢復了法治。將串流媒體納入現代排行榜規則的結果不僅僅是它確定了觀眾在實體媒體之外的聆聽習慣。它鼓勵重複播放，作為提高藝術家地位的一種方法，這反映了 20 世紀在第一周購買一張專輯以使其更接近第一的熱潮。那麼多。在他 1993 年的文章中《音樂的問題》傳奇搖滾製作人史蒂夫·阿爾比尼(Steve Albini) 概述了一個殘酷的數學原理：一支樂隊儘管已經賺了數百萬美元，但仍能賣出25 萬張專輯，但仍然生活在貧困線以下。這就是繁榮時期的模式。在 90 年代末創紀錄的銷售鐘形曲線高峰的另一邊，彩池裡的硬幣越來越少，但搶手的人卻越來越多。
在串流媒體時代，我們了解到，許多不一定會為音樂花很多錢的聽眾會經常尋求訪問和紀念品。這位有進取心的藝術家在大西洋兩岸的路上兜售商品，並在身體和思想允許的情況下經常進行見面會，其想法是，有能力的歌迷可以補貼休閒聽眾不再願意的東西。 VIP 門票銷售和夜總會演出提供的福利和訪問權限並非每個人都能獲得。這對藝術家來說是額外的現金，對粉絲來說是影響力和聯繫的衡量標準。回憶是一筆大生意。在這個每個人都可以以相同的價格播放所有相同的音樂和電影的時代，你能找到的最酷的地方就是在房間裡與你仰慕的人近距離接觸。
冠狀病毒是一場噩夢，使這種業務結構的生存能力受到質疑。這是「每個人都想一直待在房間裡」這個想法的最低點。巡迴藝術家的一條主要支流正在迅速乾涸，而且看不到盡頭。它適用於音響和燈光團隊、商品桌工作人員、調酒師等。目前，春季和夏季音樂節巡迴賽確實存在危險，從可預訂的人才數量以及尋找他們參加的周末音樂節的增加來看，該巡迴賽已經很分散。唱片行日已推遲至 6 月，這意味著指望 4 月份年度收入增長的堅定零售店必須在沒有春季吸引大量超級粉絲的稀有和獨家商品的情況下堅持到今年。這有希望的上升我們在過去幾年中看到的音樂產業整體收入很容易在長期虧損中消失，就像現在即將出現的那樣。這不僅僅是藝術家、唱片公司以及他們周圍的人面臨的問題。如果他們賺不到錢，我們就沒有音樂。
我們能做什麼？支持，支持，支持。如果在您的預算之內，請向您喜歡的藝術家表達愛意。買一張專輯。去一家商品商店。繼續增加流量並幫助增強藝術家在社群媒體上的訊號。從長遠來看，讓我們開始思考更好的方式來處理藝術家和觀眾之間的關係。由粉絲資助的專輯項目大大減少了開支。 Bandcamp 關注獨立藝術家，但不向他們收取上傳音樂的費用或從收入中進行荒謬的分成。 (他們的費率音樂和商品佔 10-15%。設定更高的價格點他們追隨 Nipsey Hussle 的腳步，更深入地考慮人才的工作和生活成本，而不僅僅是公眾願意支付的平均價格。賭注他的追隨者願意花 100-1000 美元買一張混音帶，結果他成功了。花錢搶先體驗，而不是等待音樂最終登陸串流服務，你會感覺自己是這個過程的一部分。當然，感受到當前社交距離氣氛壓力的不僅是娛樂業。但那些有能力的人應該盡其所能，盡其所能。
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Philomena 
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