象徵性的女性皮克斯故事藝術家

當布倫達·查普曼向迪士尼提出申請時，她被告知：“如果你在六週後還沒有鍛煉，我們就會再僱用一名實習生。”照片：迪士尼/皮克斯

從很多方面來說，1987 年華特迪士尼動畫長片的故事部門與 1940 年的故事部門並沒有太大不同。他們仍然站在一起表演場景，一邊指著每一幅畫一邊唱歌，有時還跳舞。他們仍然互相批評，常常是嚴厲的批評，以努力改善故事。但缺少了一個組成部分——幾乎沒有女性。近五十年前的故事部門受益於比安卡·馬喬莉、格蕾絲·亨廷頓、瑪麗·布萊爾、雷塔·斯科特、瑪麗·古德里奇和埃塞爾·庫爾薩等人的智慧，但在1987 年，一名女性獨自一人。她的名字叫布倫達·查普曼。

查普曼申請迪士尼時是加州藝術學院的應屆畢業生。面試她的男人對她在工作室的未來並不熱心，告訴她，“如果你在六週後還沒有鍛煉，我們就會再僱用一名實習生。”然而，從這個不吉利的開始，查普曼即將實現她之前的女性只能夢想的事情。

電影製片人布倫達·查普曼(Brenda Chapman) 2003 年搬到皮克斯公司時，手裡拿著一張名片，上面開玩笑地列出了她的頭銜“象徵性的女性皮克斯故事藝術家”。她解釋了兩家工作室之間的差異。 “在我職業生涯的初期，我是迪士尼故事部門唯一的女性，但當時我們正在製作女性主角很強的‘公主電影’，所以當時似乎沒有任何必要加強其他女性角色……大多數有趣的角色都是男性，」她說。 「但現在我在皮克斯，他們的電影非常適合男孩。我不認為這是有意識的事情，我只是認為他們正在製作他們想看的電影……喬·蘭夫特邀請我去皮克斯製作《電影》中的女性角色。汽車讓她的戒指更加「真實」。皮克斯有點像男孩俱樂部，似乎很少考慮女性角色，即使它很自然。例如，為什麼 Slinky 或 T-Rex 不能玩具總動員曾經是女人嗎？

布蘭達注意到皮克斯和華特迪士尼動畫長片之間的差異即將發生重大變化。 2006年，這家曾多次拒絕艾德·卡特莫爾的公司最終收購了皮克斯，這筆收購價值74億美元。這項舉措是由羅伊·E·迪士尼(Roy E. Disney) 促成的，他再次決定對華特迪士尼公司的領導層進行改組，導致邁克爾·艾斯納(Michael Eisner) 離開，羅伯特·艾格( Robert Iger) 於2005 年接任執行長。 動畫工作室現在在財務上合併了，在創意上仍然是分開的，皮克斯總部位於埃默里維爾，華特迪士尼動畫工作室仍留在格倫代爾。然而，隨著兩家公司的合併，布倫達·查普曼(Brenda Chapman) 發現自己再次回到了House of Mouse，此時距她首次在華特迪士尼公司(Walt Disney Company) 工作近20 年了。

電影中女性角色的角色對布倫達來說有了新的重要性。她將迪士尼文藝復興時期的公主——愛麗兒、貝兒、風中奇緣和茉莉花——視為 1940 年代和 1950 年代女英雄與她想要創造的未來動畫女性之間的墊腳石。皮克斯現在的女性－Boo in怪物公司，多莉在尋找尼莫，科萊特在料理鼠王，機器人夏娃瓦力·E，和阿塔在蟲子的一生——很可愛，但缺乏維度。布倫達現在不僅為她自己和她的雇主拍電影，也為她的女兒拍電影。

當母親意味著責任和疲勞，尤其是在早高峰期間，布倫達試圖在上班前送她 3 歲的孩子艾瑪去幼兒園。她的孩子似乎是一個小十幾歲的孩子，無論布倫達如何堅持催促她，她都不願意吃早餐，穿衣服，穿鞋子。每天，當布倫達到達皮克斯時，她的腦子裡仍然充滿了早上的爭吵，她想知道未來的歲月會是什麼樣子。當她的女兒真正十幾歲的時候，她和艾瑪的關係會發生什麼變化？從這些問題出發，一部電影開始成形。

這部電影被稱為勇敢的講述了意志堅強的蘇格蘭少年梅莉達的故事。她的外表與以往的公主不同，她有著強健的體格和不規則的紅髮。她的故事也不同。這是一位不依賴任何男性角色的公主。令人震驚的是，與白雪公主、灰姑娘、愛麗兒、貝兒、茉莉和風中奇緣不同，這位女英雄有一個還活著的母親。事實上，這個故事的重點是複雜的母女關係以及魔法詛咒如何最終治癒它。布倫達製作了一張新名片：《象徵性女導演》。不幸的是，她並沒有在這個職位上維持應有的時間。在電影上映前，布倫達因創作分歧離開了工作室。這次經歷令人憤怒。

「有時，女性表達了一個想法，但卻遭到拒絕，」她解釋道，「結果卻讓男人表達了本質上相同的想法，並得到了廣泛的接受。在有足夠數量的女性高管擔任高層職位之前，這種情況將會繼續發生。

勇敢的面臨其他挑戰。許多預測人士認為這部電影不會有好成績。他們的憤世嫉俗部分是基於該工作室最後兩部公主電影的反響，公主與青蛙（2009），其中以工作室第一位非裔美國公主蒂安娜為主角，糾結（2010），講述了長髮公主的故事，大致改編自格林兄弟 1812 年出版的德國童話故事。公主與青蛙首次在國內上映就獲得了 1.044 億美元的收入，但它也因其對種族的描繪而受到批評；作為紐約時報指出，“我們終於得到了一位黑人公主，而她大部分時間都在銀幕上扮演青蛙？”

糾結表現稍好一些，獲得了大部分正面評價，首映在國內收入超過 2 億美元。然而，它的成功卻因其過高的製作預算而受到阻礙，據報道，它的製作預算高達 2.6 億美元，使其成為有史以來最昂貴的動畫電影。這兩部公主電影都無法與皮克斯的一系列熱門電影相提並論，例如海底總動員（2003），首映票房收入 3.34 億美元，汽車（2006），帶來了 2.44 億美元的收入。

有了這些先例，電影界的一些人就準備註銷了勇敢的作為一部“相當標準的公主電影”，可能只吸引女性觀眾。所以當勇敢的，2012 年 6 月 10 日發布的遊戲猛烈地打破了這些界限。該片獲得了廣泛好評，在國內首映票房收入達 2.373 億美元。

在第85屆奧斯卡頒獎典禮上，勇敢的由於在最佳動畫長片類別中被認為處於劣勢，因此當它獲得奧斯卡獎時，震驚了許多業內人士。布倫達是第一位獲得該獎項的女性。當她走上舞台時，她很快就感謝了自己的靈感：“我出色、堅強、美麗的女兒艾瑪。”

當布倫達自豪地站在她的金色雕像旁時，大批女性藝術家從世界各地湧入伯班克，準備改變電影製作。她們的勝利將落在比安卡、西爾維亞、雷塔、瑪麗以及迪士尼黃金時代所有其他女性的肩上。

摘自動畫女王：改變迪士尼世界並創造電影歷史的女性不為人知的故事作者：納塔莉亞‧霍爾特由 Little, Brown and Company 於 2019 年 10 月 22 日出版。