所有 2020 年搖滾名人堂提名者排名

搖滾名人堂發布2020 年一長串入職名單本星期。這是由該組織位於紐約的提名委員會提出的由 16 名表演者組成的極其多樣化的陣容。

這些潛在入選者的名字現在被發送給所謂的投票委員會，該委員會將把名單縮小到六到七人。投票委員會擁有1,000 多名成員，包括評論家、公關人員、行業黃鼠狼、前提名委員會成員以及所有之前入選的名人堂成員，從凱特·史蒂文斯(Cat Stevens) 到麥當娜(Madonna)，從傑裡·李·劉易斯(Jerry Lee Lewis) 到NWA，以及所有入選的成員紅辣椒樂隊致感恩至死樂隊的所有入職成員。

以下是今年的提名名單，按最值得入職到最不值得入職的順序排列，並討論了一些最新的搖滾大廳新聞。

（對於迄今為止進入大廳的每項活動的完整概要，以及基於對十多名提名委員會成員和創始人 Jann Wenner 的採訪所附的歷史和內部運作的說明，點這裡.)

朗格倫是一位20 世紀60 年代的車庫搖滾歌手（他在20 歲之前憑藉《Open Your Eyes》小有名氣），在1970 年代憑藉不可抗拒的迷人流行音樂（《Hello It's Me》、《I Saw the Light》）為自己開闢了一片天地。他還在一個名為「烏托邦」的組織中創作了一些古怪的太空音樂，有點好玩。他也是搖滾樂最成功的製作人之一（《蝙蝠出地獄》、《雲雀》、《紐約娃娃》、《我們是美國樂團》、《永遠的現在》、和海浪，以及許多其他專輯）。當年，他衣著怪異，化了濃妝。提名委員會中的成員長期以來對此類事情存在爭議。去年，他終於首次獲得了期待已久的提名，但沒有獲得投票。

在六次提名後，發電廠的遺漏已成為一個明顯的疏忽，在大廳的報道中一次又一次被提及。此時的一個大問題是投票委員會，其中包含數百名來自先前入職的主流音樂演奏家：Moodies、Chicago、Journey、Yes、Bon Jovi。這些人現在成為了任何以影響力和創新而不是大熱門為名的表演都必須通過的挑戰。就唱片而言，Kraftwerk 令人毛骨悚然、不可否認的唱片為概念合成音樂奠定了基礎，這種音樂將在70 年代末興起，並激發了New Order、Depeche Mode 和許多其他樂隊的靈感，甚至贏得了像Steve 這樣的地下樂團的讚譽。

T. Rex 本質上就是馬克·博蘭 (Marc Bolan)，一位殺手級魅力鼻祖和真正的搖滾歌手。他在20 世紀60 年代後半葉斷斷續續的故事與鮑伊的故事相似，混合了一種幾乎是《Spinal Tap》般的奧​​德賽，不斷變化的音樂方法、間歇性的貧困和審美上的失敗，所有這些都應該讓他擺脫困境。但如果說博蘭是一回事，那麼他就是一位明星：Fey，聰明，堅韌，似乎沒有自我意識，他終於找到了自己，將新的形象融入了搖滾界，並引起了轟動，至少在英國。在以霸王龍（Tyrannosaurus Rex）這個名字（考慮到音樂，有史以來最不合適的搖滾名字之一）發行了幾張瘋狂的民謠搖滾專輯之後，他終於開始電氣化，將樂隊的名字改為霸王龍，並以一種瘋狂的咆哮聲登上了舞台，“敲鑼打鼓。”在美國基本上就是這樣，但在英國，他在 1977 年因車禍去世之前引發了人們的關注並引起了很多轟動。完整啊花。

這些傢伙一開始很艱難。湯姆·約翰斯頓（Tom Johnston）以粗暴而痛苦的方式講述了《Long Train Running》和《China Grove》等歌曲中的故事。不清楚他為何對「露西小姐」如此操心，但當時的情況就是這樣。他是一位出色的即興演奏家，另一位吉他手帕特·西蒙斯也演奏得很好。總而言之，Doobies 是一支相當不錯的樂隊，儘管名字很蠢，而且他們有兩名鼓手。然後，溫柔、聲音煙熏的邁克爾·麥克唐納 (Michael McDonald) 也加入了進來，他曾在洛杉磯做過一些副業。他沒那麼強硬。 （他早期的一首標誌性歌曲是“Taking It to the Streets”。哦哦——小心，街道！ ）快轉五年：約翰斯頓走了，麥克唐納崛起。看看這個視頻一支止痛藥和絕育樂隊在麥當勞的“What a Fool Believes”中小心翼翼地搖擺著。「你幾乎可以看到傑夫·巴克斯特在椅子上打瞌睡。這是一個偉大的搖滾故事，它屬於搖滾名人堂。

在龐克金屬偉大幽靈的帶領下，萊米·基爾米斯特，這是搖滾樂中最原始的。樂團莫名其妙地持續演奏了數十年，從未失去對聲音和節奏極端的承諾。未被充分重視：基爾米斯特的聲音充滿了複雜的意義，既淒涼又振奮人心。基爾米斯特在 2015 年去世之前不知何故活到了 70 歲。

汗在 1970 年代與 Rufus 一起開始了漫長的 R&B-funk 融合生涯，音樂廳總共六次提名她或與 Rufus 一起提名她。 （我認為之所以做出這種區分，是因為Khan 在20 世紀80 年代有一首熱門獨唱歌曲《I Feel for You》。）我過去一直懷疑她的職業生涯是否值得被納入其中，但Khan 確實存在，「告訴你Me Something Good」 是經典，放克在音樂廳中的代表性絕對不足，而 Rufus 的表現與任何 70 年代的放克樂隊一樣出色。

我們來談談婦女和大廳。我的朋友伊芙琳·麥克唐納寫道去年《Longreads》上的一篇文章嚴厲批評了大廳裡女性提名人的歷史。我恭敬地不同意她的分析。大廳簡陋且不一致；這是虛偽的，而且是可悲的內部人士。但當涉及到女性和搖滾名人堂時，這裡有兩個不同的問題。

就入職而言，我想說的是（a）顯然還有一些改進的空間，但是（b）總而言之，作為一種諷刺性的恭維，提名委員會在女性方面的工作做得很糟糕。 。這實際上意味著一些東西：例如，史蒂夫尼克斯（Stevie Nicks）去年作為獨唱藝術家進入並且是第一位兩次入選的女性；她值得成為弗利特伍德麥克樂隊的一員，事實上她確實如此，但尼克斯的單飛生涯幾乎是偶然的。

我討厭將女性提名者與其他女性提名者進行比較；這本身就是一種性別歧視。但鄭重聲明，像戴安娜·羅斯和蒂娜·特納這樣的人，已經走出了他們最初注意到的限制領域。他們重塑自我，超越期望，走向偉大。他們應該作為獨唱藝術家出現在大廳裡。相比之下，在她的獨唱歌手生涯中，尼克斯只是維護自己的形象，甚至自己的表現也不佳（她一半的熱門歌曲都是與男性合唱），並且在20 世紀80 年代初之後也沒有引起人們的興趣。但當然，她是製片人吉米·艾歐文(Jimmy Iovine) 的合夥人，多年來，吉米·艾歐文一直是大廳提名委員會的關鍵成員，我不認為說她受到該協會的幫助是性別歧視，就像許多其他人一樣。

需要明確的是，這是一件好事。女性應該像男性一樣獲得偽造的證書。

你可以指出一些女性藝術家的遺漏，我認為在這一點上是緊迫的——羅斯、特納、卡羅爾·金，也許還有Go-Go 的——但這並不是說大廳忽視了女性藝術家，有時它也相對地引入了女性藝術家。今年，帕特·貝納塔獲得提名。

涉及女性和搖滾名人堂的真正問題是提名委員會中缺乏女性——該堂的核心、內在、原罪部分，甚至比其內部性質和不一致更糟糕。近年來，委員會成員人數從 30 人到 45 人不等，其中有五到六人，這對大廳來說是一個很高的分數。

這是令人震驚的，性別歧視的，不可原諒的，而且他媽的荒謬。委員會中的所有成員——尤其是像安東尼·德柯蒂斯、大衛·弗里克、比爾·弗拉納根這樣的批評家，以及其他預計會在其他機構中註意到這種胡言亂語的人——都應該受到譴責，因為他們沒有勇氣站起來說他們贏了。但當然，從揚·溫納等組織領導人的角度來看，這種膽怯無疑地使他們成為理想的提名委員會成員。

我不知道提名委員會中平衡的性別代表會產生什麼影響。它可能會帶來更多的女性提名，可能會導致對舞曲音樂的更複雜的欣賞，或者可能會讓大廳像現在一樣保持內部和俱樂部氛圍，只是有更多的女性參與其中。這些結果中的任何一個都是可以接受的；這不是重點。委員會的組成是大廳的主要醜聞。

《憤怒反對機器》在獲得資格後立即獲得兩項提名後，大廳似乎已經放棄了，這太瘋狂了。湯姆·莫雷洛（Tom Morello）是一位才華橫溢的吉他手，但樂團在音樂世界中的地位並不是那麼有趣，感覺更像是一個利基市場而不是一項創新。不過，遠離塵囂的革命者莫雷洛已經在提名室裡與工業界的巨頭們打交道有一段時間了，他的存在顯然比外面的存在要大得多。作為提名委員會成員，據說他強烈主張將過去的低劣金屬樂隊帶入音樂廳。聲音花園樂團第一次獲得提名，可能就是因為這個。許多奇怪的樂團在Nirvana 之後他們的商業生活變得更加容易，但Soundgarden 比大多數樂團更聰明，並透過歌曲和聲音的良好平衡以及Kim Thayil 的吉他作品慢慢而穩定地贏得了金屬樂迷的尊重。克里斯康奈爾最好的金屬歌手之一，於 2017 年自殺。

隨著時間的推移，這支早期的合成器流行樂隊（即使不是開創性的）也從眾多人類聯盟風格的組合中脫穎而出，並且是最早證明樂隊中沒有任何吉他也可以搖滾的樂隊之一。 （這在當時是一個問題。）它也有一個奇怪的結構：在文斯克拉克（Vince Clarke）離開組建Erasure（現在有名人堂樂隊）之後，馬丁戈爾（Martin Gore）創作了所有歌曲，戴夫·加漢（Dave Gahan）演唱了它們，另外兩首歌曲夥計們負責生產和管理。 Depeche Mode 在 80 年代一直很忙碌，說實話，情況有所好轉，最終在大眾音樂和違規者（儘管我認為它最好的歌曲“Everything Counts”來得早）。英格蘭完全接受了這支樂隊；在美國，這種關係有點不穩定——當它擴大規模並在一兩個體育場進行比賽時，幾乎沒有引起人們的注意。音樂廳納入的理由是 Depeche Mode 是 80 年代和 90 年代相當流行的合成搖滾樂隊，比 Thompson Twins 等樂團高出一籌；反對的理由是，加漢的聲音乏味、洪亮，而戈爾只不過是一位有用的歌曲作者。新秩序這段時期的作品是黑暗而複雜的。相較之下，戈爾的作品從字面上來說，感覺有點幼稚——就像一個喜歡《新秩序》的才華橫溢的大學二年級學生的作品。除此之外，New Order 還擁有近六首永恆的頂級舞曲搖滾經典作品。 Depeche Mode 沒有這樣一個。這項提名感覺像是一個組織的產物，該組織不太了解它認為自己所表彰的音樂。

特倫特·雷澤諾 (Trent Reznor) 於 1989 年涅槃前，憑藉工業界的猛烈而慘淡的攻擊，取得了突破。漂亮的仇恨機器。他的工作並非完全不輕鬆，但在當時卻是相當極端的。他很快就表明自己有更大的想法，擴大規模以產生海洋般的懲罰性聲音。他在音樂會上的表現也很出色。他的職業生涯很輝煌，從那時起的幾年裡他也做了出色的配樂工作。他之前曾兩次獲得提名，並特意表示他覺得這個大廳是個多麼大的笑話。但他出席了 2019 年的 Cure 典禮，這可能會在今年帶來一些投票委員會成員。

根據大廳規則，您在首次錄製唱片 25 年後就有資格獲得提名。在你獲得資格的第一年獲得提名意味著一些事情——你的地位如此之高，你應該立即進入大廳。比吉·斯莫爾斯有資格嗎？

斯莫斯有一個關鍵群體，但我認為這個提名還為時過早。毫無疑問，他是某個時代備受推崇的說唱歌手，但這必須放在那個時代的背景下看待——音樂變得高度商業化，關於性和暴力的精神病比喻變得越來越粗魯，而斯莫斯對它的投入非常大。可以提出各種論點來支持此類材料，儘管應該指出的是它們會發生變化；前一分鐘還只是個笑話，下一分鐘就變成了現實生活中來自街頭的信件（是的，我知道約翰尼·卡什曾經在裡諾開槍射殺了一個人，只是為了看著他死去）。當然，黑幫說唱是一種有效的形式，當然，斯莫爾斯也是一位大師，但他仍然是一個寫了很多關於從“母狗”那裡得到口交的歌曲的人。讓我們記住，他和他的製片人夥伴 Puffy 與圖帕克謀殺案沒有任何關係的主要論點是，“嗯，什麼都沒有被證明」。

斯莫爾斯的專輯在帕菲(Puffy) 的監督下，聽起來不錯，當然銷量也很好，但肖恩·庫姆斯(Sean Combs) 始終是一個高度衍生、膚淺的製作人，他從更好的人（通常是西海岸）那裡借用了無數的想法。兩人的採樣特別樸素：斯莫爾斯最偉大的歌曲“Mo Money Mo Problems”是一首很棒的歌曲，但那是因為它基本上只是戴安娜·羅斯的“I’m Coming Out”的翻唱。羅傑斯和愛德華茲的即興重複段完全沒有脫離脈絡。如果爭論是斯莫爾斯取得了巨大成功，我說他可以等幾年，而對於那些說他是文字機器的人，我說讓我們先讓拉基姆加入。

底特律的原始朋克樂團現已第五次獲得提名。在評論界和音樂廳裡，總有一些人認為樂團的搖滾攻擊和革命政治將其列入萬神殿。很難想像投票成員此時會聚集在 MC5 周圍，特別是在投票中還有如此多的商業行為。

從經典金屬迷的角度來看，這是一個長期的疏失。在 20 世紀 70 年代，Priest 的影響力很大，但根據我的經驗，相當淡漠，但多年來，它的重點——皮革、釘鞋、摩托車——贏得了更多的尊重。歌手 Rob Halford 在 20 世紀 90 年代出道，這需要一些勇氣。

（最近的另一個大禮堂新聞是，2020 年入職儀式將於5 月左右在HBO 進行現場直播。目前尚不清楚該節目是否會播出，該節目可以播放五個小時，但傳統上會被剪輯到大約三個小時。

這是今年的左外野選擇。該樂團深受 70 年代搖滾樂迷的喜愛，在美國因 20 世紀中期的幾首半新奇熱門歌曲而聞名：《Jailbreak》和《The Boys Are Back in Town》，後者是一首流行歌曲。不衰的搖滾甜點。樂隊領袖菲爾·林諾特（Phil Lynott）擔任貝斯手，他還寫了一首愚蠢的歌曲，名為“牛仔之歌”，在一個美好的夜晚，這首歌會讓你覺得這可能是有史以來最偉大的搖滾歌曲。在解散 Thin Lizzy 後，他以獨奏形式創作了一些有趣的作品，但幾年後因海洛因成癮而變得虛弱而去世。和大多數評論家一樣，我喜歡林諾特的作品，並仔細收集了他當時比較晦澀難懂的作品，但現在感覺就像又一個寵物表演，其提名是由提名室裡的某個人斡旋的，就像去年殭屍樂團的一部分，而不是努力公平地記錄音樂的歷史。我真的不認為瘦麗茲是名人堂的材料。

搖滾名人堂該劃清界線嗎？這裡有說唱、鄉村和爵士樂領域最具爭議的藝術家的空間。從一般原則來看，理查德·普賴爾（Richard Pryor）應該加入。 Carpenters 樂團也是如此——他們是一支正統的軟搖滾樂團。但流行音樂卻有所不同。從歷史上看，它基於一組相當狹窄的感傷抒情修辭，它是討好而不是具有挑戰性的，而且真實性通常不屬於其中的一部分，儘管它已經發生了顯著的演變。休斯頓來自靈魂樂和 R&B 傳統，但她只是一位流行歌手，除此之外就沒有什麼了不起。和史翠珊一樣，休士頓也有一副好嗓子，她也因此賺了很多錢。像胡里奧·伊格萊西亞斯一樣，她成為了流行偶像，並從中賺了很多錢。流行藝術家最狂熱的粉絲總是希望他們也獲得所有獎項。這就是葛萊美獎的目的。她的粉絲可以在即將到來的“惠妮休斯頓全息巡演」。

也就是說，休斯頓的下滑令人悲傷，從某種意義上說，她的個人故事非常搖滾，儘管應該指出的是，它包括所有電視真人秀節目中最俗氣的。如果她被投票，也許他們可以播放來自成為鮑比布朗其中，布朗坐在馬桶上，與休斯頓一起回憶起他用手指從她的結腸中取出便秘糞便的情景。

休斯頓也在 Arista 上，由克萊夫戴維斯幾十年來，他一直是提名委員會的成員，很難不看到他在她的提名背後仍然有強大的力量。另類理論：隨著搖滾時代已經明顯結束，60 年代的一代正在走上肉體之路，而70 年代的倖存者緊隨其後，音樂廳可能正在製定計劃，以更加流行的方式吸引人們的注意力。

正如我在兩年前邦喬維 (Bon Jovi) 入職後所預測的那樣，大廳內有明確的跡象表明，提名正變得更加商業化，而對批評性鑑賞的認識卻大大降低。馬修斯是一個非常溫和、善意、有才華的人誰按照同樣的思路演奏音樂。我見過他好幾次，但不記得有關演出的任何內容，儘管他的粉絲群龐大且熱情，而且態度友善、禮貌。

滾石樂隊出版商詹恩·溫納（Jann Wenner）雖然多年來毫無疑問地參加了一些大廳狂歡，但他反對以受歡迎程度作為標準——而最初的大廳章程中並沒有明確提及商業性。上個月，他辭去該集團基金會主席的職務而成為頭條新聞。

溫納因為健康問題沒有參加 2018 年的頒獎典禮，當然他的權力和影響力也隨著出售滾石樂隊。從外面看，大廳感覺有點飄。兩年前，Dire Straits 的入團儀式發生了一次令人尷尬的失誤，當時禮堂裡找不到任何人來正式入團，所以貝斯手 John Illsley 有點羞辱地最終親自主持了樂隊的入團儀式。

新任負責人是約翰·賽克斯。所有有關此轉變的故事都提到 Skyes 是 IHeartMedia 的高階主管；他們不常說的是IHeartMedia 只是 Clear Channel 的殘餘，一家擁有地面廣播電台的公司的creeshow抹黑了自己的名字它必須重新命名。私募股權公司貝恩資本最終透過槓桿收購接管了該公司，並聘請了賽克斯，他是該公司的負責人之一…陷入破產去年。如果您當地的廣播電台不再有當地工作人員，您可以感謝 Clear Channel、Bain 和 IHeartMedia。

考慮到無線電行業的骯髒性質，像賽克斯這樣的獸醫現在至少名義上負責大廳，任何事情都有可能發生。敬請關注。

貝納塔爾從20 世紀80 年代初的第一次成功開始，她就擁有了追隨者，但她總是有點像卡通片：前一分鐘，她還唱著“用你最好的鏡頭來打我”，下一分鐘，她就擺出一副強硬的女權主義者的姿態，但無論是在這種情況下，她只是在口述製片人為她寫的台詞。她很擅長，就像她擅長在影片中表演一樣。從本質上講，這一切都沒有問題，而且我再次認為，即使從存在其他更值得的女性藝術家的角度來看待這個問題也是不正確的。很難想像她在 Warren Zevon 或 New Order、Dolly Parton 或 War、Go-Go's 或 KC 和 Sunshine Band、Eric B. & Rakim 或 Smiths 或 The Replacements 之前進入搖滾名人堂，以及這樣的例子不勝枚舉。