這可能看起來很老套，但許多鄉村音樂也是如此，老套並不意味著它不真實：當，在電影中野玫瑰說謊、滿嘴髒話、情緒不穩定、被遺棄的格拉斯哥單身母親、有前科的羅絲-林恩（傑西·巴克利飾）開始在格拉斯哥自己的大奧普里劇院的舞台上演唱“鄉村女孩”或「和平之家」。突然間，她集中在中心，發出不是她但又不是她的聲音不是她，因為只有當她聆聽帕西·克萊恩、基蒂·威爾斯或邦妮·雷特的音樂時，只有當她的悲傷、恐懼和想知道自己是誰的渴望得到最純粹的表達時，她才能接觸到它們。她甚至將哈蘭·霍華德對鄉村音樂的著名定義——“三和弦與真理”——紋在了她的前臂上。不過，要了解羅斯-林恩的具體真相有點複雜。她認為自己應該出生在美國，應該在納許維爾追求自己的夢想，她認為自己 18 歲之前生的兩個孩子——眼神悲傷、沉默寡言的 7 歲女孩威諾娜（黛西·利特菲爾德），以及最容易生氣的4 歲孩子萊爾（亞當米切爾飾）——會和她的媽媽瑪麗昂（朱莉沃特斯飾）相處得很好。羅絲-林恩如此專注於其他地方的世界，當她不唱歌時，她幾乎不在此時此地。

由湯姆哈珀執導，妮可泰勒編劇，野玫瑰有超過三個和弦，但衝動是保持簡單。作為一部戲劇，它具有音樂傳記片的直接性，我承認，在讀到一半的時候，我想知道這是否不是令人驚嘆的蘇格蘭鄉村歌手傑西·巴克利如何出獄的真實故事，發現並製作了我們都知道和喜愛的唱片。帶著一些懊惱，我發現我以前曾多次見過變色龍巴克利（最近一次是在心理恐怖電影中）獸和 HBO 系列切爾諾貝利）而且她是愛爾蘭出生的並且從未創造過唱片。她當然可以不過，要記錄國家和其他方面的情況。 （這野玫瑰配樂是一流的。歌手的成本並分享她的勝利。她可能是格拉斯哥人，但她有權穿著那些流蘇短裙和白色牛仔靴。

這部電影有一個棘手的弧線，使它堅定地脫離了「全力以赴」的子類型。羅絲林恩 (Rose-Lynn) 戴著腳手鐲式監視器，從晚上 7 點到早上 7 點都待在家裡，她找到了一份為富裕家庭打掃房子的工作。孩子們在她吸塵時聽到了她的歌聲（她剛剛偷偷地偷走了一瓶高端單一麥芽威士忌），並告訴了他們的母親蘇珊娜（蘇菲·奧康內多，她很樂意向姐姐介紹羅絲·林恩）為了長期居住在納許維爾而增加她的金庫）。她甚至將羅絲-林恩與長期擔任 BBC Two 鄉村 DJ“耳語鮑勃”哈里斯聯繫起來，哈里斯扮演自己並尖銳地告訴她，“你確實有聲音。你需要說什麼？這意味著羅絲·林恩可以繼續唱別人的故事，但她自己的旅程可以開拓她藝術的更多面向。在電影的結構中，這意味著她必須停止逃離那些需要慈愛媽媽的孩子。

哈珀和泰勒強烈地推崇內疚和悲傷，這意味著每次羅絲-林恩需要為一場大型演出表演或排練時，都會涉及到違背對她極其脆弱的女兒和與祖母關係更深厚的兒子的承諾。示意圖是這種結構的代名詞——但這也是許多鄉村歌曲的作用（道路與家庭和真愛），巴克利將這種鬥爭融入她的表演中。她很聰明，有時也很不可思議。你不想把目光從她身上移開，生怕錯過一些啟示性的瞬間，在這個瞬間，羅絲·林恩的自信（近乎傲慢）與她的不安全感發生了衝突。你知道是什麼原因導致羅絲-林恩入獄的——她總是離失控只有一步之遙。

整個野玫瑰達不到她的表演，但它是一個偉大的基座，哈珀在孩子和配角中表現出了技巧和敏感性，其中許多人都是真正的音樂家。沃特斯並沒有讓母親的性格陷入簡單的道德主義。瑪莉昂希望她的女兒能夠正視自己的責任，但不要扼殺羅絲·林恩透過她的藝術獲得解放的希望。劇本為你設定了一個童話般的解決方案，然後明智地把它撤掉：好的假戲，更好的——更豐富的——妙語。最後的場景迴避（或省略）了電影的許多核心後勤困境，但歌曲（“格拉斯哥”，由瑪麗·斯汀伯根、凱特琳·史密斯和凱特·約克創作）和表演是如此激動人心，幾乎無關緊要。就像最好的鄉村音樂一樣，這部電影找到了自己的真理。

野玫瑰取決於鄉村女孩的表演