每週於福斯/韋爾東米歇爾威廉斯正在進行電視上最迷人的聲樂表演之一。飾演 Gwen Verdon 時，她採用了一種戲劇性的、中世紀的、偽大西洋中期的輕快節奏，充滿了華麗和錯位的重音，隨著FX 迷你劇的跳房子，它們的強度和音色各不相同Verdon 和 Bob Fosse 的創作和浪漫史。在節目的倒數第二集中，威廉斯的展示首映前後芝加哥，她還得假裝失聲。真正的維登在表演音樂劇中的歌曲時遇到了困難，最終退出了演出，並在表演期間因吞下五彩紙屑而接受了聲樂手術。雖然她有一位方言教練，但威廉斯發現如何獨自演奏 Verdon 的聲音瓦解。

威廉斯解釋說，維登的聲音“是我首先開始擔心的事情，因為如果你在表演時考慮自己的聲音，你就無法完全投入。”拍攝前兩個多月福斯/韋爾東之後，威廉斯開始與黛博拉·赫克特（Deborah Hecht）合作，黛博拉·赫克特是茱莉亞音樂學院的聲樂老師，之前曾指導過她。 「她是一位了不起的老師，我希望我是茱莉亞學院的學生，」威廉斯說，並指出他們每週會面三到四次，討論維登口音的具體情況。 「她的聲音非常不尋常，帶有呼吸聲，沙啞，但仍然洪亮，」威廉斯說。 「你實際上必須把嘴放在不同的地方，並且比平常更多地移動你的舌頭和嘴唇。要達到無縫的效果，需要大量的練習。

福斯/韋爾東在主角職業生涯的各個時期之間跳躍，威廉斯希望確保她的表演能夠隨著角色的年齡而變化。為了改變聲音，她參考了維登職業生涯不同時刻的幾個片段。 「我隨身帶著一台 iPod，在拍攝間隙，它就是我的偶像，」威廉斯說。 “我會一直聽她說話，我會一直看著她，她總是在我的耳邊或我的眼前。”她在電視節目中觀看了 Verdon 和 Fosse 的一段片段，其中有 Verdon 30 多歲的場景（當他們初戀時），其中另一個片段是在迪克·卡維特用於她 40 多歲和 50 多歲的場景，以及 Verdon 60 多歲的鏡頭用於演出後期的場景。 「有一個片段我很喜歡，因為她正在接受一個獎項，她一直停下來喘口氣，由於衰老和吸煙，呼吸變得越來越淺，並且移到了她的胸部，」威廉斯說。 「我盡可能地根據眼前的情況、所聽到的和所看到的進行創作。我想忠於她是誰，也忠於認識她的人。

另一個重要來源是維登與鮑勃福斯的女兒妮可，她是該劇的聯合執行製片人，幫助威廉斯了解她母親的私生活就像她的公眾形像一樣。 「她說，作為她的女兒，最困難的是[她]在拍攝《格溫·維登》時，」威廉斯說。 “她喜歡成為人們希望她成為的人，而這位表演者生活在台上和台下。”

威廉斯版本的維登是戲劇性的，帶有大寫的T：過度手勢、坐立不安，甚至用顫音做出「啊！」的反應。當她在一個場景中被告知她懷孕了。 「妮可給了我另一個建議，她的媽媽會強調奇怪的單詞，」威廉斯說。她不會稱之為“百老匯”，而是稱為“百老匯”。而不是調用Verdon的明星車輛城裡的新女孩，她稱之為城裡的新女孩。 「當她告訴我這件事時，無限的可能性出現在我面前，我很高興地思考格溫在她的演講中會從哪裡獲得樂趣，」威廉斯補充道。 “你不想和她一起吃晚餐嗎？”

該劇中技術上最令人印象深刻的場景之一是在維登的聲樂手術之後。福斯打電話給她，告訴她，在麗莎·明奈利 (Liza Minnelli) 取代她飾演羅克西 (Roxie) 後，芝加哥，紐約時代重新審查了該節目並對其進行了更好的報導。身為維登，威廉斯不得不透過電話與山姆洛克威爾飾演的福斯交談，同時仍然表現得好像她剛做完聲帶手術一樣。威廉斯說：“我私下已經試驗了幾週，我認為這可能聽起來像這樣。” “然後那天，我把它從我的小盒子裡拿出來，問[導演]湯米·凱爾是否可以。”她補充說，凱爾在場景中的方向是「想想她說每個詞要付出什麼代價，然後想想什麼時候成本不再重要，這些詞比他們所造成的傷害或痛苦更重要。」做。

「儘管配音工作非常有技術性，但弄清楚手術後她的聲音是什麼樣子就不是技術性的了，」威廉斯說。她自己的聲帶還沒有被“切斷”，所以不得不猜測這會對維登產生什麼影響。 “這只是純粹的想像——感受她想對他說的話。”

整個芝加哥在這一集中，格溫·弗登(Gwen Verdon) 的版本以主持人的身份出現，為觀眾解說，對著鏡頭眨眼，並在弗登和福斯向收養機構的一名男子求愛的蒙太奇中唱著歌曲“Razzle Dazzle”。 「我認為這不是格溫，而是格溫對自己的幻想，」威廉斯談到這個角色時說道。她想向維登的愛致敬查理卓別林主持人角色的感性充滿了丑角，一路上加入了她自己的一些奇思妙想。 「我開始認為她就像小王子一樣，一個疏遠的人，多年來沒有演出，很孤獨，準備好娛樂，」她說。 “這是一個我在現實之外、格溫本人之外感受到的角色，因為它就像格溫的想像。”

拋開概念不談，威廉斯保證表演起來也很有趣。 「我在鋼琴上跳踢踏舞！就好像我死了然後去了天堂。

米歇爾威廉斯如何掌握葛溫維登的聲音