這令人驚嘆地展示了比約克和她的樂隊的能力，以及紐約哈德遜庭院的棚屋內可能存在的魔力。照片：聖地亞哥費利佩
紐約市的哈德遜城市廣場（Hudson Yards）——一個歷時十年的開發項目，旨在修復曼哈頓下城西部邊緣華麗的通勤鐵路站場——要么是紐約市藝術和商業的基石，這取決於你問的是誰。“明日之城”或是由最初專門用於更需要的社區的資金資助的精英遊樂場。棚屋院子裡的標誌性藝術中心希望將這些群體團結起來，慶祝他們的差異。就像院子裡其他更令人震驚的景點一樣，它是技術與建築的奇特結合。空間的改造是為了滿足表演的需要：六層的可移動外殼讓建築在室內和部分露天的環境中吞沒了外面的廣場，而且裡面的座位安排是可變的，這樣就可以參觀多次建造併每次享受不同的房間。
The Shed 的開放季節旨在充分利用建築物的多功能性。美國原聲帶首場演出向黑人歌手、饒舌歌手、製作人、合唱團和軍樂隊致敬。其他景點包括講座靴子萊利，備受好評的導演很抱歉打擾你激進說唱團體 Coup 的領導者。本月，傳奇極簡主義作曲家 Steve Reich 與畫家 Gerhard Richter 和作曲家阿爾沃·帕特 (Arvo Pärt) 一起享受獨特的視聽體驗。 The Shed 最熱門的門票是聚寶盆，由無與倫比的冰島歌手、詞曲作者兼製作人 Björk 創作的音樂會系列，以及她 2017 年錄音室專輯舞台表演的演變烏托邦。這令人驚嘆地展示了比約克和她的樂隊的能力，以及 Shed's McCourt 空間內可能存在的魔力。
喜歡超凡脫俗的視頻烏托邦及其前身，狐狸- 看：“沒明白，” “門，”和新的“白板”—聚寶盆削弱了觀眾的時間感和環境感。在早期的集錦「Blissing Me」中，你開始忘記自己身處曼哈頓市中心一間價值數百萬美元的溫控房間裡。你開始感覺自己好像被傳送到了其他地方，縮小到毛毛蟲大小，並享受當地森林仙女舉辦的節日。舞台呈現出平菇生長的樣子，其中一個是為歌手和她的豎琴手凱蒂·巴克利 (Katie Buckley) 準備的；另一位是鼓手兼打擊樂手馬努‧德拉戈 (Manu Delago)；第三個是著名的冰島製作人 Bergur Þórisson；第四首是長笛七重奏《Viibra》。長笛後面的螢幕會產生視覺效果，有時是從音樂視頻中提取的，有時不是，而互補的視頻則顯示在樂隊的兩側，並投影在舞台前面的一系列半透明窗簾上。
十一位演奏者敲擊出錯綜複雜的節奏，周圍環繞著多形態的、外星的自然景觀，就像一列感官的貨運列車。完全沉浸在繁忙的植物和昆蟲世界中是參觀一系列作品的理想環境，這些作品的聲音、視覺和想法似乎暗示著一些強大的古代神正在進行地球化改造。 Björk 唱片與同類唱片的區別在於電子聲音和原聲聲音之間創造性的相互作用。《異教詩歌》來自葛萊美提名晚上，帶著音樂盒般的旋律和嘶嘶作響的編程鼓如此舒適，以至於界限開始模糊。烏托邦開場白“喚醒我的感官”將鳥鳴聲、豎琴音符和幸福的合成器完美地結合在一起，足以消除有關流派的問題。簡而言之，Björk 創作 Björk 音樂。它適合一個聽起來不太像其他任何東西的目錄，以產生一個看起來不像其他任何東西的現場表演。
聚寶盆視線是沉重記錄的令人興奮的延伸，但人為因素賦予了它力量。馬努·德拉戈 (Manu Delago) 整晚都是一個奇蹟，他在一系列樂器上敲出棘手的鼓模式，包括標準電子套件、美洲原住民水鼓和懸掛，一項瑞士發明，聲音與鋼鼓相似。長笛七重奏同時也是一個舞蹈團，像精靈一樣在舞台上嗡嗡作響，而在其他地方，當他們演奏一首曲子時，他們圍繞著歌手。圓槽，它將四個圓形木管樂器組合成一個循環。比約克善變的聲音和獨特的話語引導著這艘船。在冰島Hamrahlíð 合唱團的幫助下，她以激情和令人不安的精確度敲定每一個高亢的音符，隨著她作品中令人困惑的拍號跳舞，她在節拍上做出俏皮的手勢，這一切都在一件不允許輕鬆移動的連身裙中實現。她衣櫃裡的大部分衣服都經過精心打理Balmain 創意總監 Olivier Rousteing;當晚的最後一套服裝由 Iris Van Herpen 設計，將這位歌手變成了一群蝴蝶。
到底，聚寶盆令人不寒而慄的呼籲讓人們重新回到深夜，要求政府加強環境管理16 歲的瑞典活動家 Greta Thunberg（「你說你愛你的孩子勝過一切，但你卻在他們眼前偷走了他們的未來」）；比約克警告全球氣候變遷承諾的必要性，例如巴黎協定;以及科技與自然融為一體的未來夢想。 100分鐘裡，聚寶盆幫助觀眾想像那個世界。這是這座城市舞台上最令人難以置信的燈光和聲音表演之一。 The Shed 並不能消除紐約人對哈德遜廣場未來的所有疑慮，但在曼哈頓為開創性文化活動提供最先進的空間是一個良好的開端。
Philomena 
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