盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 的翻拍作品嘆息 該片將於本週末在有限的影院上映，這部 1977 年原版電影的時尚暴力片的粉絲們在上映時將面臨許多困難。兩個半小時的片長，血腥程度在瓜達尼諾的嘆息 實際上規模很小，但當暴力呈現出來時，它會出現在馬拉松式的伸展中——其中一個在預告片中被戲弄，其中一個女人的下巴被一個看不見的侵略者彈出。但與嘆息黑色安息日的壓軸戲讓蘇西·班尼恩（達科塔·約翰遜飾）與無形的力量面對面，這種力量在她一生中默默地將她拉向柏林的海倫娜·馬科斯舞蹈團。安息日，蘇西必須決定是否加入一個集會，該集會旨在培養歷史上最強大的女巫之一——陰霧之母。

蘇西和女巫會領袖海倫娜·馬科斯這個醜惡腐爛的老太婆之間的安靜接觸一開始，卻變成了一場自行崩潰的噩夢。不久之後，就有了著魔的舞者、被剖開內臟的裸體女人、爆炸的頭顱，以及死亡本身的行走化身——所有這些都被設定為分數湯姆·約克。為了弄清楚它是如何結合在一起的，Vulture 採訪了Guadagnino、Mia Goth（扮演學院的明星舞者之一）和編舞達米恩·賈萊特(Damien Jalet)，討論如何控制混亂，將血腥狂歡轉變為憂鬱的冥想。

與舊版本之間最大的偏差之一嘆息和新的（這是大衛卡伊加尼奇 編劇）是瓜達尼諾對二戰後德國歷史背景的強調，這個國家正在應對冷戰的緊張局勢，冷戰導致柏林一分為二。舞團內部發生的事情隨著1977 年德國秋天巴勒斯坦解放人民陣線劫持漢莎航空181 號航班而展開。植根於當時的殘酷現實，以及他在電影高潮時如何接近殘酷的酒神狂歡也是如此。

瓜達尼諾研究了文藝復興時期導致歐洲數千人死亡的政治迫害，他說：“這一切都與宗教裁判所審判如何為黑色安息日創造敘事有關。” 「比方說，從 16 世紀中葉的歐洲對女巫的審判中可以得出什麼動態和經驗？如果你研究一下這些審判的結果，女性被起訴並被迫承認她們透過這些黑色安息日儀式與魔鬼進行了交易，她們會陷入精神錯亂，同意法官的版本——法官通常代表宗法和教會的權力。透過研究，導演挑選出了儀式結構中的一些模式，並知道他想要融入一些反覆出現的元素： 證人，在本例中由博士。水管工（斯溫頓作為盧茨·埃伯斯多夫）、撒旦存在的到來，以及「透過舞蹈從狂喜中走出自我」的現象。

傳說的中心嘆息是位置。這三個母親— Tenebrarum、Lachrymarum 和 Suspiriorum — 固定在特定城市的特定住宅中達裡奧阿基託的原創三部曲（包括嘆息,地獄,淚水之母）。這些電影中發生的建築物與女巫之母有著錯綜複雜的聯繫，而它們本身就成為了角色。雖然那些希望看到 1977 年電影忠實再現的人可能會對新電影感到失望，但 2018 年的背景設定嘆息它的組裝不亞於它的前身。

大部分嘆息飯店的內部裝潢源自於自 1968 年以來就不再向客人開放的飯店：位於義大利瓦雷澤的坎波德菲奧里大飯店，位於靠近瑞士邊境的山腳下。裝飾藝術風格的赫爾茅斯酒店坐落在山麓之上，交通有些困難，裡面的房間被佈置為舞者的宿舍、女巫集會的廚房、布蘭克夫人（蒂爾達·斯文頓飾）的精美居住區等等——包括一個涼廊。

「使用頭髮是盧卡的主意，」電影的製作設計師，因巴爾溫伯格告訴《紐約時報》時代，這導致了設計團隊為期數週的項目，編織大麻纖維辮子“雕塑般的頭髮狀物質”，旨在裝飾學院下方穆特豪斯的儀式室。 “我們從概念上決定牆壁的紋理是受害者的頭髮。”一旦安息日完全開始，整個場面感覺就像爆炸失控一樣，舞者們開始扭動，整個房間變成深紅色。如果你能把目光從參與者身上移開足夠長的時間來注意到牆壁，你會看到受害者的頭髮排列在牆壁上，在背景中，三件長袍沿著後牆懸掛，每一件都超過十英尺長。 12 月的一周裡，幾乎全裸的演員們每天都聚集在一起拍攝這一場景，該場景在拍攝接近尾聲時在寒冷的天氣中展開。

安息日不可能只是一片混亂。這是一種精確的儀式，而編舞家達米安·賈萊特 (Damien Jalet) 希望製作出比觀眾在電影中看到的更本能和動物性的東西。嘆息在先前的舞蹈序列中，他需要讓表演者與安息日的目的保持聯繫。 「我們想要從一些相當技術性、數學性、具有一定優雅感的東西轉向身體變得更加狂野、越來越扭曲的東西，」Jalet 說，他從自己過去編排的表演中汲取了靈感，但不想表演者的動作嚴格遵守某一特定的舞蹈紀律。 「這個場景描述了一些非常混亂的東西，但我覺得我們需要創造一些仍然非常儀式性的東西。我曾經一度受到印尼舞蹈的啟發——這是只有女性跪著做的事情，她們只是創造出這些模式，而且進展得很快。我想當我們拍攝那個場景時，其中一位舞者差點暈倒，因為場面太激烈了。

至於儀式內部是什麼樣子，女演員米婭·高斯（Mia Goth）在她蓬勃發展的電影事業中從不迴避赤裸裸的緊張感，她不知道銀幕上會是什麼樣子。 「我從來沒有拍過這樣的東西，我懷疑我再也不會拍類似的東西了，」戈特說，她整個安息日都在恍惚中，內臟躺在她面前的地板上。 「當我看到它時，我不知道會發生什麼。我們真的根本不知道我們擁有什麼。

儘管嘆息是瓜達尼諾的第一部恐怖片，有一條貫穿他大部分作品的渴望線索，對於那些不那麼血腥的電影的粉絲來說會感到熟悉，例如請以你的名字呼喚我和我是愛。在蘇西宣稱自己是復活的陰霾母親後，她確實打開了自己的胸口，露出了她跳動的心臟，發出了一陣哀嚎。在安息日中間，來自俄亥俄州的蘇西放棄了生下她的女人，判處她死刑，並意識到她一生中邁出的每一步都將她帶到了這個盛宴的房間。在所有的恐懼中，蘇西正在殺死自己的整個版本，因此瓜達尼諾希望失落的感覺是顯而易見的。

「在剪輯序列的過程中，我對我的剪輯師湯姆·約克（Thom Yorke）和沃爾特·法薩諾（Walter Fasano）說，我們必須灌輸一個深深的憂鬱時刻，因為當你成為一個人時，你正在進化成一個新的人，你正在哀悼結局， 」瓜達尼諾解釋道。 「這是你之前版本的死亡，這就是電影中發生的事情。我們想在這種強烈的恐怖和這種非常憂鬱的悲傷之間建立一座橋樑。

至於女主角最後變成了什麼嘆息導演並沒有將安息日建構成善惡之間的最後一戰，因為這不是一部關於二元對抗的電影。除了馬科斯與布蘭克之外，安息日場景中更大的緊張氣氛是未來的蘇西將為自己選擇誰。 「她選擇成為她注定要成為的人，這是我們一生中應該一直做的事情，」瓜達尼諾說。 「這並不意味著她選擇站在一邊。她超越了雙方。她肯定是朝著標題所暗示的方向，嘆息和痛苦的方向前進。

背後的故事嘆息最血腥、最狂野的場景