以下為 Netflix 劇透山屋鬧鬼。

的粉絲山屋鬧鬼雪莉傑克森(Shirley Jackson) 於1959 年創作的哥德式恐怖小說，您會立即註意到Netflix 的新改編擴大了傑克遜源材料的範圍，其中包括一位受傑克遜本人啟發並以她名字命名的新主角。這些創造性的改變是由劇集主管邁克·弗拉納根（Mike Flanagan）帶頭的，他不僅編寫或共同編寫了幾集，還執導了全部十集。

弗拉納根（眼珠,傑拉德的遊戲）和他勤奮的合作者將傑克遜的四位主角——不知所措的內向的埃莉諾（維多利亞·佩德雷蒂飾）、輕浮外向的西奧多拉（凱特·西格爾飾）、醉酒的享樂者盧克（奧利佛傑克森-科恩飾）和父親般的知識分子休（蒂莫西赫頓飾）——作為一個疏遠的家庭，多年後仍在處理他們所經歷的創傷事件，而他們的好心父母（赫頓和卡拉·古奇諾）試圖翻新並出售一座鬼屋。

雖然這種重新解釋比小說更直白，但弗拉納根和他的團隊以一種令人驚訝的、富有想像的方式運用時間和命運的概念，使這種新的希爾之家感受原創和深情。在該劇週五首播之前，Vulture 與弗拉納根進行了一次劇透式的交談，討論瞭如何編寫傑克遜標誌性角色的擴展版本、導演大氣場景以及構建 Hill House 佈景。

為什麼你決定讓 Hill House 的居民成為一個功能失調的家庭的成員？
很早就很明顯，這部小說並沒有完全適應一整季的內容，因此必須擴展。我們想仔細對待它，並知道我們必須大幅擴展角色才能將其改編成電視劇。我一直被家庭恐怖所吸引，這似乎是重新詮釋這本書中我喜歡的許多內容的絕佳方式。在讓他們成為一家人的過程中，我們實際上避免了劇中「認識你」的部分：角色已經有了速記，因為他們彼此非常了解，這意味著我們可以更多地了解故事的實質快點。

從艾莉諾開始，你對角色做了很多改變。在書中，她經歷了感覺隱形的過程，但你版本的埃莉諾之前沒有任何超自然經歷。你的埃莉諾版本來自哪裡？
當然，她是一個混血兒，而且有幾個角色的弧線中融入了傑克遜筆下的埃莉諾的一點點。她是小說的核心，我們希望保護傑克森創造的許多東西，同時也將其傳播給其他角色。我記得我被小說中她說的那一刻所吸引：“我就像一個被怪物整個吞掉的小生物，怪物感覺到我在裡面的微小動作。”自從我第一次讀這本小說以來，這句話就一直困擾著我，因此我們決定如何塑造她——我們甚至設法在最後一集中把這些話放到她嘴裡。我們考慮瞭如何將這個想法應用到現代年輕女性在家庭之外的生活中。

小說中確實沒有一個角色可以與雪莉相提並論。她的來歷是什麼？她的名字是希爾之家的作者？
她絕對是以雪莉·傑克遜的名字命名的。我想讓節目中有人透過試圖控制創傷來處理它，這就是史蒂文在他的寫作中所做的。但我們想要一個能更進一步應對這一問題的角色，一個帶我們直面死亡和必死性的角色，並打開燈。我覺得傑克森本人在自己的生活中就是這樣運作的，透過直接走到他們面前並盯著他們的臉來處理社交焦慮和她對社會的感受。感覺就像我們的雪莉會試圖以這種方式征服死亡，努力理解它。她會讓自己沉浸在死亡的世界裡，直到它完全揭開神秘面紗。

盧卡斯在劇中發生了令人難以置信且必要的轉變。他在書中是一個酒鬼，但在劇中——這並不是像書中那樣主要從埃莉諾的角度來講述——你認為他是一個更成熟的角色。他與毒癮作鬥爭的靈感是什麼？
他在書中是個酒鬼，所以很容易就染上了毒癮。為我，山屋鬧鬼是一部關於鬼魂過後的生活的連續劇，在大多數恐怖電影中，片尾字幕滾動後會發生什麼。當你談論人們鬧鬼或與惡魔搏鬥時，這是一個豐富的隱喻。我真的很喜歡奧利為他帶來的生命，以及他的家人如何輕易地忽視他這麼長時間——這是我們從傑克遜的埃莉諾那裡借來的。其中，他變化最大，最後也面臨最大的危險。這不僅僅是關於房子裡的東西是否會到達盧克的問題。這是關於他可能對自己做的事情，這一切都是因為他在很小的時候就失去了一切。這個角色讓我心碎。

至於西奧多拉，你的角色也不像傑克森的版本那樣反复無常和輕浮，儘管她保留了她超自然的敏感度和酷兒身份。你想注重她的哪些特質？
我們絕對希望包括她的敏感性和性取向，我們希望以傑克遜當時無法做到的方式明確地表達這一點。我還覺得克萊爾布魯姆(Claire Bloom) 在羅伯特懷斯(Robert Wise) 1963 年改編的電影中將傑克遜的角色扮演得非常完美，所以我不希望我們的西奧多拉給人留下克萊爾布魯姆(Claire Bloom) 的印象。這意味著要遠離一些反覆無常的時刻，讓她更內向。這個想法是，她所處的世界不是一個必須隱藏自己性取向的世界，而是一個她的敏感使得她幾乎不可能與其他人建立真正聯繫的世界。這種傷害——因為你太有同理心而保持距離——玩起來真的很有趣。有一次，我開玩笑地將想要她描述為「握緊了頭髮的拳頭」。這種自負感覺如此完美，以至於它最終出現在我們的對話中。

劇中有很多巧妙耐心的獨白，像是那個流蛋眼的女孩的故事，在這些重要時刻你幾乎不會離開。導演這樣的場景是否具有挑戰性，你必須拍攝演員長時間講話的場景？
我喜歡精彩的獨白，並想重溫我們和他們一起度過的一些樂趣傑拉德的遊戲。觀看演員表演是一件美妙的事情。當你不切開時，總是擔心觀眾會抵制，擔心你的觀眾沒有耐心看某人講故事。但如果處理得當，獨白可以在腦海中描繪出一幅生動的圖畫。我為劇中的每一個獨白都竭盡全力，而且我總是把它們拍成單鏡頭，通常會用難以察覺的推力或變焦來讓觀眾更接近故事——可以說是陷入其中。有時我輸掉了戰鬥，我們不得不插入一兩個切面，但其他時候場景卻完好無損。我最喜歡的是第七集，由達德利先生主演。羅伯特·朗斯特里特（Robert Longstreet）將球擊出了公園。當我們拍攝時，工作人員全神貫注，當他完成時，甚至連握把和電工都為他鼓掌。如果有必要的話，我決心要死在一座小山上，以保持獨白的完整性。我們都是這個行業的說故事的人，我個人喜歡坐下來看別人講故事。如果做得好，那就沒有什麼比這更好的了。很純粹。但是夥計，這給演員帶來了壓力。不過，這種壓力可以帶來神奇的、獨特的時刻。

我對《Hill House》中的角色體驗時間的方式很好奇，這是一種獨特而痛苦的方式來戲劇化他們的創傷後壓力。我們將他們的經歷視為心理和超自然的：他們被個人問題所困擾，但也被真正的鬼魂困擾。這個想法是怎麼產生的？
我們的理念是，沒有什麼比普通的「幽靈」更無聊的了。對我們來說，最有趣的鬼魂是我們一生中在自己身上創造的鬼魂。我們需要角色來告知並創造自己的怪物，否則很難關心他們會發生什麼。

我對紅房間特別好奇，因為每個克雷恩人的情況都不同。 Hill House 佈景的設計與建造過程是怎麼樣的？
我們在亞特蘭大的攝影棚裡建造了 Hill House 的內部空間。這是一個功能齊全的兩層樓套裝。你可以走遍整個房子，因為它本來就應該存在於螢幕上。對於紅色房間，我們建造了一個內部空間，並且在整個製作過程中我們會對其進行多次重新粉刷和重新裝飾。帕特里西奧·法雷爾設計了這個佈景，它非常美麗。對最微小的細節投入瞭如此多的關注，其中大部分你在螢幕上永遠不會注意到。我曾經著迷於尋找他融入設計的所有隱藏面孔。毫不誇張地說，那棟房子的每一吋都在盯著你。連書桌抽屜的把手也有臉。

可視化過去及其影響現在的方式對於這部劇至關重要。您導演了全部十集，還寫了幾集。那種層次豐富的敘事是怎麼拍攝、寫作、然後剪輯的？
我把它當作一部長片，一部十小時的劇情片。這是我做過的最困難的事。這個結構是一座紙牌屋，我們不能簡單地刪除一個場景或將某個時刻移到其他地方，而不威脅要推翻整個建築。當我們試圖克服預算和日程限制時，我會感到非常沮喪，因為通常有人會說，“我們可能會失去這個場景”，我不得不說，“實際上我們不能，它阻礙了這個場景”三集後的其他場景。但如果一個場景在另一集中沒有「雙胞胎」——如果它不是另一個時刻成功的組成部分——它就必須立即被拋棄。沒有任何東西可以支撐起這座紙牌屋。

第六集中類似斯坦尼康的攝影機運動令人驚嘆。看著鏡頭從一個角色轉到另一個角色，確實表明了他們重聚是多麼困難，即使在萊尼的葬禮上也是如此。那集的導演是怎麼樣的？
該集是我們向 Netflix 最初宣傳的一部分。我說過我想做一集似乎是一次性完成的。直到我們開始排練這一集時，真相才變得清晰起來。我們關閉了公司一個多月的時間來編排和排練我們的五個長鏡頭。最長的是17分鐘。根本沒有犯錯的餘地，如果犯了錯誤，就必須重新開始。在我們將演員陣容納入整個過程之前，我們與第二支團隊的替身演員排練了近一個月。那時，我們已經用替身拍攝了整集，並且排練了鏡頭動作。當演員到達時，我向他們展示了鏡頭並說：“這就是我們必須做的。”這是我們機組人員嘗試過的最困難的事情，幾乎要了我們的命。我記得當終於到了實際拍攝的時候，我坐在監視器前，除了觀看和希望之外，我無能為力。整個團隊必須齊心協力，如果其中一個環節出了問題，我們就會被煮熟。這真是令人痛苦。

恐怖場景非常安靜和耐心，燈光模式通常是不同程度的藍灰色。您和攝影師 Michael Fimognari 是如何設計那些較暗場景的燈光和整體外觀的？
在黑暗中觀察對我們來說是一個持續的挑戰。哥德式恐怖依賴陰影，但也依賴能夠看到建築並將其用作恐慌的共犯。麥可為我們的黑暗設計了一個非常漂亮的外觀，剩下的只是享受相機框架的樂趣。我們其實在整個系列中隱藏了數十個鬼魂，在眾目睽睽之下，在鏡頭的深處背景中。我們不會引起任何注意，但他們就在那裡。如果您在許多其他普通場景中向門框內、鋼琴下或窗簾後面看，您會看到有人在那裡。

本次採訪經過編輯濃縮。

山屋鬧鬼小說改編導演