Swamp Dogg 的新專輯非常奇怪

沼澤狗狗（自動調諧未圖示）照片：麗貝卡·薩普/WireImage

現代流行音樂對人聲的創造性混淆是一種音樂技術的發展，與Yardbirds 的模糊盒探索、作曲家La Monte Young 的早期無人機實驗以及說唱製作人Marley Marl 在採樣領域的創新（就一位音樂家使用一首作品而言）不相上下。 Auto-Tune 最初是由埃克森公司的一位工程師在開玩笑後發明的，該笑話讓同事的五音不全的配偶聽起來像一個好歌手。 （石油工業利用聲音來探索海底，就像蝙蝠從聲納和視覺中收集位置的方式一樣。）音調校正允許製作人修飾不完美的聲音而不是強迫更多的鏡頭，從而節省了製作人的時間；儘管如此，他們還是保守地使用了該軟體，擔心聽眾可能會因為聽起來太乾淨的表演而感到被欺騙。 Cher 1998 年的熱門單曲《Believe》深入探討了該技術的超現實主義可能性：在主歌中，製作人Mark Taylor 使用Auto-Tune 將歌手的聲音重新塑造為一系列不間斷的音符，就像鍵盤一樣，顛覆了彎曲和跳躍的自然聲音跨音調。繼《Believe》之後，Auto-Tune 滲透了各種音樂流派中。它是 T-Pain 的臥室暗示《Can't Believe It》、Daft Punk 的機器人舞會《One More Time》以及 Faith Hill 的歡快流行鄉村音樂《The Way You Love Me》的共同線索。

嘻哈音樂在Auto-Tune 時代引領潮流，冰冷、經過處理的聲音描繪了一個快速數字化世界的令人眼花繚亂的震動，讓人感覺人與人之間的距離更小，但並沒有真正將他們聚集在一起。儘管這個過程對於那些伴隨著網路長大的人來說是令人困惑的，但對於那些沒有接觸過網路的人來說可能會更困難。 （仔細閱讀任何有關千禧世代購買習慣的趨勢報告，世代之間的鴻溝就會顯現出來。）在他的新專輯的內頁註釋中愛、失去和自動調整76 歲的弗吉尼亞靈魂怪人Swamp Dogg 描述了在長途駕駛中與製作人Larry“MoogStar”Clemon（聲碼器愛好者Roger Troutman 的Zapp 的前鍵盤手）聽說唱廣播的震驚：“幾個小時後，我說， 「穆吉，這位藝術家死了嗎？他是誰？他們為什麼這麼玩弄他？穆吉說，「你已經聽過六位藝術家使用相同的時間軸設定。」當天的好奇心成為了創作的基石。愛、失去和自動調整，由 Poliça 的 Ryan Olson 製作的原創作品和翻唱合集，由創作型歌手 Justin Vernon 使用 Auto-Tune 和 Bon Iver 工程師 Chris Messina 發明的“Messina”合成器和硬件包操控人聲。22、一百萬旨在即時創建人工聲樂和聲的會話。這是一種另類的嘗試，但《沼澤狗狗》卻在這些條件下茁壯成長。

沼澤狗狗的職業生涯是一個充滿急轉彎和不可預見的挫折的障礙訓練場。在60 年代，他以自己的本名傑裡·威廉姆斯(Jerry Williams) 演唱，在電台中引起了轟動，但後來畢業從事製作和A&R 工作，然後在1970 年發現了迷幻藥，並萌生了另一個自我的想法。“我生來就是藍色的。”《沼澤》進入了理查德·尼克森的敵人名單——嚴厲的抗議歌曲，例如“上帝保佑美國甚麼”對一個心胸狹窄、報復心重的總司令來說，可以創造奇蹟──但對廣播卻絕對不會。幾十年後，他的音樂在說唱樣本中獲得了第二次生命，這幫助他繼續創作新歌曲。愛、失去和自動調整在充滿左場手勢的目錄中是一個異常值，不僅因為它玩弄了歌手毀滅性的歌聲，還因為在電子裝飾之下，Swamp Dogg 的演奏令人震驚。

這張新專輯是 Swamp Dogg 2014 年上一張專輯的政治和忠實靈魂標準的轉變。白人讓我這麼做。融合了新的原創作品和精心挑選的封面，愛、失去和自動調整探索了陪伴的高峰和低谷，既有《I'm Coming With Lovin' on My Mind》和《She's All Mind All Mind》等情慾歌曲，也有一段透過孤獨的棱鏡審視孤獨的曲調。位歌手失去了妻子和經紀人伊馮·威廉姆斯(Yvonne Williams)，他經歷了空虛。滾石樂隊 上週，「我只是寫我認識的人，他們關於分手的事情，諸如此類的事情。這一次，我真的很孤獨。“我會假裝”將這種痛苦重新定義為一位前男友令人欣慰的否認，他簡直不敢相信他的愛人拋棄了他。“孤獨”是一位孤獨的哭泣者，穿著甜美的吉他樂句和喜慶的號角。專輯結尾處翻唱著 Nat King Cole 最愛的憂鬱翻唱：“Answer Me, My Love”，乞求再給一個與已經離開的人交談的機會； 《星塵》結束後，決心品味記憶的甜蜜。

Swamp 的歌詞努力渲染他的痛苦，但效果和安排已經確定愛、失去和自動調整除了涉及相同主題的其他專輯之外。 《Answer Me》融合了粗暴的弦樂、有趣的house 聲樂技巧和trap 鼓，其聲音就像走進一個房間，裡面的立體聲音響正在播放披頭士樂隊的《She's Leaving Home》和TNGHT 的《RU Ready》。聽到所有這些聲音疊加在一起的震撼永遠不會完全平息，因為沼澤道格、奧爾森、穆格斯塔和弗農不斷地加入更多的成分。 「I’ll Pretend」增加了來自 Vernon 的體育場大小的合成器和人聲，而其他地方的歌曲則融合了 house、synth pop 和 funk 的各個方面。

這張專輯在中間失去了一點焦點，其中“$$$ Huntin'”和“I Love Me More”更好地展示了樂隊的魅力，而不是歌手的力量。前端是如此輝煌的壯舉，不合時宜的部件相互碰撞，創造出既熟悉又非常奇怪的東西，你希望車上的每個人都能進一步深入研究這個概念。專輯中「失去」部分的嚴肅性讓「愛」部分感覺很輕。但是，當這些不協調的成分凝結在一起時，就像《Lonely》中蓬勃發展的機器人靈魂一樣，Swamp 的經過嚴格處理的、大聲的嚎叫就證明了Auto-Tune 最適合用來影響情感距離或裝飾說唱歌手的想法的謊言。愛、失去和自動調整證明正確的聲音可以讓機器發出聲音唱歌。這是幼犬應該注意的新技巧。