總而言之，紐約電影節仍然是秋季電影節和頒獎季的瘋狂中的一盞燈塔。它的規模仍然在可控範圍內。它並沒有試圖把自己變成一個世界首映和奧斯卡熱議的展示場所，儘管它確實有自己的高價首映和耀眼的標題。它仍然讓自己能夠從坎城、聖丹斯、威尼斯和多倫多的年度最佳電影中挑選出來——無論這些電影多麼晦澀難懂、具有挑戰性或分裂性。因此，在這個音樂節上，李滄東和歐格斯·蘭斯莫斯等藝術家仍然被視為征服英雄，而不是失敗者。儘管整個行業的一切——製作、展覽、發行、接待——都在發生變化，紐約電影節仍然忠於其根源和使命。換句話說：它再次放映了一些精彩的電影，以下是我們期待看到的一些最好的電影（第一次或再次）。

巴斯特·斯克魯格斯之歌
科恩兄弟的最新項目原本被認為是 Netflix 的限定劇，直到作為一部長達兩個半小時的電影出現在今年威尼斯電影節的陣容中。綜合格式分為六個獨立的邊疆敘事，從名義上的殺人歌唱牛仔的故事開始，然後讓屍體從那裡開始計數。前兩章和科恩兄弟創作的任何作品一樣黑色幽默，但隨著第二個小時的流逝，事情逐漸變得昏昏欲睡和重複。這會阻止科恩兄弟的電影成為紐約電影節最熱門的門票之一嗎？絕對不是。

最喜歡的
歐格斯·蘭斯莫斯 (Yorgos Lanthimos) 在經歷了去年的黑暗繞行後回歸聖鹿之殺這也許是我們從他那裡得到的最接近「主流」的東西。然而最喜歡的，憑藉其諷刺、多汁的劇本和一流的主演三人組，它對 18 世紀安妮女王宮廷的過度和荒謬的描述仍然很奇怪。在威尼斯全球首映後，飾演女王陛下的奧利維亞·科爾曼(Olivia Colman) 獲得了最佳女演員獎，她是這場狡猾、殘忍、最終脆弱的三角戀的核心人物，這場三角戀情助長了蘭斯莫斯令人髮指的宮廷戰爭。

羅馬人
今年阿方索·卡隆的作品在威尼斯上映後，「傑作」這個詞就開始流傳開來，並在幾天後的多倫多首映後變得更加響亮。羅馬人該片在紐約電影節美國首映，此前就享有盛譽，紐約人可能會感到驚訝，一部最初低調、耐心的電影贏得瞭如此多的好評。但這部電影講述了一位為墨西哥中上階級家庭工作的年輕保姆的故事——與卡隆自己的家庭密切相關——隨著故事的發展而不斷成長，並包含了一些導演在技術上最雄心勃勃、情感上最廣泛的故事敘述。儘管 Netflix 在是否以及在院線上映的時間上猶豫不決，但還是盡一切努力讓這部電影在大銀幕上上映。

非小說類
如果說紐約有什麼東西過剩的話，那就是穿著毛衣的人們圍坐在一起喝酒，談論出版業的狀況。但如果他們是在巴黎的法國人，如果其中一個是《犯罪現場調查：巴黎》類型電視女演員朱麗葉·比諾什，又會怎麼樣呢？對於不懂法語的人來說，奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas) 的最新作品中受過過多教育的合奏將挑戰你的字幕速讀能力，但對於知識分子互相睡覺、寫關於互相睡覺和談論的故事的肥皂劇來說，這是值得的。 2018 年沒有哪一部電影能像非小說類，這確實令人興奮。

漫長的白天旅程進入夜晚
局外人中國導演畢贛的第二部長片是今年坎城片陣容中最具冒險精神的電影之一，希望紐約觀眾更容易接受他催眠、黑色、絕對令人難忘的創作。這個鬆散的故事講述了一個男人在家鄉尋找失去的愛人的故事，但它玩弄了夢想和觀看電影的體驗——在某個時刻，觀眾被邀請戴上一副 3D 眼鏡，並被招待在近一個小時的鏡頭中，我們的主角（黃麻特飾）在超現實的夜間景觀中追隨他渴望的對象。如果您發現自己在看電影時打瞌睡，請放心：這就是體驗的一部分。

在永恆之門
威廉達佛在朱利安施納貝爾的夢幻藝人傳記片中對文森梵谷的精準刻畫，榮獲威尼斯影展最佳男主角獎。我說準確——感覺因為很難知道要與什麼進行比較，但是在永恆之門感覺它抓住了一位如此著名以至於已成為陳詞濫調的藝術家的精髓，並讓人們欣賞他在默默無聞時所經歷的世界、現實和精神痛苦。即使——特別是如果——你認為你已經看過一生中需要看的所有沉悶的傳記片，這部也會讓你大吃一驚。奧斯卡·伊薩克飾演保羅·高更，魯伯特·弗蘭德飾演梵谷忠誠、慈愛的弟弟西奧。

燃燒
燃燒影評人對坎城影展讚不絕口，因為它及時、令人不安地描繪了階級分層嚴重的現代韓國。詩導演李滄東八年來的第一部電影（今年正式入圍韓國奧斯卡）是根據村上春樹的短篇小說改編的，幾乎在各個方面都擴展了其原始材料，創造了一個悄然醞釀的三角戀/神秘故事，當它不可避免地冒泡的那一刻，你幾乎會感到恐懼。史蒂文元(Steven Yeun) 的首部韓國故事片表演就像你聽說過的那樣邪惡而迷人，新人全鍾瑞(Jeon Jong-seo) 的表演令人難忘，他的傷痕累累、令人心碎，飾演的女人在他和漫無目的的20 多歲的鐘秀(劉亞仁(Yoo Ah-in)) 之間左右為難。

小偷
是枝裕和在這部最終為他贏得今年金棕櫚獎的家庭劇中並沒有偏離他一貫（高效）的領域太遠，但還有一點額外的衝擊力小偷這使它成為他個人最好的電影——當然也是今年最好的電影之一。這個故事講述了東京郊區一群生活在災難性貧困中的混亂家庭的故事，既講述了家庭單位的治癒力量，也講述了家庭的脆弱和易犯的錯誤。安藤櫻飾演的女族長令人心碎，並且還有是枝裕和的長期繆斯之一麒麟琪琪的最後表演。 （幸運的是）這部影片在網路上並沒有被廣泛破壞，所以在去看放映之前不要閱讀太多內容。

冷戰
一個明星的誕生今年，音樂驅動的悲劇愛情故事可能會成為熱門話題，但不要沉迷於 Paweł Pawlikowski 的令人驚嘆的戰後情歌，這首歌大致是根據他父母的故事改編的。尤其是喬安娜·庫利格（Joanna Kulig），她扮演一位年輕的天真少女，被徵召加入戰後荒涼的波蘭鄉村的一個民族主義歌舞團，很快就與導演（托馬斯·科特飾）陷入了一段熾熱、不可能的戀情。他們的愛情故事讓他們在鐵幕上來回穿梭，音樂從祖國激動人心的民謠到巴黎爵士樂的驚心動魄的新世界，他們試圖弄清楚他們的愛情何時何地可以發揮作用。

三張臉
這是導演賈法爾·帕納西自幾年前禁止他拍電影並軟禁他以來第四部也是最雄心勃勃的電影，這也許也是他最自我批評的作品。這部電影的結構幾乎像一個懸疑片，講述了帕納西和受歡迎的女演員貝納茲·賈法裡（兩人都扮演自己）前往一個偏遠的突厥村莊調查一個十幾歲女孩自殺的神秘影片.但這不是偵探小說：這裡真正吸引人的是他們之間關係的變化方式，以及帕納西利用自己的地位來避免面對複雜的生活現實的方式。這很有趣：政府試圖阻止帕納西拍電影；但政府試圖阻止帕納西拍電影。相反，他繼續拍攝質疑他作為電影製片人的角色以及他所生活的社會的深刻不平等的電影。

影像書
讓-呂克·戈達爾令人費解的最新作品實際上是一個蒙太奇，旨在探索圖像潛意識創造意義的方式。高達穿越了電影史——尋找戰爭、混亂、旅行、水，凡是你能想到的鏡頭——透過我們所見的文化產品來記錄我們的思維是如何組織的。在此過程中，他還整合了伊斯蘭國襲擊的監視視頻，將它們與其他電影（包括他自己的電影）中的衝突圖像並置，以表明我們對恐怖主義和差異性的理解實際上是我們對流行文化的體驗的分支。在以中東為背景的最後一部分中，結合了阿拉伯世界及其他地區鮮為人知的電影中的場景和鏡頭，他提出了另一種改變我們心靈和思想的方法。或者至少，這是閱讀這部狂野、令人費解的新電影的一種方式。

如果比爾街會說話
詹姆斯鮑德溫 (James Baldwin) 1974 年的小說講述了哈萊姆區一對年輕的黑人戀人的故事，他們的生活因被誣告強姦並被送入監獄而被顛覆。月光導演 Barry Jenkins 與 KiKi Layne、Stephan James 和 Regina King 的精彩表演共同演繹了這部被稱為溫柔、跳時的時代作品。這無疑是源材料和導演之間的完美匹配：憑藉迄今為止的作品，詹金斯正迅速成為當代美國電影中最令人興奮的浪漫憂鬱的記錄者。

野梨樹
土耳其導演努里·比爾格·塞蘭講述了一位年輕教師和有抱負的小說家試圖在世界上找到自己的位置的龐大故事，這是這位電影製片人最有趣的電影，也是他最個人化的作品之一。塞蘭在主角的小村莊和他希望謀生的城市之間跳躍，在冗長（通常是搞笑）的對話和豐富、夢幻的遐想之間交替，解決了藝術家應該如何與他的時代互動的問題——這是一個關鍵問題。

風的另一邊
嗯，就在這裡。這是否是已故奧遜威爾斯的最後一部電影可能會引起爭議——還有另一部叫做深淵也許還有機會見到曙光——但這無疑是他在過去的十五年裡傾注了全部心血的作品。當時公民凱恩導演去世後，它未經編輯且無法訪問——部分原因是一系列幾乎錯綜複雜的權利問題，其中不僅涉及威爾斯不和的繼承人，還涉及（不，真的）被廢黜的伊朗政府！ ——所以這部電影的幕後故事可能比銀幕上的故事更有趣。除此之外，銀幕上的內容也令人著迷：一部混合媒體、變形、即興的電影中的電影，講述了一位年邁導演絕望地試圖在不斷變化的世界中重新找到相關性的故事。要獲得完整的體驗，也請務必觀看摩根內維爾的當我死後他們會愛我，一部關於製作過程的密集而有力的紀錄片風的另一邊。奧森會希望這樣：威爾斯本人經常談論轉向風成一部關於自己製作的紀錄片。

高品質生活
我們還沒看過，但你讓我們看到了“克萊爾·丹尼斯製作了一部太空電影”，而且你真的讓我們看到了“朱麗葉·比諾什對羅伯特·帕丁森做性實驗”。 （更不用說「奧拉維爾·埃利亞松設計的太空船了。」）丹尼斯是我們這個時代最獨特的電影製作人之一，他的作品採用印象派、有機的風格，重視親密感和情緒而不是敘事和奇觀。因此，看到她將這種方法帶入憂鬱的科幻世界，尤其是在她的第一部英語電影中，將會很有趣。

灰燼是最純淨的白色
賈樟柯攜另一部關於現代中國的跨時代故事回歸，再次由他的妻子趙濤主演，兩人在 2015 年的電影中合作非常成功。山脈可能會離開。這次，陶淵明飾演一個小鎮黑幫的情人，2001年，他開槍保護他，入獄，在接下來的十年裡，他在貧困中度過，並在一個瞬息萬變的中國尋找他。到下一天。陶濤在主角中顯得緊張、絕望和令人信服，而賈在她旅途中的不同時刻構建了一些崇高的序列，從現代世界的孤獨和荒謬中創造出視覺詩意。

像拉札羅一樣快樂
艾莉絲·羅爾瓦徹(Alice Rohrwacher) 講述了一段跨越數十年的友誼的魔幻現實主義故事，為她贏得了坎城最佳劇本獎，現在這部電影已在Netflix 上找到了歸宿，將於今年秋天晚些時候上映。在1990 年代中期的意大利鄉村，拉扎羅（阿德里亞諾·塔迪奧洛飾）是一位天使般的、被認為是遲鈍的年輕僕人，在一位煙草男爵夫人的別墅裡從事非法奴隸工作。他與脾氣暴躁的繼承人（盧卡·奇科瓦尼 Luca Chikovani 飾）建立了一段不太可能的友誼，這段友誼被縮短了，但在今天卻有令人難以置信的第二幕。羅爾瓦赫的方向很低調，只漂浮著一絲神祕的奇蹟。

她的氣味
當地獨立英雄亞歷克斯羅斯佩里 (Alex Ross Perry) 的一部新片在多倫多首映後將在紐約電影節 (NYFF) 上亮相。我們只需要找到一種方法來說出標題而不立即做鬼臉。伊莉莎白莫斯 (Elisabeth Moss) 飾演考特妮洛夫 (Courtney Love) 式的搖滾明星，表演被描述為灼熱且常常令人不快的表演。隨著她的鼎盛時期過去，貝基的藥物濫用情況越來越嚴重，她的有毒人格感染了她周圍的一切。這可能是一場耐力考驗，但 Moss 和 Perry 的粉絲們肯定想看看他們在 2015 年的酸性天氣之後一起煮出什麼菜來。地球女王。

紐約電影節上我們迫不及待要看的 18 部電影