在作為流行歌曲作者和製作人的令人印象深刻的職業生涯中,Savan Kotecha 幫助製作了過去十年中一些最熱門的廣播歌曲。 One Direction 的大部分唱片,包括他們的職業生涯首張專輯《What Makes You Beautiful?》是由 Kotecha 編寫的。 The Weeknd 2015 年的絕妙簽名“Can't Feel My Face?” Kotecha 也幫忙寫了那一篇。 Usher 的“DJ 讓我們墜入愛河”、Maroon 5 的“One More Night”和 Demi Lovato 的“Cool for the Summer?”他也是其中的一部分。但 Kotecha 或許與 Ariana Grande 合作最為密切,幫助她創作了一系列熱門歌曲:《Problem》、《Love Me Harder》、《One Last Time》、《Into You》和《Break Free》等等。所以照理說,格蘭德會請科特查幫忙為她的第四張專輯創作歌曲,甜味劑。該團隊與傳奇流行音樂大師馬克斯·馬丁和製作人伊利亞一起製作了專輯中的四首出色曲目,包括最近的單曲“No Tears Left to Cry”和讚歌“God Is a Woman”。在這裡,Kotecha 詳細講述了歌曲背後的故事:包括工作室治療課程、第 11 個小時富有成果的補充內容,以及與 Grande 的創意合作如何讓他重新煥發活力。
你最近發佈在 Instagram 上就在一年前,你完全陷入了恐懼之中,感覺就像要從歌曲創作中走出來。為什麼會有這樣的感覺?
有些內部業務的東西讓我缺乏靈感,就像它對有創造力的人一樣。我對自己非常嚴格,審視自己的生活,審視自己花了多少時間遠離孩子,不僅是身體上的,而且是精神上的。我一直在尋找,但感覺事情不起作用。我並沒有遇到那麼多給我靈感的藝術家。我不會做嘻哈音樂,所以如果現在是這樣,那它不適合我。串流媒體也是一件棘手的事情,因為歌曲作者並沒有從這些版稅中獲得很多報酬。我在 Spotify 上有一些最熱門的歌曲,當我看到支票上的串流媒體收入時,這幾乎只是最低工資,而且我在每首歌上都花了很多時間。我覺得也許我的流程和做事的方式——我一年只寫那麼多首歌,卻花了那麼多時間——不再有效了。這是一個沒有安全感的事情。自從我 15 歲起,我第一次醒來時不想去工作室。我想,也許就是這樣。也許這是年輕人的遊戲。
那是你收到阿麗亞娜訊息的時候嗎?
我想她會同意我們的關係很好,所以我們一直保持聯繫。她是過去五年中的重要組成部分,我認為反之亦然,我們之前曾談到她如何想朝不同的方向前進,並嘗試與我完全同意的其他人合作。我當時想,「是的,你應該這樣做。作為一名藝術家,你應該拓展自己的領域,做你認為正確的事情,挑戰你的觀眾,並在聲音上擴展。反正那段時間我覺得不太好。但她突然發短信給我說:“嘿,我真的很想回去。”所以她和我以及馬克斯[馬丁]一起來到了工作室。那天,我和她坐著聽音樂,那是那天的事情,她的能量和興奮再次點燃了火花。我以前常常會冒出一些想法,例如“問題”來自飛機衛生間。在去年的大部分時間裡,這種事情都沒有發生,但在那次會議之後,她再次點燃了導火線。
在那次會議中你聽到了什麼?我假設它提供了某種音樂基石甜味劑會成為。
我們聽了勞倫·希爾的錯誤教育。我想麥克斯提到了白蘭地酒“我想倒下。”我們只是聽我成長過程中喜歡的好聽歌曲,我知道亞莉安娜也喜歡。我們聊了聊,她提出了令人鼓舞的奇妙想法,我們就開始了。第二天早上我醒來想要再次創作。
這很有趣,因為你通常會聽到製作人或作家如何激勵藝術家,但這次恰恰相反。
對我來說,絕對是。還有她在曼徹斯特之後經歷的事情;就像朋友一樣,所付出的代價以及一個人必須多麼堅強才能從中恢復過來是鼓舞人心的。
甜味劑的第一首單曲是「沒有眼淚可以哭,」這聽起來有點像復古,但也很符合當下。這就是目標嗎?您心中有沒有受到啟發的藝術家?你提到了勞倫·希爾…
好吧,當我們聽 Lauryn Hill 談論和弦變化以及為什麼我們一直堅持使用四個和弦時,我們就開始討論。她想回到主歌和副歌有不同和弦變化的時候。我也聽了很多 En Vogue [例如“別放手”] 以及其他一些方面的變化。她也非常堅持將一首歌作為民謠開始,然後變成一首快節奏的歌曲。我認為是麥克斯開始唱副歌的旋律,這是美妙而神奇的,所以我們就從那裡開始。阿里明確表示,她不想詳述(在曼徹斯特)發生的事情。她想要觸及這一點,但同時希望這張專輯是正面的,關於光和分享愛。對她來說非常重要的是,無論她回來做的第一件事都必須充滿希望。有一次她說過這樣的話:“我不再有眼淚了,我沒有眼淚可哭了。”我們當時想,就是這樣!就是這樣。就是這樣。我們從那裡開始。
那麼,假裝的前十秒左右聽起來像一首民謠,然後它開始進入快節奏的東西——這是以此為基礎的最初想法嗎?
是的,這就是阿麗亞娜的全部願景。對她來說,以民謠開始很重要,馬克斯和伊利亞開始演奏這些和弦,而且它很合適;這太神奇了。這一切都聚集在一起並形成了這樣的流動。超級具有挑戰性的一件事是預合唱,我們花了很多時間。如果我參與這首歌,我們往往會花很多時間在預合唱上。“從一邊到另一邊”例如,花了兩週時間。然後伊利亞將凹槽做得非常緊,並以正確的方式敲擊。
告訴我這裡的抒情建築。這聽起來很簡單,但這也是騙人的,因為我確信這是經過精心策劃的。阿麗亞娜唱道:“我在拾取它,我在拾取它,我在愛,我在生活,我在拾取它。”這樣的一條線需要多久才能組裝起來?
我認為這只是本能的流動。從和弦角度來看,這已經是一首相當複雜的歌曲,現在的觀眾已經習慣了聽到一個節拍循環或一個和弦循環。請記住,當我們寫作時,[Post Malone's]“搖滾明星”是電台裡最火辣的歌曲,而這只是一個一遍又一遍重複的旋律。相較之下,這首歌就顯得非常複雜了。你希望事情易於理解,但當和弦變化和旋律變化變得過於複雜時,歌詞需要更容易掌握。
阿麗亞娜最近告訴吉米法倫那“呼吸”當她焦慮症發作時,這個想法終於實現了。這樣的插曲如何成為流行歌曲?
我想我們從那天開始,她說她想做一首有特定氛圍的歌曲。伊莉亞開始想出一個樂器鉤子,然後她進去開始唱旋律。甚至在她開始有這種感覺之前,我就開始唱「呼吸和呼吸」作為副歌。我收集標題,並使用「呼吸」[作為佔位符];有時我們會使用廢話只是為了暫時填充。當她唱這首歌時聽起來很神奇,但她不得不暫停,因為她度過了艱難的一天。我們很擔心,她正在說出來。我們都是朋友,工作室對我們所有人來說都是一次治療;無論我正在經歷什麼,還是伊利亞正在經歷什麼,或是她正在經歷什麼。這令人印象深刻,因為有時藝術家不想說出真實的內容,而她願意將其放入歌詞中。旋律使它成為一首流行歌曲,但歌詞使它成為一首藝術家的歌曲。
觀看流行音樂的抒情演變是很有趣的。不久前,流行歌曲還專注於享受樂趣和談論生活如何無憂無慮,但現在我們正處於流行歌星更容易產生共鳴的階段。 Chainsmokers 在《Closer》中唱出了關於酗酒的歌詞,而在《In My Blood》中,肖恩·門德斯則躺在浴室地板上唱道,“感到不知所措和不安全感”。您有考慮過這種演變嗎?
這一切都是週期性的,對嗎?我們現在正處於一個文化上人們想要真實性的循環中。藝術家們都希望他們的音樂盡可能真實。像我這樣的人和我經常合作的團隊,我們的工作就是幫助藝術家以一種與大眾聯繫的方式做到這一點。你不想失去那種真實性和真心,但要幫助將其塑造成具有聯繫的東西。也許這也與社群媒體有關?同時,這也是阿麗亞娜的第四張專輯[其概念]與她決心在音樂上有更多的深度有關。她已經完成了[更輕的]流行音樂,並決心以前所未有的方式表達自己。這對她來說是一個療癒的過程,但也可以幫助其他人。她從曼徹斯特出來,決心讓世界變得更美好。
說到這裡,什麼才是完美的流行歌曲呢?有食譜嗎?
我不認為有什麼秘訣,因為它會隨著文化和音樂所在而改變。我總是喜歡先考慮旋律,然後再考慮正確的歌詞或妙語。回到後街男孩時代,那些歌曲有著令人驚嘆的旋律和朗朗上口的笑點,但歌詞毫無意義。如果你能把朗朗上口的歌詞與足夠不同且簡單的旋律聯繫起來,那就是你的魔力所在,[但]這很難做到。正如世界上最好的運動員讓它看起來很容易一樣,世界上最好的歌曲作者也讓它看起來很簡單。你說:“我可以寫!”當你嘗試時,這非常困難。
這些元素融合在一起“每次,”歌詞簡單,但也是耳蟲。
我們已經有了一些旋律,我們正試圖弄清楚這是否有什麼意義,這時阿麗亞娜發短信來看看我們在做什麼,然後過來了。她聽到了這個想法的要點,然後說:“我喜歡這個,那是我的,讓我們完成它吧!”她把它記錄下來,這真是太神奇了。她把自己的聲音放在某些東西上,它就會以一種沒人能預料到的方式變得生動起來。這一切都是根據她的指揮。
怎麼樣「上帝是個女人”?是從概念、歌詞還是器樂開始的嗎?
與其他相比,這是獨一無二的甜味劑曲目。我喜歡從概念和標題開始寫作,在我陷入恐懼之前,我有了這個合唱的想法。我一個人在房間裡,開始對著手機唱歌……【哼著「上帝是女人」的旋律] 里卡德走進房間,聽到我唱這首旋律,他抓起一把吉他,開始找出我所唱內容的和弦,我以「你會發現上帝是個女人」這句話結束。那是在阿麗亞娜打電話之前,所以我們不知道該怎麼辦。我們為另外一兩位藝術家演奏了它,但沒有成功。那麼也許[我們在想]我們會找一位饒舌歌手來唱詩?我們的偉大夢想始終是德瑞克。 [笑] 我們必須有人能為副歌寫歌詞,因為我只有“你會相信上帝是個女人。”我無法寫出完整的歌詞,必須由一個女孩來寫才能實現整個概念。
與 Ari 合作是我能想到的最明顯的事情,但我從未想到。所以在她的唱片公司聆聽會議的前兩天,他們應該會聽到甜味劑歌曲,她來就只是掛在錄音室。伊利亞說:「我們為什麼不播放阿麗亞娜的《上帝是女人》?」她說:「什麼?你剛才說什麼?你現在就為我演奏這個。她聽到了鉤子,心想:“你們這些傢伙真蠢,為什麼不一直為我演奏這個?!”我當時想,當然,沒有其他人可以做到這一點。她是女權主義者,她媽媽也是女權主義者,她的姨媽是一位開創性的女權主義者。果然,第二天她就帶著歌詞回來了;她的奶奶在那裡,她的媽媽在那裡,她錄下了這一切。這是我們在她的廠牌會議之前做的最後一件事。她接過它並擁有它,然後說:“這就是我想說的,這就是我要做的。”