2016 年，肯伊威斯特 (Kanye West) 重寫了藝術家如何思考他們的現場舞台表演的規則。他擺出了單曲挑戰對他的製作團隊來說，這是他思考了十年的一個想法：“為什麼我們必須有一個舞台？”事實證明，他們沒有。
「陳腔濫調必須死掉，」他後來在聖巴勃羅巡迴首場之夜告訴觀眾。 “靈感必須上升。”他的意思是字面意思：坎耶那天晚上在沒有舞台的情況下登上了舞台——至少不是傳統意義上的。如果您在那段時間去參加大多數其他音樂會，您可能會坐在一群人中觀看演出，所有人都面向同一個固定舞台。然而，坎耶的反舞台是移動的。他在一個巨大的矩形黑色物體上表演，距離人群僅幾英尺，該物體在競技場地板上來回漂浮。這種設置意味著，在演出期間的任何特定時刻，坎耶要么處於手臂的長度，或與人群視線齊平。每個座位都是全場最好的座位。這是一個風險，但它得到了回報。坎耶·維斯特曾是不是他自己節目的明星——即使沒有設計、創新和對音樂未來的願景，也佔據了舞台的中心。
Drake 和Migos 的最新巡演《Aubrey & the Three Migos》正在紐約駐場演出，週二晚上在麥迪遜廣場花園結束了四個晚上，然後前往巴克萊中心再住了三個晚上- 它接續了Kanye 離開的地方離開。德雷克不會漂浮，他的舞台也不會漂浮。這場演出的運動以另一種方式呈現：德雷克在房間中央表演了整個兩小時的表演，他也位於一個矩形結構的頂部，可以 360 度觀看所有側面的粉絲，視頻屏幕環繞頭頂周圍。它在整個節目中都停留在一個地方，而不是依靠他獨自提供動作。德雷克不能背對一側太久，否則可能會疏遠房間的整個部分。
部分值得德雷克讚揚的是，整晚只看他在舞台上飛奔的場景並不那麼無聊。即使舞台上有三個男人，還有更多可以互動的道具，米戈斯——一向僵硬的表演者——在他們的開場表演中連一半的吸引力和參與度都沒有。但德雷克首先是一名演員，他知道如何在房間裡工作。 「這不僅僅是我在表演，還有我們，」他在舞台上說道。這是一個很好的觀點：即使是德雷克也無法獨自維持這樣一個舞台的互動性質。節目中較昏昏欲睡的B面（與R&B 方面蠍並看到他無緣無故地翻唱了邁克爾傑克遜的《Rock With You》），暴露了舞台上的動作必須始終保持活躍才能變得有趣。 （這也可以解釋為什麼他會在片段中匆匆瀏覽完所有熱門歌曲，而不是冒著在任何一首歌曲上逗留太久而失去觀眾的風險。）
或許是預見了這一點，德雷克的巡演帶來了幾位增援。他的舞台不是只是一個舞台，這是一件類似於 Kanye 合作者的作品的多媒體藝術作品這是德夫林。。它既是一個燈箱，也是一個巨大的投影儀，上面顯示著美人魚像鯊魚一樣圍繞著德雷克的圖像。它不斷變化的設計在整個演出中成為一場視覺盛宴，所以當德雷克偶爾落後時，還有其他東西值得一看。在“Yes Indeed”期間，一輛法拉利在人群中隨機漂浮，似乎沒有其他目的，只是看起來很酷。演出進行到一半時，上方的雷射光束將整個籃球場蝕刻到舞台上，德雷克在每場演出中都會邀請一位粉絲嘗試一次幸運的半場投籃，獎金為 25,000 美元。
儘管德雷克無疑是該劇的明星，但他也願意分享光芒。週二晚上的節目有 Shiggy 客串，他表演了他的熱門舞蹈《In My Feelings》與此同時，舞台變成了滾動的Instagram 動態，其他人重新演繹了他所面臨的挑戰，特拉維斯·斯科特(Travis Scott) 表演了他和德雷克(Drake) 的新單曲《 Sicko Mode》（這首歌獲得了當晚人群最瘋狂的反應）和「雞皮疙瘩」。奧布里和三個米戈可能無法完全實現坎耶對音樂會的未來主義想法——這可能不是它的意圖——但這是自聖巴勃羅巡演以來對粉絲的可及性和物有所值的最大關注， 反正。
Philomena 
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