照片:由 Magnolia Pictures 提供
正如其標題所暗示的那樣,真正的繁榮:讓-米歇爾·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 的青少年時期巴斯奎特的成長經歷了一個有限的時間框架:巴斯奎特以一個有魅力的孩子的身份出現,在20 世紀70 年代末緊密結合的後朋克下東區舉辦展覽,並在1980 年代初出售了他的第一幅畫,並讓自己登上了頂峰。
導演薩拉·德賴弗當時也在場,並利用了她的朋友、場景倖存者和巴斯奎特朋友的名片盒——其中包括她的長期戀人吉姆·賈木許,他在簡短的採訪中重述了一個他們都記得的故事,關於巴斯奎特的故事。
巴斯奎特被描繪成一位世界歷史天才,他既經歷過那個時代、那個地方,也是那個時代的產物——一位雄心勃勃、好奇的創造者和野心家,他受到新浪潮和嘻哈、街頭和流行音樂交叉潮流的啟發。德賴弗用大量的檔案資料重現了那個時代:不僅是新聞剪輯和私人快照,還有藝術,尤其是她和巴斯奎特的朋友和旅伴在那個時代拍攝的電影。下面,我們創建了一個術語表,詳細闡述了德萊弗描繪的典型紐約人和環境的雙重肖像中的許多來源和參考文獻。
薩拉·德賴弗
真正的繁榮這是《德萊弗》二十五年來首部導演長片;她的最後一次,當豬飛的時候(1993)是一部關於鬼魂和中產階級化的現代怪誕喜劇。期間真正的繁榮在關於海洛因的討論中,德賴弗插入了她短片中的令人難忘的屍體排列圖像你不是我 (1983),由保羅鮑爾斯改編的超現實主義作品,多年來被認為已失傳。 《Driver》是一部偉大的半傳奇電影作品集。本月,選集電影檔案館推出一系列電影以補充發行真正的繁榮,包括她的傑作夢遊 (1986),其中由南·戈爾丁(Nan Goldin)同事飾演一位單親母親主題蘇珊·弗萊徹 (Suzanne Fletcher) 在一個荒涼、出奇安靜的夜間蘇荷區遭遇了一系列怪異的遭遇,這裡似乎受到像徵主義夢境邏輯的支配。
吉姆·賈木許
吉姆·賈木許(Jim Jarmusch)就像精明的自我推銷者巴斯奎特(Basquiat)一樣,他與紐約大學電影學院的同學德賴弗(Driver)漫不經心地在合影中擺出姿勢,似乎已經開始關注後人了——他們是一對引人注目的年輕情侶。真正的繁榮收錄了他富有創意的法國新浪潮第一部長片的片段永久休假,配樂以德爾拜占庭樂隊為特色,賈木許樂隊也參與其中夢遊作曲家菲爾克萊恩、文化歷史學家呂克桑特、電影製片詹姆斯納雷斯。賈木許自己對巴斯奎特的藝術哲學和影響力的評價可能同時也是他自己的時髦電影作品的使命宣言:「從世界各地拿走東西,如果它們感動了你,它們就會成為你的一部分,你可以把它們放回去。他和巴斯奇亞在融入藝術史的方式上有著同樣的傲慢和自我意識。
空白的一代
德萊弗用來自微型一代的零年朋克文件中的片段作為背景,該文件緊接在她的之前並與她的文件重疊,並且正如德萊弗的一位受訪者所說,紐約市中心是一個重塑自我的地方。聯合導演“帕拉龐克」 電影製片人阿莫斯·坡和帕蒂·史密斯集團成員伊凡·克拉爾,空白的一代是 CBGB 樂團(如 Blondie 和 Ramones)的歌曲、表演和家庭電影的蒙太奇。正如它的標題——當然是從理查德·赫爾的歌曲中藉用的——所暗示的,這是一部被遺棄的神話作品。
詹姆斯·納爾斯
作為一名畫家和音樂家,納雷斯體現了緊密結合的市中心場景中的跨學科交叉,以及巴斯奎特在他的智力貪婪的作品中汲取的多樣化藝術能量。司機插入了幾個 Nares 的片段短片作為荒涼的紐約市的素材片段——儘管他與周圍環境最相關的電影也許是長篇 Super 8 電影羅馬'78一場盛大的託加派對,市中心的藝術家名人在某人的公寓裡表演傳奇般的頹廢。影片中的「嘿,孩子們,讓我們表演一下」和引號諷刺反映了一個充滿創造力和惡作劇式自信的富饒時代,其自豪的業餘主義和大膽的個性與巴斯奎特畫作中不可預測的線條和無與倫比的風格相呼應。
薇薇安·迪克
真正的繁榮為我們提供了一個神秘的一瞥就像黎明到黃昏是女權主義 No Wave 電影製片人在愛爾蘭拍攝的前衛短片。你可以看迪克最著名的電影,她已經準備好槍— 一部由 No Wave 音樂家 Lydia Lunch 和 Pat Place 主演的女權主義心理劇,在康尼島旋風中達到高潮 —選集,並且在本月晚些時候,巴姆。
雅各·伯克哈特
在巴斯奎特時代的東村,白人的逃亡導致舊的公寓大樓被遺棄或燒毀。這是一個佔屋者和藝術家可以廉價生活的地方——就像巴斯奎特和受訪者亞歷克西斯·阿德勒在東12 街的一套公寓裡所做的那樣,阿德勒整理了一個展示去年,他對街頭垃圾和公寓本身的牆壁進行了非常早期的實驗性工作。很多真正的繁榮被炸毀的下東區的鏡頭來自雅各布伯克哈特 (Jacob Burckhardt) 的難得一見的電影,包括馬丁酒吧和中產階級化的故事房東藍調,這與他父親的關係畫了一條線魯迪·布克哈特的節奏電影講述了湯普金斯廣場公園騷亂之前的時代。
豪爾赫·布蘭登
下東區飢餓的藝術家與附近的波多黎各社區毗鄰鄰居住,他們的藝術空間也同時出現。在真正的繁榮,我們得到一個一瞥的豪爾赫·布蘭登是一位在《洛伊薩達》街頭朗誦的口語藝術家,他的遺產至今仍保留在努約里坎詩人咖啡館所在的街區。巴斯奎特的波多黎各母親幫助培養了他早期對藝術的興趣,將流氓詩意文本融入他自己的藝術實踐中,包括他早期的街頭藝術和後來的繪畫。
夢想之城
作為市中心隨處可見的SAMO© 塗鴉標籤及其伴隨的神秘標語背後的兩個人之一(阿爾·迪亞茲是他的搭檔),巴斯奎特因其對街頭藝術的詮釋而臭名昭著,當時作家們正在使用地鐵車廂和城牆作為創作對象。司機使用攝影師拍攝的全車壁畫的一些鏡頭史蒂文·西格爾的1986年電影《城市交響曲》夢想之城。
“這就是聯合”
在原聲帶上真正的繁榮是這個早期嘻哈經典來自布朗克斯區的 Funky 4 + 1 — Robert Christgau 的最喜歡的歌曲1980年代。 Funky 4 + 1 是第一個在國家電視台表演的嘻哈樂隊,在 1981 年情人節的一集中週六夜現場由“Rapture”主持人 Deborah Harry 主持。
泥漿俱樂部
翠貝卡的酷孩子俱樂部會所由藝術策展人迭戈·科爾特斯 (Diego Cortez) 共同創立,該會所以《戰時生活》中的說話頭像 (Talking Heads) 的名字命名,接受了真正的繁榮。穆德俱樂部代表在真正的繁榮作為上城區和市中心文化場景混合的歸零地,巴斯奎特也將其綜合到他的藝術中。特別關注街頭藝術表演無法言喻,由塗鴉藝術家(以及未來的喲! MTV 饒舌歌手主持人)《神奇五人弗雷迪》,代表基斯·哈林,他和巴斯奎特一樣,在他更適合畫廊的畫布上引用了塗鴉。 《Beyond Words》也收錄了嘻哈舞曲音樂先驅 Afrika Bambaataa 在進駐紐約曼哈頓下城之前的首次演出。內格里爾,包含在真正的繁榮透過受訪者邁克爾·霍爾曼拍攝的鏡頭。
電視派對
真正的繁榮獻給衣冠楚楚的城鎮記者格倫·奧布萊恩 (Glenn O'Brien),他在接受德賴弗採訪後不久就去世了。其中,許多其他事情,他是脫口秀節目的聯合主持人電視派對,有點無政府主義今夜秀為市中心場景而生,誕生於民主初期紐約市公共接入電纜。巴斯奎特和鮑伊以及其他場景精英都是常客。他的劇集的擴展剪輯可以在電視派對程式5 月 5 日在 Anthology 放映,其中包括幾部新修復的劇集,自最初播出以來未公開播放。
狂野風格
大部分的塗鴉鏡頭真正的繁榮摘自 Charlie Ahearn 與 Fab 5 Freddy 合作製作的早期嘻哈運動電影,由塗鴉藝術家 Lee Quiñones 主演。這部電影是紐約白人和黑人文化等級制度的另一個大熔爐,以 Grandmaster Flash 等嘻哈音樂人和 Funky 4 + 1 成員為主角,他們以克里斯·斯坦 (Chris Stein) 和費拉羅獲勝,從電視派對室內樂隊。請參閱選集5 月 6 日,與埃赫恩本人會面。
市中心 81
格倫·奧布萊恩 (Glenn O’Brien) 為這部久違的電影撰寫了劇本,直到 2001 年才上映。市中心 81提供真正的繁榮巴斯奎特的大部分鏡頭,他飾演一位在城市裡徘徊的苦苦掙扎的藝術家;用 SAMO© 作品標記牆壁,在 Mudd Club 和其他地方觀賞 DNA、Tuxedomoon 和 James White and the Blacks 等 No Wave 樂團的演出;並經歷了一連串流浪漢的遭遇。黛博拉·哈利的開場畫外音宣稱「童話故事可以成真,有時它可能會發生在你身上,尤其是當你在紐約還年輕的時候,但從前這個地方是狂野的邊疆,每一個快速前進的年輕人抽獎者出現在這些街道上來嘗試他的手。這部電影寬鬆、友善的結構記錄了一個時代,真正的繁榮訪談對象討論,市中心感覺更像是一個村莊,提供了機會進行街頭聚會,並熟悉潛在合作者社區。
由頻繁出現的 No Wave 電影明星和最終的麥當娜配件設計師 Maripol 製作,市中心'81約翰沃特斯 (John Waters) 的繆斯 Cookie Mueller 飾演一名舞者,實驗音樂家沃爾特施丁 (Walter Steding)(出現在真正的繁榮戴著他標誌性的發光護目鏡在威廉斯堡大橋上拉小提琴,鏡頭由大衛‧施米拉普,您也可以在以下位置查看一個真正的繁榮在東村的嚎叫表演!發生的事情)。原聲帶還包括 John Lurie 的 Lounge Lizards、Liquid Liquid 的“Cavern”以及 Melle Mel 的“White Lines”的樣本。司機在最後使用自殺的“夢寶貝夢”真正的繁榮可能是參考市中心 81聲音相似的「Cheree」的結束針落。這是在選集上5月4日。
灰色的
兩個都真正的繁榮和市中心'81巴斯奎特樂團的音樂與其他 Mudd Club 樂團一樣,將具有智力挑戰性的自由爵士樂與龐克的 DIY 精神融為一體。格雷既反映了巴斯奎特作品中貫穿的黑人社會意識,也反映了你不必成為偉大的音樂家才能成為搖滾明星的信念。巴斯奎特的樂團成員包括麥可霍爾曼(Michael Holman),他也是派對發起人和電影製片人誰的短褲夾在裡面真正的繁榮,以及文森特·加洛(Vincent Gallo)。
俱樂部 57
我們得知,年輕的巴斯奎特因在 57 號俱樂部的女衛生間製造「破壞」而臭名昭著。真正的繁榮街頭藝術家肯尼·沙夫 (Kenny Scharf) 和活動家蘇爾·羅德尼 (Sur)、南·戈爾丁 (Nan Goldin) 等受訪者性依賴歌謠幻燈片、策展人安·馬格努森 (Ann Magnuson) 的《摩登原始人》舞會和克勞斯·諾米 (Klaus Nomi)。 (也許你最近看到了現代藝術博物館回顧展?) 57 號俱樂部的酸洗戲劇精神在金字塔俱樂部及其權威的電影文件中得到了直接繼承人,液體天空。
格里爾·蘭克頓
作為一位作品經常被複製在服裝和其他消費品上的藝術家,巴斯奎特憑藉他的“Man Made”服裝和未來精品店的早期時裝秀涉足了時裝設計。性與城市顧客帕特里夏·菲爾德。在進入畫廊之前,他先在店面工作。在此,如真正的繁榮指出,巴斯奎特追隨已故藝術家的腳步格里爾·蘭克頓這位跨性別藝術家以其令人不安的玩偶和愛因斯坦商店的櫥窗展示而聞名,這家另類時裝店由她的丈夫保羅·門羅(Paul Monroe) 經營,位於東七街96 號(Trash and Vaudeville 現在的位置)。蘭克頓是南·戈爾丁的朋友,也是常客攝影主題。
安‧梅斯納
真正的繁榮投入了大量時間在合作項目上——“CoLab”,這是一個由許多採訪對象創立的藝術家團體,他們舉辦了廣泛、民主的展覽,巴斯奎特在展覽中首先是畫廊常客,然後成為明星。電影中透過劇照和對 CoLab 的描述充分體現了 CoLab 的精神。房地產展— 在廢棄的德蘭西街 123 號舉行的一場群展 — 以及來自 CoLab 附屬作品(如 Messner 的作品)的片段地鐵故事畫中,藝術家穿著潛水服、戴著護目鏡在擁擠的地鐵車廂裡漫步,令其他通勤者感到困惑。
索爾·勒維特
與 CoLab 相比,真正的繁榮提供 20 世紀 70 年代更成熟的 Soho 畫廊場景,在抽象表現主義和普普藝術之後強調極簡主義和概念性作品。在一個蒙太奇中,德萊弗包含了一張索爾·勒維特的照片牆畫 #260,在黑牆上,所有由角和邊的白色弧線以及白色直線、非直線和虛線組成的兩部分組合,這是一件簡潔、有序的作品,與 Lee Quiñones 和 Fab 5 Freddy 等塗鴉藝術家的充滿活力的壁畫形成鮮明對比,巴斯奎特的 SAMO© 作品中自豪地滴著噴漆。 (片中曼哈頓,伍迪艾倫對黛安基頓認為流行的勒維特被高估感到震驚。
時代廣場秀
最大的 CoLab 活動時代廣場秀這是一場大型群展,於 1980 年 6 月在 41 號和 7 號的一家前按摩院舉行,是市中心視覺藝術界的一個突破性時刻。其中展出了查理·埃赫恩 (Charlie Ahearn)、珍妮·霍爾澤 (Jenny Holzer) 和奇奇·史密斯 (Kiki Smith) 以及塗鴉藝術家的作品。它也吸引了主流媒體的熱烈報道,包括《紐約時報》的封面故事鄉村之聲長期工作人員理查德·戈德斯坦 (Richard Goldstein) 在其中指出,“塗鴉者薩莫 (Samo) 在這些牆壁上的柱狀結構塗鴉中顯得非常自在。”
傑克史密斯
《Driver》收錄了時代廣場秀的宣傳視頻,由No Wave 電影製片人Beth B 和Scott B 執導,主角是實驗電影製片人和表演藝術家Jack Smith,他披著華麗的斗篷,留著惡魔般的山羊鬍子。史密斯的傳奇地下電影火焰生物該作品在下東區的屋頂上拍攝,並經常因淫穢而受到攻擊,它將成為後代浮誇、越軌、無政府主義和未受教育的藝術家的靈感。
威廉‧巴勒斯
吉姆·賈木許 (Jim Jarmusch) 是 1983 年紀錄片的錄音師巴勒斯,其中的剪輯包含在真正的繁榮由於影片在兩者之間建立了聯繫裸體午餐作者剪貼的散文和巴斯奎特自己早期的寫作嘗試。巴斯奎特後來在繪畫中對圖像、文本和思想進行「採樣」的實踐將是「剪切」技術的更現代、更充分實現的版本;海洛因成癮後來成為這兩個波西米亞傳奇之間的另一個尖銳的相似之處。
安迪沃荷
不僅是巴斯奎特作品的早期支持者真正的繁榮在那個時代,沃荷對他這一代產生了巨大的影響。正如 Fab 5 Freddy 告訴 Driver 的那樣,沃荷是他多學科實踐的靈感來源:繪畫、電影、表演和音樂;他不斷追求酷感和合作;以及他對透過商業自我推銷來吸引人們對藝術的關注的興趣。沃霍爾的工廠從那些在紐約市找到家並發現自己的不適應環境的人中製造出“超級巨星”,這將成為市中心藝術世界的模板,這個世界沒有等待當權者的許可,就將巴斯奎特視為他們的超級巨星。