黃金時代 25 部最佳音樂劇

從 20 世紀 30 年代到 20 世紀 50 年代初，音樂劇在大銀幕上佔據主導地位。

1920 年代末，隨著第一部充滿爭議的長篇有聲電影的出現，這一流派隨著聲音的發明而出現。爵士歌手（1927），很快歌手和踢踏鞋的聲音就以戲劇性圖片無法做到的方式凸顯了突破性的音頻技術。這就是為什麼大部分最早的音樂劇都是簡單的百老匯改編，例如百老匯的淘金者（1929）和無情節的歌舞作品，如1929 年好萊塢歌舞劇（更不用說這些無意識的盛宴滿足了大蕭條時期尋求逃避現實娛樂的觀眾，從而為電影公司帶來了利潤）。

很快，像米高梅這樣引領音樂類型的電影公司在幕後故事中取得了進一步的成功，這些故事以幕後演員的生活為中心。米高梅也是第一家使用尖端電影製作工藝 Technicolor 來製作每部音樂劇中流行的服裝和佈景的工作室。

到了 20 世紀 50 年代末，昂貴的製作成本和不斷減少的觀眾迫使製片廠放棄任何不能保證票房成功的音樂作品，這種類型開始萎縮。但黃金時代為後來好萊塢一些最熱門的音樂劇鋪平了道路，例如西區故事（1961），潤滑脂（1978），以及佐特套裝（1981），甚至大預算的奧斯卡得獎者，如愛樂之城 （2016）和像這樣的獨立遊戲星期六教堂（2018）。以下是其中 25 部勵志電影（排名不分先後）。

以同名舞台製作為基礎，天空中的小屋講述了一名賭徒中槍後獲得第二次機會的救贖之旅。這部電影標誌著文森明尼利的導演處女作，也是這個時代唯一由製片廠支持、採用全黑人演員陣容的主要電影之一。由莉娜·霍恩、艾瑟爾·沃特斯、雷克斯·英格拉姆和路易斯·阿姆斯壯主演，天空中的小屋是 20 世紀 40 年代最便宜的音樂作品之一，由於美國的種族主義，其發行量有限，尤其是在南方。奧斯卡最佳原創歌曲獎。（可租用亞馬遜）

在 20 世紀 50 年代，公眾對老好萊塢衰落的興趣激發了製片廠製作一些最偉大的電影經典，例如關於夏娃的一切(1950),赤腳伯爵夫人（1954），壞與美（1952），一個明星的誕生（1954），日落大道（1950），以及雨中歌唱。它講述了該行業從無聲到有聲的轉變，擁有由吉恩·凱利、黛比·雷諾茲、賽德·查里斯和唐納德·奧康納等音樂明星表演的華麗而激動人心的歌舞表演。（可用於HBO 最大）

被龍捲風捲走後，多蘿西（朱迪·加蘭飾）在奧茲國醒來，必須找到返回堪薩斯州的路。改編自 L. Frank Baum 的兒童讀物奇妙的綠野仙蹤這部著名的音樂劇直到 1949 年重新上映才被視為經典。綠野仙蹤需要哥倫比亞廣播公司 (CBS) 和全國廣播公司 (NBC) 等電視台的幫助來鞏固其作為有史以來最偉大的音樂劇之一的地位。當多蘿西從黑白生活中醒來，進入奧茲國的豐富色彩時，這部電影使用了特藝彩色，反映了該行業從黑白電影的真正轉變。畢竟，1939 年是奧斯卡金像獎電影攝影被分為兩個類別的第一年：最佳攝影，黑白；以及最佳色彩攝影。（可用於HBO 最大）

麗塔·海華斯是僅有的六位與弗雷德·阿斯泰爾和吉恩·凱利一起跳舞的女性之一，她與凱莉的合作封面女郎——一個關於合唱團女孩成為雜誌封面女郎的故事，這無意中危及了她與舞蹈和浪漫伴侶的關係——被認為是她最大、最好的音樂劇。海沃斯從小就和父親一起跳舞，作為舞蹈坎西諾斯的一員，她表演每一首曲目時的輕鬆自如——更不用說她鮮紅的嘴唇和頭髮——相比之下，她的舞伴都黯然失色。封面女郎這也標誌著凱利作為影片的編舞第一次擁有完全的藝術自由。憑藉著這種自由，他創造了電影音樂史上最令人難忘的曲目之一：「另一個自我」。凱利疊加了一個大的替身來反映他自己的腳步，從而創造了一個黑暗的、幽靈般的另一個自我，反映了他的性格，他希望他的舞伴成功——但如果這意味著把他拋在後面，那就不行了。（可租用亞馬遜）

這部1954 年翻拍自1937 年大衛·O·塞爾茲尼克(David O. Selznick) 製作的原著的電影可能是四部電影中最受歡迎的一部（儘管票房虧損），後來的作品分別是1976 年由芭芭拉史翠珊(Barbara Streisand) 主演的作品和2018 年由Lady Gaga 主演的作品。一個關於一個有抱負的演員走上明星之路的故事，一個明星的誕生該劇與同時代的其他音樂劇不同，它揭示了好萊塢的陰暗面，突出了製片廠系統的運作方式以及困擾該行業的酗酒問題。 1954年一個明星的誕生是朱迪·加蘭最後的電影之一，也是她最好的電影之一。然而，這並不是加蘭拍得最容易的電影，因為她的晚年受到疾病、毒癮和焦慮的困擾，這些都阻礙了她記住台詞並按時出現在片場。（可租用亞馬遜）

發布後不久天空中的小屋又一部由大製片廠支持、全黑人演員出演的熱門影片來了，暴風雨天氣這部影片講述了兩位已婚演員為既想要幸福的婚姻又想要成功的事業而奮鬥的故事。這部電影的主演還包括莉娜霍恩 (Lena Horne)，但真正的亮點是觀看尼可拉斯兄弟在銀幕上飛翔。尼可拉斯兄弟以閃光舞（一種將雜技與踢踏舞融為一體的舞蹈）而聞名，製作人塞繆爾·戈德溫(Samuel Goldwyn) 在紐約市著名的棉花俱樂部(Cotton Club) 發現尼古拉斯兄弟(Nicholas Brothers)，他們在20 世紀30 年代發現了自己在好萊塢的身影。他們的“Jumpin' Jive”表演暴風雨天氣這是尼可拉斯兄弟的最佳狀態。

這部熱門歌曲的原創作家凱布·卡洛威 (Cab Calloway) 在尼古拉斯兄弟入場之前與他的管弦樂隊一起打開了這首曲目。當他們在樂譜架上跳踢踏舞，在管弦樂隊中跳躍時，觀眾見證了他們的全部才華。尼可拉斯兄弟以其優雅、控制力和創造力啟發了每個工作室的舞者。弗雷德·阿斯泰爾後來評論說“Jumpin' Jive”是他見過的最偉大的電影音樂劇。（可租用亞馬遜）

吉恩凱利主演的這部影片講述了三個正在尋找工作卻找到愛情的朋友的故事。第24屆奧斯卡六項大獎得主，一個美國人在巴黎靈感來自喬治·格甚溫 1928 年的同名作品。這位出生於布魯克林的作曲家在巴黎短暫停留期間創作了這首作品。這部音樂劇中令人難忘的舞蹈包括萊斯利·卡隆的《鏡中之舞》和喬治·蓋塔里的《我要建造一座通往天堂的階梯》，但最重要的是一個美國人在巴黎芭蕾舞。該序列在凱利的草圖隨風飄走後開始，成為背景並打開該序列。接下來是長達 17 分鐘的精彩舞蹈，凱莉和卡隆的舞蹈靈感來自皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、亨利·盧梭和文森特·梵谷等法國畫家。（可用於HBO 最大）

麗塔·海華斯與弗雷德·阿斯泰爾一起主演了這部浪漫音樂劇，講述了紐約舞者和阿根廷酒店老闆的女兒之間滑稽不尋常的求愛故事。這是兩人一起跳舞的第二部電影，海華斯的職業生涯開始活躍起來，部分歸功於她的感性生活雜誌封面，旨在宣傳他們的第一部電影你永遠不會致富並正式標記她為大兵海報女郎。就像在封面女郎海沃斯的表演輕鬆自如，令人著迷；她在《矮個子喬治》中的活力和《我很老派》中的優雅搶盡了風頭。阿斯泰爾後來說：「她學步的速度比我認識的任何人都快。我會在午餐前向她展示一個例行公事。午飯後她就會回來，把事情做得盡善盡美。（可購買於亞馬遜上的 DVD）

在聖路易斯見我這是導演文森明尼利和茱蒂嘉蘭合作拍攝的五部電影中的第一部，上映後不久他們就結婚了。這部經典之作講述了一個家庭以及他們在 1904 年聖路易斯世界博覽會之前的一年中學到的教訓。這是加蘭第一部以成人明星身份出現的電影之一，這一切都歸功於化妝師多蒂·波內德爾(Dottie Ponedel)，她改變了加蘭幼稚的外表，使其看起來更加成熟。儘管這部電影獲得了好評並取得了經濟上的成功（更不用說它在聖誕經典電影《祝你聖誕快樂》的誕生中所扮演的角色，該電影隨後被錄製並發送給海外士兵），加蘭最初並不想拍攝這部電影。製片人亞瑟·弗里德說：“就連她的母親也來找我談論這件事。”但在預覽結束後，他說，“朱迪走過來對我說，‘亞瑟，提醒我不要告訴你要拍什麼樣的照片。’”（可用於HBO 最大）

這部傳記音樂劇講述了作曲家 Jerome Kern 的早期職業生涯，他創作了《今夜的樣子》和《老曼河》等熱門歌曲。直到雲滾過從莉娜·霍恩（Lena Horne）、朱迪·加蘭（Judy Garland）、弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）到嶄露頭角的新星安吉拉·蘭斯伯里（Angela Lansbury），再到羅伯特·沃克（Robert Walker）（柯恩本人飾演），所有人都主演了這部影片。這是米高梅推出的一系列傳記音樂劇中的第一部。儘管影片擁有明星效應，影評人仍批評影片缺乏故事性，而且影片的製作成本也微乎其微。即便如此，加蘭飾演的瑪麗蓮米勒以及她在《尋找一線希望》、《誰》和《陽光明媚》中的表演還是受到了評論家的稱讚。（可用於亞馬遜 Prime 視頻）

說到傑羅姆·科恩，表演船改編自他 1927 年百老匯同名作品中最著名的配樂。這部電影跨越四十多年，以密西西比河船和船上表演者的生活為中心。環球製片公司（現稱為環球影業）1929 年電影的翻拍版，表演船凸顯了艾琳鄧恩的多才多藝。因喜劇而聞名，例如我最愛的妻子（1940）和類似的戲劇便士小夜曲（1941）和愛情故事(1939) — 1957 年改版為值得記住的事情— Dunne 在 20 世紀 20 年代初期開始涉足音樂劇。她在 1927 年由 Ziegfeld 製作的百老匯改編劇中飾演 Magnolia，並在該劇上演時被發掘。（目前不可用）

弗雷德阿斯泰爾 (Fred Astaire) 和金傑羅傑斯 (Ginger Rogers) 是黃金時代最著名的音樂組合，他們一起主演了多達十部電影，高頂禮帽是他們的第四個。片中阿斯泰爾飾演傑瑞，一位愛上戴爾（羅傑斯飾）的藝人。直到兩人開始跳舞之前，戴爾對他所提供的東西一點興趣也沒有。儘管仍然存在爭議高頂禮帽或者搖擺時間（1936）是他們最好的電影，毫無疑問哪部電影展示了阿斯泰爾最好的踢踏獨奏。歐文柏林 (Irving Berlin) 的歌曲「高帽、白領帶和故事」透過阿斯泰爾快速的腳步而變得栩栩如生。由於阿斯泰爾在後製中為他的表演配音，觀眾幾乎可以感受到他鞋子每一次輕擊的清脆迅速。 「Cheek to Cheek」通常被認為是兩人最偉大的套路，既因為它能夠反映角色墜入愛河時的情感轉變，也因為它不幸的羽毛慘敗。雖然羅傑斯的裙子一半覆蓋著羽毛，但她的每一次踢腳都會彈出，但每一個動作都會讓它們掉落下來，直到整個舞台完全亂七八糟。（可租用亞馬遜）

艾絲特威廉斯是一名競技游泳運動員，在比利羅斯的Aquacade 中表演時引起了米高梅的注意，她在這部彩色音樂劇中展示了自己的才華，該音樂劇講述了一個男人在誤會後贏回未婚妻的喜劇之旅。這是她第一次進入工作室，儘管她在其他作品中扮演過一些角色，例如安迪哈迪的雙重生活（1942）和一個叫喬的人（1943）。精心設計的游泳序列需要一台特殊的起重機，為相機提供全方位的運動，以及一個類似電話亭的裝置，讓相機進入水下。這部電影最引人注目的表演可能是它的結局“The Aquacade”。威廉斯的同步表演以游泳者繞著高高的噴泉旋轉而結束，噴泉噴出水和火。（可租用亞馬遜）

米高梅製作了四期百老匯旋律，於 1929 年、1936 年、1938 年和 1940 年上映。 這些電影在情節上沒有關聯，但每一部都以一位演員為實現重大突破而努力為中心。雖然這個故事相當陳腔濫調，但這部1929 年的電影卻創下了多項第一：它是第一部「有聲」電影音樂劇之一、第一部包含彩色序列的音樂劇，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片獎的音樂劇。這百老匯旋律系列為後來成為米高梅頂級明星的演員提供了機會，例如 1936 年電影的女主角埃莉諾·鮑威爾 (Eleanor Powell)；朱迪·加蘭 (Judy Garland) 在 1938 年的電影中演唱“你讓我愛你（我不想這樣做）”後成為歌手。與此同時，這部 1940 年的電影是唯一一部由業內兩位頂尖舞者鮑威爾和弗雷德阿斯泰爾一起跳舞的電影。（可租用亞馬遜）

詹姆斯·卡格尼經常因其在黑幫電影中的表現而被人們銘記，例如公眾的敵人（1931）和白熱（1949）。但卡格尼的職業生涯始於歌舞雜耍表演，並憑藉在傳記音樂劇中擔任編劇、製片人和作曲家喬治·M·科漢 (George M. Cohan) 的角色獲得了他唯一的奧斯卡獎洋基塗鴉丹迪。這部電影的票房成功得來不易。科漢不希望自己的個人生活出現在電影中，並且對自己的刻畫不滿意。卡格尼是科漢挑選的這個角色，但卡格尼有自己的動機：在多次被貼上共產主義者的標籤後，卡格尼和他的兄弟認為領導一部愛國影片可以粉碎任何損害職業生涯的謠言。（可租用亞馬遜）

邁克爾柯蒂斯執導的音樂劇講述了兩個歌唱組合聯合起來進行表演，這肯定會拯救佛蒙特州的一家小企業， 被標記為派拉蒙的補充假日飯店（1942）。值得慶幸的是，這次他們有智慧和敏感，放棄了黑臉。這是第一部採用 VistaVision 的電影，VistaVision 是派拉蒙影業開發的寬銀幕工藝，可水平拍攝 35 毫米。 （其他 VistaVision 作品包括 1957 年弗雷德·阿斯泰爾與奧黛麗·赫本的音樂劇滑稽的臉以及阿爾弗雷德希區考克 1958 年的電影眩暈症.) 這部音樂劇憑藉喜慶的製作設計和羅斯瑪麗·克魯尼(Rosemary Clooney) 和平·克羅斯比(Bing Crosby) 的《數數你的祝福（而不是綿羊）》等數字，票房大賣，很快成為假日經典。（可用於Netflix）

弗雷德·阿斯泰爾和賽德·查里斯搭檔的兩部電影中的第一部，樂隊馬車是另一部關於演藝圈的音樂劇電影。然而，它的重點不是有抱負的演員或娛樂業的轉變，而是年邁的好萊塢明星的回歸。導演文森明內利其實是以阿斯泰爾作為故事的靈感來源。讓阿斯泰爾與比他小23歲的查里斯浪漫地搭檔似乎不太尋常，但由於年齡在影片中扮演著如此重要的角色，明尼利希望觀眾能夠看清這一奇怪現象並理解選角決定。（可租用亞馬遜）

這部關於兩個賭徒及其愛情生活的喜劇電影於 1955 年上映，為音樂劇電影的黃金時代畫上了圓滿的句號。這部電影由弗蘭克·西納特拉、維維安·布萊恩、馬龍·白蘭度和簡·西蒙斯等傑出演員主演。儘管後兩人僅僅因為他們的戲劇角色而被視為非歌唱演員，但白蘭度更典型地出演經典作品，如在海濱(1954) 和珍‧西蒙斯 (Jean Simmons) 等電影天使臉（1953）——他們在《戀愛中的女人》等歌曲中使用自己的聲音，讓觀眾感到驚訝，這是製片人塞繆爾·戈德溫本人做出的決定。（可用於亞馬遜 Prime 視頻）

七兄弟的七位新娘這是一部在寬銀幕電影中拍攝的豪華製作，以 1850 年的俄勒岡州為背景，講述了一個關於求愛的故事。 「Barn Raising」舞蹈充滿了激動人心的表演（年輕的 Russ Tamblyn 在平衡木上跳躍）受到影評人Stephanie Zacharek的讚揚被譽為「銀幕上最令人興奮的舞蹈節目之一」。（可租用亞馬遜）

多蘿西·丹德里奇 (Dorothy Dandridge) 憑藉在奧斯卡·漢默斯坦 (Oscar Hammerstein) 舞台劇改編作品中的出色表演，成為第一位獲得奧斯卡最佳女主角獎提名的非裔美國女性卡門瓊斯。最初，導演奧托·普雷明格對於讓丹德里奇扮演卡門猶豫不決，因為她缺乏這個角色的享樂主義。但丹德里奇決心贏得這個角色，並穿著暴露的衣服在普雷明格面前炫耀，以表明她適合這個角色。大多數音樂劇中的歌舞片段如果做得正確，都是為了推進角色的故事。丹德里奇的《哈巴涅拉》揭示了卡門咀嚼男人並將其吐出來的習慣，這種模式會導致暴力後果。（可租用亞馬遜）

吉恩凱利 (Gene Kelly) 在這部影片中首次亮相，講述了一對有抱負的雜耍演員，當凱利 (Kelly) 飾演的角色被徵召入伍後，他們的關係遇到了障礙。朱迪嘉蘭首次登上票房榜首，這部電影充分發揮了她的表演和音樂才能。凱莉和加蘭在表演音樂劇主題“為了我和我的女孩”時墜入愛河，非常迷人。在喬·莫雷拉和愛德華·愛潑斯坦的書中朱迪：朱迪·加蘭的電影和職業生涯凱利說：「朱迪是一位優秀的舞者，但不是一名出色的舞者。她在這裡的能力是採取超越她能力的一組舞步或套路，並以某種方式賦予其真實性和權威性，使她看起來是一個比技術上更好的舞者……你無法定義魅力，但她一直擁有它。（可租用亞馬遜）

威廉鮑威爾在這部三小時的傳記作品中飾演著名的百老匯經理小弗洛倫茨齊格菲爾德，該作品榮獲三項奧斯卡獎：最佳影片、最佳女演員和最佳舞蹈指導。正如齊格菲自己的介紹一樣，這部電影的特點是華麗的表演、華麗的服裝和極其複雜的動作，最引人注目的是由歐文·柏林創作的齊格菲原創表演《漂亮女孩就像旋律》。這段被稱為「婚禮蛋糕」的著名鏡頭花了數週時間拍攝，需要 180 名演員，並使用了 4,000 多碼絲綢。（可租用亞馬遜）

華納兄弟出品感謝您的幸運星作為為第二次世界大戰籌款的一種方式，特別是為好萊塢食堂籌集資金，這是一個由貝蒂·戴維斯和約翰·加菲爾德創建的為部隊提供娛樂的場所。麗塔·海華斯、海蒂·拉瑪和瑪琳·黛德麗等明星自願花時間為軍人提供食物和跳舞。在某種程度上，感謝您的幸運星這部電影反映了那次令人愉快的逃亡，其輕鬆的情節講述了兩位製片人舉辦了一場戰時慈善節目，演員們則以自己的身份主演。感謝您的幸運星這是艾達·盧皮諾、奧利維亞·德哈維蘭、貝蒂·戴維斯和埃羅爾·弗林第一次也是唯一一次出演音樂劇。（可購買於亞馬遜上的 DVD）

這部音樂喜劇電影改編自安妮塔洛斯的同名漫畫小說，由好萊塢黃金時代的兩位性感偶像主演：珍羅素和瑪麗蓮夢露。兩人飾演羅蕾萊和多蘿西，這兩個歌舞女郎在前往巴黎的路上被羅蕾萊富有的未婚夫的父親僱用的一名偵探跟踪，他確信她只是為了他的錢。這部電影立即票房大獲成功，《鑽石是女孩最好的朋友》成為最受歡迎的電影。多年來，麥當娜、妮可·基德曼和安娜·妮可·史密斯等明星都重新演繹了夢露身穿標誌性亮粉色絲綢連衣裙的表演。（可租用亞馬遜）

艾莉絲費耶 (Alice Faye) 和唐阿米奇 (Don Ameche) 在 20 世紀 30 年代末和 40 年代初總共主演了六部電影；裡約的那一夜這是他們的最後一部影片，講述了一位藝人模仿男爵而陷入一場搞笑麻煩的故事。它的過度奢華提供了人們在戰時尋求的逃避現實的樂趣，但這部電影真正的吸引力在於觀看巴西性感美女卡門米蘭達的搶鏡表演。儘管影片中最著名的表演“Chica Chica Boom Chic”是二重唱，但米蘭達的表現遠遠超過了阿米奇。在一系列發光的紫色煙火之後，米蘭達穿著閃閃發光的銀色服裝從一排煙火中出現，戴著她標誌性的水果帽等，開始移動。（可購買於亞馬遜上的 DVD）