街頭藝人 JR 和 Agnes Varda面孔 地點。照片：《契約》
在這個第一人稱流不斷湧現的時代，時間密集型藝術的從業者經常發現自己處於一場他們不一定參與的戰鬥的一邊。有一種潛在的想法認為，獨立電影製作、紀錄片、調查性新聞、那些被稱為書籍的古老事物——任何需要我們集中註意力的東西——都在與自戀的一場失敗的戰爭中。這個想法不可避免地會影響參與其中任何一個的體驗——閱讀長篇文章紐約客故事“對我們有好處”，花半個小時試圖拍一張完美的自拍照，向你的追隨者傳達你的內心深處，充其量只是一種內疚的快樂。
所以當自拍臂伸出來時面孔 地點正如他們經常做的那樣，這感覺像是一種受歡迎的重新語境化，而且來自藝術電影的傳奇。艾格尼絲·瓦爾達(Agnes Varda) 和她的犯罪搭檔、街頭藝術家JR，對我們每當有有趣的事情發生時就想掏出手機的衝動感到不可知，並且完全尊重人類自然的衝動，即看到我們自己的形象反射回我們身上。他們的電影是一種即興的公共藝術之旅，與兄弟公路電影相結合，當他們遊覽法國的鄉村時，他們用人們的肖像覆蓋了搖搖欲墜的牆壁和崎嶇不平的房屋，這實際上將這個想法放大到了巨大的比例。
這部電影有一種真正的甜蜜，尤其是瓦爾達和 JR 的代際化學反應，其不拘一格的基調非常適合它。在開場幾分鐘，瓦爾達闡述了她一生的藝術使命，即結識新面孔並為他們拍照，這種沉著、無衝突的互動是一種幻想，在這個世界中，你能去任何地方，最壞的情況都會受到困惑的好奇心的歡迎。瓦爾達和JR訪問的許多地區都位於法國北部農村經濟困難的地區，但這是一部堅定的非政治性電影，這種不愉快的事情從未被提及。他們所經過的國家充滿了潛在的朋友，這是一個適合居住一個半小時的好地方。
影片多次重複這樣的循環：兩位藝術家乘坐 JR 定制的照相亭卡車上路，在一個小鎮停下來，與一些當地人聊天，拍攝照片，然後拆開腳手架，搭建起他們的作品。 。如果這聽起來可能會很快重複，那麼你並沒有完全錯。由於框架的簡單性，這部電影的效果在很大程度上取決於你認為 JR 的作品有多引人注目。他們的第一個大型作品，將一排被譴責的礦工房屋中最後剩下的房客的肖像塗在她自己的磚牆上，非常感人，而這位女士對它的揭露的反應是情感上的黃金，就像法國 HGTV 節目中的街頭藝術節目一樣。那一刻可以作為一部短片單獨存在，並傳達 JR 和瓦爾達所追求的核心——試圖在你稱之為家的地方留下你的印記的同時的快樂和徒勞。
但影片如此快速地重複了這一點，而與肖像對象的對話卻變得越來越敷衍，結果不免是遞減的。還有一種任性的天真，在某些時刻比其他時刻更加突出，特別是在兩個人在一個尚未完成的住房開發區的雜草叢生中舉辦派對的序列中（這是整個經濟衝突的明顯跡象）歐洲鄉村）。他們表示，他們的目的是“給村莊帶來生機，哪怕只有一天”，並繼續在半成品廢墟上粘貼當地人的臉，而沒有提及已經覆蓋了村莊的先前存在的、色彩鮮豔的塗鴉。塊。面孔 地點大多數情況下，它的簡單性就足夠了，但像這樣的時刻顯示了這種方法的缺點。
當這部電影在眼睛中看到其努力的短暫性時，尤其是瓦爾達的眼睛，它正在墮落，這是最強大的。很多人都認為，這可能是她 88 歲的最後一部電影，作為職業生涯後期對以靜態或動態圖像捕捉時間和地點意味著什麼的思考，它非常有效。這部電影的最佳鏡頭發生在諾曼第的海灘上，瓦爾達試圖重現她為年輕的、成名前的蓋伊·布爾丁拍攝的照片。然後，JR 的工作人員開始嘗試將原始照片安裝在德國掩體的側面，該掩體以醒目的角度種植在沙子中，從附近的懸崖上掉下來後降落在此處。一個被推翻的暴力政權的殘餘，和一位以歡樂和險惡的圖像而聞名的年輕藝術家，這種並置既令人滿意又悲傷，難以簡單概括。
在任何人有機會嘗試之前，它就消失了，被潮水沖走了。 「短暫的藝術是我的股票，」當我們看著混凝土上留下的黑色污跡時，JR 滿懷渴望地說。但到年底面孔 地點您可能會問，還有其他類型的藝術嗎？
Philomena 
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