哈維·菲爾斯坦的火炬歌35 年來，在莫伊塞斯·考夫曼 (Moisés Kaufman) 的指導下，第二階段劇院 (Second Stage Theatre) 首次全面重演，並進行了徹底改造。該劇實際上由三部劇組成，最初分別於 1978 年和 1979 年在 LaMaMa 單獨上演，然後組合在一起：火炬之歌三部曲1983 年的百老匯轉會，為菲爾斯坦贏得了最佳戲劇獎和最佳男主角托尼獎。這也確立了他作為一位極其有趣、善於言辭的戲劇藝術家的地位，在這個國家甚至在不問也不說的幾年前，他就穿著高跟鞋踢開了壁櫥的門。百老匯不會看到東尼庫許納的作品天使在美國直到十年後火炬之歌三部曲的首映。

現在，菲爾斯坦——他也為音樂劇寫了書福勒斯凱吉酒店和淫靴子東尼在《艾德娜·特恩布拉德》中飾演的愛德娜·特恩布萊德一角，再次獲得最佳男主角獎。髮膠——從標題開始，他把剪刀帶到了他的三聯畫上。第二階段的製作是三個階段的改編火炬歌播放——國際種馬、托兒所賦格曲、和寡婦和兒童優先——從原來的 4 小時縮短到 2 小時 45 分鐘。 「人們害怕『三部曲』這個詞，」菲爾斯坦在節目中對麥可·里德爾開玩笑說。在紐約接受採訪郵政。 “如果你聽到‘三部曲’，你會想，’哦，天哪，我要到早上五點才能離開這裡。馬文，把車開過來！

壞消息是：菲爾斯坦本來可以更無情一點。即使擠進一雙較小的高跟鞋，火炬歌到了晚上就開始失去動力。 （我其實不同意菲爾斯坦的言論：三部曲保留在劇名中，如果《第二階段》能夠擁抱當晚的史詩性質，我就已經準備好融入其中了。多了相當好的作品的例子。它迷人、聰明，而且在 40 歲的時候，常常顯得格外新鮮。

菲爾斯坦和他的主角——脆弱而健談的阿諾德·貝克夫——都是健談者。源源不絕的語言——從詼諧到粗俗，從悲傷到爭論，從焦慮到熱情——既是他們的盔甲，也是他們的武器。這是阿諾面對世界的方式，這個世界每天都告訴他沒有他的空間，而這就是他創造這個空間的方法。菲爾斯坦的存在在阿諾德身上仍然是顯而易見的（在這部作品中，當一個潛在的情人問他的聲音是「自然的還是你感冒了？」時，它的意義就有點小了），但不可抑制的、有彈性的臉邁克爾·尤里（Michael Urie）是使這個角色無可否認地成為他自己的角色。

尤里（Urie）－贏得奧比獎同性戀者，或美國的每個人以及上一季在紅牛劇院的歇斯底里的滑稽動作政府督察很可能打破了最近因笑而導致肋骨受傷的記錄——他是一個天生的小丑。他擁有唐納德·奧康納（Donald O'Connor）的肢體喜劇天賦，他的聲音在哀鳴和咆哮之間跳躍，對菲爾斯坦獨特的喋喋不休有著靈活、輕鬆的感覺。在另一個人的嘴裡，這種語言可能會感覺很過時（“對於那些尚未猜到的人來說，我是一個藝人”）或情景喜劇式的（“你知道，這東西聞起來很糟糕，但嘗起來更糟糕」 」），但尤里讓阿諾德的言語情感變得可愛——而且這個人知道如何讓人發笑。對他來說，「變裝皇后就像一幅油畫——你必須遠離它才能獲得完整的效果」這樣的台詞就是外科手術式的打擊。尤里把我們帶到了他想要我們去的地方。

這比阿諾德通常能對他生命中的男人說的還要多。阿諾德是一位年輕的猶太男同性戀者和變裝演員（喜歡劇名中煙霧繚繞、無可救藥的浪漫數字），他正處於最令人痛苦的境地：在紐約市孤獨無依。那是 70 年代末，阿諾德已經出局了，他很聰明，有點神經質（也許不止一點），而且非常愛埃德——至少一開始是這樣。國際種馬，前三分之一火炬歌，以 60 年代和 70 年代格林威治村的一家真實酒吧命名，該酒吧以其幕後活動而聞名（尤里在這個空間中單獨表演的一次遭遇既搞笑又淒涼）。正是在這裡，我們的英雄第一次遇見了那個大塊頭（這裡是沃德·霍頓，身材高大，金發碧眼，輪廓分明，是全美最佳球員），他將在接下來的五年裡進進出他的生活，傷害他，讓他困惑，讓他感到沮喪，並可能結束他的摯愛和長期伴侶。有潛力。

國際種馬講述了阿諾德與雙性戀艾德的浪漫愛情故事，艾德最終為了一個女人而離開了他。第二部戲，托兒所裡的賦格曲一年後，阿諾和他的新情人艾倫（甜美的邁克爾羅森飾）拜訪艾德和他現在的妻子勞雷爾（羅克珊娜霍普拉賈，在劇中最吃力不討好的角色中勇敢地工作），這是一種情感上的四重奏。該劇在馬格利特藍天的一張巨大床上上演，最抽象、最迷人地運用了大衛·津恩的可重構佈景——所有移動平台、每幕標題的霓虹燈字母標牌，以及色彩繽紛、懷舊的畫面。最後也是情感上最激烈的一場戲，寡婦和兒童優先向前跳了五年，阿諾德正在哀悼艾倫的慘死，讓仍然困惑的艾德睡在沙發上，準備收養十幾歲的大衛（傑克·迪法爾科的表演充滿活力，儘管菲爾斯坦的聲音聽起來像是一個16 歲的孩子）就像一個35 歲的人），等待著他令人敬畏的母親的來訪（他總是嘟起嘴唇，燙著頭巾，奧斯卡和托尼獎得主梅塞德斯·魯爾同樣充滿愛和不滿）。

的火炬歌的三個內心戲，寡婦和兒童優先矛盾的是，兩者都給人一種最寬鬆的感覺，並且包含了一些製作中最感人的時刻。它的風險最高，如果收緊一點，這一行為可能會產生更深遠的影響。到目前為止，阿諾德生活中的問題一直是愛情和心碎主題的變體。現在，死亡、悲傷、為人父母和長期的承諾進入了畫面——還有為自己的身份而進行的鬥爭，儘管這對阿諾德來說一直是潛在的，但隨著媽媽的到來，這一切都得到了充分、狂暴的表達。阿諾德的母親愛他，但對她來說，他的生活往好了說是一個階段，往壞了說是一種失敗，只要每個人都保持沉默，她就​​可以容忍。她可能很滑稽，看起來鎮定自若，但突然間，她的恐懼又讓她變得異常殘忍。魯爾找到了這個角色的幽默感，然後毫無歉意地衝進了她醜陋的盲點：「你必須把我扔進陰溝裡，然後在這件事上擦我的臉，」她對兒子憤怒地說，「從那時起你就沒有說過一句話。」我一言不發就到了這裡同性戀在裡面！

不是那個火炬歌永遠不會讓人覺得過時——尤其是，關於雙性戀的討論似乎在視角上受到限制。正如艾德所說，不只是阿諾認為「每個人要不是同性戀，就是出櫃的」——戲劇也是如此。但第三幕中母子之間原始、絕望的爆發讓人感覺強烈地存在。我們的這些對話還沒結束，至少還沒結束。以及痛苦智慧的一部分火炬歌是它沒有向我們展示父母與孩子之間的和解。阿諾德將繼續熱愛並繼續奮鬥，但像其他許多人一樣，他可能不得不在沒有他在世界上最愛的人之一的支持的情況下做到這一點。

火炬歌 將於 12 月 3 日在第二階段劇院演出。

劇院：有嗎火炬歌還在散發熱量嗎？