瑪格麗特·阿特伍德和里德·莫拉諾在片場使女的故事。 照片：喬治克雷奇克/Hulu

願果子有福！ 使女的故事贏得了艾美獎最佳劇情類劇集獎——沒有人會驚訝地看到它在前期還獲得了其他七項獎項。里德·莫拉諾（Reed Morano）（也獲得艾美獎）對前三集的指導將這部劇聯繫在一起並使其看起來如此引人注目和令人難忘。可能會或可能不會進步的標誌，這使她成為自此以來第一位在該類別中獲勝的女性咪咪領袖為了是1995年。

令人印象深刻的是，她也是美國電影攝影師協會最年輕的男性成員，也是電視新手，之前曾在獨立電影中工作過，例如 冰凍的河流（作為攝影指導）和她的導演處女作， 梅多蘭。導演系列的前三集是一項艱鉅的任務，因為它本質上是為該劇的所有其他導演創建一個可以遵循的路線圖。為了使女的莫拉諾在女僕的臉上使用了緊密的特寫鏡頭來說明她們的禁閉，而褪色的調色板使基列看起來永遠陰沉，以匹配那裡的生活情緒。 「我們試圖在前三集中發出自己的聲音，這樣在我離開後，每個人都會知道該怎麼做，」莫拉諾說。她諮詢了邁克爾巴克（劇集4和5）和弗洛麗亞·西吉斯蒙迪（劇集6和7），但除此之外，她不得不希望她的作品足以為未來的導演提供指導。

莫拉諾根本沒想到會在艾美獎之夜獲勝。她的對手是史蒂芬·達爾德里（Stephen Daldry）、文斯·吉利根（Vince Gilligan）和另外兩名女性：家園的萊斯利林卡格拉特 (Lesli Linka Glatter) 和凱特丹尼斯 (Kate Dennis)，後者執導了第八集婢女的。 “我當時是為了讓自己興奮起來，因為我從來沒有真正贏得過這個級別的獎項，即使只是一點點，」莫拉諾說。 “所以對我來說，獲得提名已經是世界上最大的禮物了。”儘管如此，成為 22 年來第一位獲得該獎項的女性還是很特別的。 「米米·萊德 (Mimi Leder) 在我進入電影學校的同一年獲得了獎項，並決定我想這樣做，這真的很有意義，」莫拉諾說。 「如果我們能夠保持多樣性，那就太酷了，因為所有種族的女性都有不同的故事，而我們剛剛聽到了很多相同的故事。就我個人而言，聽到不同的聲音對我來說是件好事。

艾美獎頒獎典禮結束後，莫拉諾飛往愛爾蘭，在那裡她正在進行電影的前期製作節奏部分是一部由布蕾克萊芙莉 (Blake Lively) 主演的女刺客驚悚片，改編自馬克布魯內爾 (Mark Brunell) 的英國小說《史蒂芬妮派翠克》(Stephanie Patrick) 系列。她還在剪輯今年夏天拍攝的電影使女的, 2018 年我想我們現在很孤獨正如她所描述的，“一部關於人與人之間聯繫的後世界末日電影”，由她執導，彼特·丁拉基和艾麗·範甯主演。她和莫斯還在尋找其他可以共同開發的東西。目前還沒有關於她是否會在第二季執導任何作品的消息使女的，但是，她說，「我們正在努力。顯然我喜歡它，我會盡我所能去那裡。我們採訪了莫拉諾、莫斯和影集主創布魯斯米勒，詳細了解了她如何將艾美獎的願景搬上銀幕。

進入事情發生的房間

莫拉諾以前從未執導過電視節目，最大的障礙就是與 Hulu 和米勒會面。她記得她的管理層在2016 年2 月把劇本交給了她。有機會這樣做。它更像是，『閱讀這篇文章是因為我們只是想讓你知道 Hulu 在做什麼，』」莫拉諾說。 「然後我讀了它，我想，為什麼要這樣對我？如果我想做一個飛行員，這就是我應該做的」。

莫拉諾的代表告訴她，Hulu 可能只是想讓她執導其中一集，但他們幾乎不知道她一直痴迷於使女的故事自從讀過瑪格麗特·阿特伍德的書在大學裡。 「所以我就一直問啊問，煩啊煩，」莫拉諾說。 「然後當我讀到莉齊被選為主角時，我就想，等一下。現在我真的需要這麼做，因為我顯然很愛她而且我認為她很聰明」。

莫斯曾在《莫拉諾》中客串梅多蘭他們很友好，所以莫拉諾給她發了一封電子郵件。 「我只是說，『嘿，恭喜你！聽說你被選中了使女的故事。我一直在努力參與其中，但無論如何，等等等等。第二季的湖頂並沒有回复她（莫斯在她的電子郵件中寫了一句搞笑的“不在辦公室”，預先為從未給任何人回信而道歉），但一周半後，莫拉諾說，“我接到一個電話，說他們想讓我參與其中，我當時想，嗯嗯。所以我想她說過類似的話，’給這個人一個機會’，你知道嗎？莫拉諾當時並不知道莫斯也是該節目的製片人，但無論她如何獲得這次會面，她都很感激：“獲得甚至推銷的機會可能是最大的障礙。”

球場

莫拉諾開始重新熟悉瑪格麗特·阿特伍德的書自大學以來這是第一次。 「我記得它是多麼內在和發自內心，」她說。 「這就是我做這件事最讓我驚訝的地方，因為我喜歡並在專案中總是尋求的一件事是有機會讓觀眾透過視覺感受某種東西，而無需實際使用文字，或使用盡可能少的文字」。

挑戰在於試播集充滿了莫拉諾職業生涯中一直試圖避免的文字和講故事的手段，例如畫外音和倒敘。 「通常情況下，如果我看到一個有很多畫外音或閃回的劇本，就像這個一樣，我會說，沒有！扔掉它並保釋它，」莫拉諾說。儘管如此，她明白這些設備是對這本書以及講述這個故事所需的東西的致敬。 「我認為這給我帶來了創造性的挑戰，」莫拉諾說。 「也就是說，你如何在視覺上維持所有這些畫外音？因為當這些話在她腦子裡出現時，你不能一直坐在一槍上，你知道嗎？

接下來，她必須向人們傳達她的願景使女的團隊。她整理了一本 120 頁的畫冊，裡面收錄了引人注目的圖像（她收集的照片、其他電影的戲劇） 以及一頁又一頁的書面描述 她說，這涵蓋了試播集的各個方面，“從聲音設計到配樂，到音調，到表演，再到剪輯。”她還詳細解釋瞭如何拍攝所有內容、情感如何激發鏡頭移動以及她如何想像基列。 「我希望觀眾感到……永遠不舒服，」她說。 “所以這將是非常令人不安和壓抑的作品的結合。”有些是完全對稱的；有些是完全對稱的。其他的則受到庫伯力克的啟發，只是框架稍有偏差。她設想有時會扔進一台手持式攝影機——不是搖搖欲墜的攝影機，而是一個，她說，“有點活力，讓你感受到房間裡的緊張氣氛。”

她的第二個挑戰是如何拍攝閃回同時避免陳腔濫調。莫拉諾偏愛的美學是“少即是多”，她希望閃回看起來像轉瞬即逝的記憶。 「我認為他們總是會以一種感覺更浪漫、更印象派、更真實的方式拍攝，」她說，「所以也許你沒有捕捉到鏡頭上的每一句台詞，有點像當你回想起來時的方式有些事情，你不記得那一刻每個人的具體樣子，但你確實記得那一刻的某些部分。沒有什麼是直接拍攝的，也不會進行典型的報道，這將是她將它們與當今時代區分開來的方式。 「我的想法非常具體，我不遺餘力地希望他們會喜歡所有這些想法，」她說。 “然後我們就這麼做了。”

第三個挑戰是如何將書中描述的調色板轉換到螢幕上。 “瑪格麗特將每種顏色分開，”莫拉諾說，“所以我當時就知道這部劇將會有強大的視覺效果，因為我喜歡玩弄顏色。”她的造型書中有一整節內容是關於她所說的“色彩控制”，這意味著畫面中一次只允許使用某些顏色。然後，她和她的攝影指導科林·沃特金森(Colin Watkinson) 會努力降低整體調色板的飽和度，並對他們預先確定的場景突出顏色進行過度飽和，無論是女僕的紅色連衣裙，還是女僕的藍色連身裙。 “我們有選擇性地做事情，”莫拉諾說，“因為我想給人一種舊照片的感覺，其中某些顏色比其他顏色更流行。”她還從 20 世紀 20 年代到 50 年代的特藝彩色照片中特別鮮豔的紅色和孔雀藍色以及馬丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 對特藝色彩色調的重新創作中獲得了靈感。飛行員。

米勒說，他們一與她交談，就知道他們不希望她只執導試播集，而是繼續擔任前三集。 “我認為這個很早就做出的決定，”他說，“對這部劇來說具有變革性的重要意義。” （有趣的事實：莫拉諾花了 12 天拍攝試播集，接下來的兩集各用 8 天拍攝。）

服裝

和莫斯一樣，莫拉諾與服裝設計師安·克拉布特里 (Ane Crabtree) 深入合作，確定女僕制服所使用的紅色確切色調。莫拉諾需要它們從電影攝影的角度來看是正確的，而莫斯關心的是，「我他媽的可能會穿一段時間的衣服，你知道嗎？我對此非常著迷，以至於我連夜給 Ane 寄了一塊布料樣本，這樣我就可以親自看看。

為了決定女僕們所戴的帽子或「翅膀」的外觀，克拉布特里花了數週時間模擬原型，莫拉諾會在不同類型的陽光下拍攝她的助手或莫斯的照片。莫拉諾最關心的問題是如何在不消除太多角度選擇的情況下以掩蓋演員的方式進行拍攝。 “此外，”她說，“如果你把一頂白帽子戴在某人的頭上，然後它遮住了他們的臉，這對攝影師來說就是一個曝光挑戰。” 她需要使帽子的透明度達到一定程度，以便有足夠的光線過濾到女僕的臉上，以便相機捕捉到她們。 「還有柔和、討人喜歡的光線，」莫拉諾說，「因為，說實話，我並沒有給女僕任何好處，讓她們不化妝，有時還化妝讓她們看起來更疲憊、更心煩意亂。

接下來的問題是如何拍攝引擎蓋，讓觀眾感覺他們正在看引擎蓋的內部，同時管理它們所呈現的限制。 「在正常的場景中，當你讓兩個角色並排走在街上時，你可以從任一側拍攝他們，這就是覆蓋場景的方式，」莫拉諾說，「而我們沒有這樣的方法不再有這種選擇，因為我們用帽子完全遮住了他們的臉。莫拉諾和沃特金森決定，每當他們試圖拍攝奧弗雷德的內心想法時，無論是否戴帽子，他們都會使用28 毫米鏡頭，「對於特寫鏡頭來說，這是一個相當寬的鏡頭， 」莫拉諾說。 （通常特寫鏡頭是用50 毫米或更高的鏡頭拍攝的，這是一個更長的鏡頭，可以更討人喜歡。）「但是28 毫米的偉大之處在於，」莫拉諾說，「它讓你在身體上更接近角色， 字面上地。通常，鏡頭會位於引擎蓋內，因為這樣我們就可以用這些鏡頭接近角色。最重要的是，帽子鏡頭的動機是在這些時刻盡可能接近奧弗雷德的情感需求。 （莫斯在問答中開玩笑說，她離鏡頭太近了，以至於會撞到它。莫拉諾不記得這樣的事情。）

觀點

觀看該節目時，您會注意到男人的頭經常被切出畫面。莫拉諾說，這並不是對基列男女分離的有意評論，而是試圖從女僕的角度拍攝幾乎所有事物的副產品。除了幾乎專門為莫斯使用 28 毫米鏡頭外，莫拉諾還經常使用手持相機拍攝她，同時使用更靜態的相機拍攝其他人。 「這是將奧弗雷德與其他人分開的一種方式，」她說。

至於繁殖儀式，當奧芙瑞德看著指揮官的屍體時（約瑟夫·費因斯），只看到他的軀幹插入她的身體，「砍下他的頭並不是一個有意識的決定，」莫拉諾說。 「更多的是避免目光接觸，這樣你就可以真正把自己置於女僕的角度。就像，偶爾，她會偷看他，那就是我們看到他的時候。當她不在的時候，她就會看別的東西，避開他的眼睛。每當有人出現在場景中但不在畫面中時，莫拉諾就試圖讓觀眾從奧弗雷德的角度看待事物。

奧弗雷德的臥室

在我們看到瓊被抓獲，她的女兒被從她身邊帶走之後，奧弗萊德獨自在臥室裡的第一集中的那個精彩鏡頭本來是薄紗的，充滿了漫射的陽光，就像一幅畫。 “這是我們第一次介紹她作為使女，”莫拉諾說，“我喜歡不能立即看到她的臉的想法。”她和沃特金森抽出煙霧來創造體積照明盡可能長時間地讓觀眾對吉利德的體驗保持神秘感。 「我們希望這樣你就不會百分之百知道她長什麼樣子或我們在看什麼，但又感覺非常戲劇化，」莫拉諾說。

水族館

第一集閃回中瓊和她的女兒站在水族館的水牆前，這並不在原劇本中——他們本來應該在浴缸裡玩耍。但莫拉諾在前期製作期間帶著自己年幼的兒子去了多倫多水族館，她說，「我當時想，『夥計，我們得在這裡拍攝。』」她不斷地推銷它，但遭到了沃特金森的反對。但幸運的是，製作組沒有時間找到一間可用的浴室，而建造一間浴室就會讓他們的計畫被打亂。

莫拉諾只知道她可以用一種感覺怪異、超現實、有點科幻的方式來完成它，而不會有任何關於幸福時刻的閃回所帶來的珍貴。 “每個人都說，’讓他們笑得更開心’，我說，’不，你不明白。我並不是想創造一個田園詩般的時刻，」她解釋道。 「『我正在努力創造一個真實的時刻，在真實的時刻，人們不只是喜歡大笑和微笑。’所以我必須在節目中經常與這種行為作鬥爭，而且大多數時候我都如願以償。

地板上拍攝

當奧弗雷德講述時，第三集中有一個可怕的時刻伊馮·斯特拉霍夫斯基飾演的夫人沃特福德她來了月經，但實際上並沒有生孩子。沃特福德夫人把她拖到自己的房間，把她扔到地板上，蹲在她旁邊，告訴她不要離開，然後尖叫道：“你明白我的意思嗎？”莫拉諾當時正在親自操作相機。她把相機放在地板上，知道莫斯會降落在她面前。在與演員討論後，他們認為沃特福德夫人無法抗拒與奧弗雷德的臉，即使是在地板上。莫拉諾說：「即使你穿著史上最緊的鉛筆裙，也沒關係——你會一直垂到地板上，並盡一切努力讓她聽到你的聲音。」她不回答你。這是我們第一次拍攝 Yvonne 這樣做的鏡頭，它是如此可怕和令人驚奇。相機實際上就在地板上，我只是將它從左到右移到右。

懸掛的

對於 Ofglen (亞歷克西斯·布萊德爾）不得不看著她的愛人——一位被稱為瑪莎的廚房工作人員——被絞死，莫拉諾知道她“想看到這一切一次性發生，所以你會經歷這個女人被從貨車裡拖出來並被絞死。從紙面上看，剪掉更緊湊的鏡頭似乎是一種更情緒化的方式，但莫拉諾認為這將是一種逃避。 「我只是想讓觀眾像亞歷克西斯的角色一樣感到無助，」她說。 「所以你不能動，也不能移開目光；你只是遠遠地看到她，而這就是現實中會發生的事情。

為了成功，扮演瑪莎的女演員必須願意表演這個特技。莫拉諾說，所以他們必須找到“基本上不介意被絞死的女演員。”經過大量練習後，他們為她做了裝備。幸運的是，在他們第一次拍攝時，正當監護人將絞索套在瑪莎的脖子上時，一群鳥在絞刑期間在她周圍飛過兩次。 「這就像，你無法計劃那樣的事情，」莫拉諾說。 「這只是電影中有時會發生的那些幸運、令人驚奇、快樂的事故之一。結果這個鏡頭成功了。

布萊德爾的特寫

前三集最痛苦的場景之一（當然，是什麼幫助了讓布萊德爾獲得艾美獎）是當奧夫格倫因絞刑而失去了她的愛人時，她在無菌室中醒來，她的生殖器包裹著紗布，並意識到自己是陰蒂切除術的受害者——她將被送回基列繼續繁殖。莫拉諾用特寫鏡頭拍攝了奧夫格倫對發生在她身上的一切的認識。

「它是手持式的，」莫拉諾說。 「在那個場景中，我拿著相機和她說話。我們用 28 毫米鏡頭拍攝她，這通常是為奧弗雷德保留的。但因為我們當時把視角換成了另一個女僕，我覺得那一刻這是合理的，特別是考慮到剛剛發生在她身上的事情。然後莫拉諾和她的剪輯師溫迪·哈勒姆·馬丁「加入了跳躍剪輯，以便我能夠了解她的認識的不同階段，」莫拉諾說，「例如否認、認識、恐懼，最後是憤怒和憤怒。

誕生儀式

莫拉諾將這一場景與絞刑和布萊德爾特寫鏡頭一起列為她最喜歡的四個場景。瑪德琳布魯爾飾演的珍妮剛出生後，所有的女僕和妻子都聚集在她身邊，結果卻把孩子從她身邊奪走了。 「有一個非常漂亮的俯視鏡頭，所有女僕都在安慰珍妮，我認為這非常特別，」莫拉諾說。 “我真的很欣賞——只是為了科林所做的美麗燈光——奧弗雷德走進臥室見珍妮並告訴她，‘你不能咬人’的場景。” 我非常喜歡那個場景。我只是覺得那些女士很有才華，而且看起來很漂亮。

打撈

那個出生儀式的俯視鏡頭實際上是對莫拉諾可能最引以為傲的序列中的一個俯視鏡頭的回調：“打撈”，或者當女僕在第一集結尾將一個男人打死時。莫拉諾從一開始就知道她將以慢動作拍攝這個鏡頭，並用太陽耀斑填充它 因為，她說，「我只是想將暴力與一些真正美麗的東西進行對比，而且，我覺得慢動作讓你在事情發生時進入奧弗雷德的腦海中——我想在她的腦海中延長時間。

她讓攝影師在草地上低角度拍攝，然後，她說，「那一刻我有了這樣的想法，如果看到珍妮走開而不參與其中，但又置身於這一切之中，那真是太酷了。我真的很喜歡那一刻，因為這一切都說明了這種情況是多麼奇怪，你知道嗎？莫拉諾顯然對珍妮很有感情，奧弗雷德也是。她從不採用生存技能，而且常常脫離周遭發生的現實，這是一種美。 「我認為她是一個特殊的人物，」莫拉諾說。 「她幾乎已經達到了某種更高的意識。有人會說她瘋了。我只是說她剛剛達到了另一個水平。

里德·莫拉諾如何創作使女的故事榮獲艾美獎的造型