結局就在這裡

白天轉入夜晚，天氣晴朗，但早春的一場暴風雨讓澳洲墨爾本西部的稀樹草原感覺就像長滿桉樹的愛爾蘭。我們正處於該系列結局的最後一天外景拍攝剩菜剩飯，躲在一座19 世紀隔板教堂裡，而明星凱莉·庫恩(Carrie Coon) 化著老化的妝容，戴著價值10,000 美元的假髮，在外面瑟瑟發抖，真正的挫敗感加劇了她的憤怒，因為她需要扮演一個失戀的隱士，說修女是「該死的騙子」。坐在顯示器前，戴著一頂印有袋鼠標誌和「」字樣的帽子剩菜最終季」是緊張的劇集主管達蒙·林德洛夫 (Damon Lindelof)，他的工作是創作、事後猜測，最後剪輯和潤色他深刻而奇異的後續作品。丟失的。

林德洛夫不喜歡在片場，甚至——或者尤其是——當他在那裡告別他自己深受喜愛的悲傷和信仰的福音時。結論對他來說是一個困難的課題。跑步遺失的這位新人創作者在30 歲出頭的時候花了六年的時間，帶領ABC 這部關於時間扭曲和煙霧怪物的熱門節目度過了一個時代，在這個時代，粉絲們通過互聯網留言板相互聯繫並受到鼓勵，開始要求老導演（例如林德洛夫的偶像大衛林區）給出答案。即，對於遺失的，角色們所處的這座神祕而神奇的島嶼到底是什麼？ 2010年大結局的時候 由於未能給出答案，林德洛夫的狂熱粉絲群開始攻擊他。這個開創性的系列節目成為了一個警世故事。大結局三年後，林德洛夫的推特簡介仍然寫著：「我是《迷失》背後的白痴之一。不，我也不明白。他於 2013 年 10 月 14 日停止發推文，同一天，在他的下一個節目的試播中，世界上 2% 的人口消失了。

湯姆·佩羅塔（Tom Perrotta）用他的小說為林德洛夫提供了救贖的機會剩菜剩飯。佩羅塔是一位文學現實主義者，他利用超自然的迷你狂喜作為心理和社會動盪的催化劑。作為回報，林德洛夫在他的作家室裡給予了佩羅塔幾乎同等的發言權，他們一起將存在的奧秘撞向了人類關係的嚴格限制。在第一季耗盡小說情節後，作者留下來，形成了即使在最負盛名的電視節目中也很少見的合作夥伴關係。儘管收視率低迷，剩菜剩飯成為觀眾的寵兒，他們重視黑暗主題、瘋狂的發明，以及那種獎勵耐心粉絲的複雜、遞歸的故事敘述。

其中之一的處所剩菜剩飯被稱為「突然離開」的 2% 人的消失給了精神追求者一個重新來過的機會，一個寫新約的機會。林德洛夫也是如此。佩羅塔的人文主義和 HBO 對品質而非數量的關注，使他能夠將自己的痴迷轉化為更耐學究氣的節目（因為神秘性是次要的）並且更容易控制。剩菜剩飯播出了三個簡短而不同的季節，最後一個包含八集的劇集花了兩倍的時間開發。林德洛夫大部分時間都在擔心最後一集，第 28 集，以及不可避免的比較丟失的。Lindelof 表示：“壓力就是說，‘忘掉你之前的 27 次潛水吧——我們已經把分數扔掉了。’” “唯一重要的潛水是 28 號。”

接下來是那次潛水的完整故事，或者更確切地說是三個獨立的潛水：「你把一場演出演了三次，」劇集導演米米·萊德在那個暴風雨的夜晚告訴我。 “你編寫腳本，拍攝它，然後在剪輯室進行第三次製作。”為了這個故事，我和編劇室裡的每個人討論了劇本的建構；飛往澳洲進行最後一週緊張而激動的拍攝；並與 Lindelof 一起製作最終剪輯，幾乎逐幀重塑了他的作品。自始至終，林德洛夫都是精確而執著的。但他唯一無法控制的是觀眾會怎麼看。

一開始是白板，上面寫的第一個字是「諾拉，諾拉，諾拉」。那是 2016 年 1 月，也就是 HBO 宣布最終季的一個月後。林德洛夫召集了第二季的編劇們，在為期兩週的「會前」會議上討論各種想法。地點是林德洛夫位於聖莫尼卡的生產中心蘭塔納的充滿小玩意的辦公室裡，白板對面的一張沙發上。

三個諾拉指的是諾拉·杜斯特，她在《突然離去》中失去了丈夫和兩個孩子，而凱莉·庫恩則以分離的兇猛來扮演她。 「她是出發的歸零地，」林德洛夫坐在椅子上解釋道。
那些早期的藍天會議九個月後，我還是坐在同一張沙發上。結束她的悲傷“感覺就像是整部作品的完美結局。”甚至在“預備室”之前，他和 HBO 就一致認為這一季甚至整部劇的中心旅程將是諾拉的。但當他在白板上寫下她的名字時，林德洛夫不確定她的旅程實際上會如何結束。

這是它開始的地方：剩菜剩飯第一季講述了警察局長凱文·加維（賈斯汀·塞洛克斯飾）在梅普爾頓的《突然離去》三週年紀念日之前的故事，梅普爾頓是紐約郊區，充斥著潛在的先知（凱文的精神病父親；諾拉的可敬兄弟馬特）和虛無主義邪教。在經歷了十集沉悶的異象、石刑和閃回之後，諾拉和凱文陷入了浪漫的糾纏，這一季以火災和騷亂結束。凱文和諾拉還在凱文家門口發現了一個嬰兒——她是邪教教主的女兒。他們收養了她，並在第二季給她取名為莉莉，這比第一季更大、更好、更奇怪：加維-德斯特一家搬到了德克薩斯州的奇蹟，一個沒有人離開的小鎮，救世主的熱情沸騰了，尤其是在三個青少年之後女孩們神秘失蹤。他們以「罪惡殘餘」成員的身份再次出現，引發了更多火災和騷亂。

哦，凱文死了兩次——也許——最終進入了某種來世，他必須完成一項使命才能回到生者之地。 （第一次他是國際刺客，必須殺死一名參議員。第二次，他必須唱西蒙和加芬克爾的《Homeward Bound》。）出發的壓力以奇異的幻象、幽靈般的形式襲擊了凱文，以及潛意識中的死亡願望——對此，他的反應不是像他父親那樣絕對確定，而是感到困惑的矛盾心理（以及自我窒息的實驗）。他最終無法決定的是他是一隻（可能是瘋狂的）獨狼還是一個顧家的男人。

在最後一個賽季中，林德洛夫一開始只設定了一些基本參數。該行動將轉移到澳大利亞，並在最初出發七週年之際舉行，當時許多人認為世界可能會終結。他和佩羅塔提出了這樣的想法：凱文的兩次死而復生可能會讓他成為一群信徒的某種不情願的救世主，但除此之外，林德洛夫沒有太多的想法。

剩菜剩飯某種程度上是相反的遺失的：有趣的部分不在於神秘，而是人們如何忍受它。佩羅塔和林德洛夫曾經嘗試過某種世界末日般的結局，但儘管如此剩菜剩飯以一場無法解釋的災難性事件開始，故事取決於人類對此的反應方式；人既是出發後混亂的原因，也是解決辦法，因此透過天賜的硫磺來免除他們的角色是不可能的。那麼，一部痴迷於終點的劇究竟會如何收場呢？一種可能性是以一場人為災難結束。前兩季都以社交崩潰結束。但他們也可以走另一條路：世界並沒有終結，相反，角色必須在個人層面上解決真正的潛在主題（悲傷、愛、信仰）。

這個故事還有另一個線索需要解決，那就是 2% 的人的問題。他們去了哪裡，他們的親人——以及觀眾——能找到答案嗎？無論是否有答案，完全迴避這個問題可能表明這並不重要——至少對於角色來說，它確實很重要。一天深夜，林德洛夫透過頻道前往大衛柯南伯格家時，正在思考這些困境。蒼蠅，傑夫高布倫飾演的賽斯布倫德爾在測試傳送裝置時與蒼蠅融合在一起。

類似的東西——更不用說科幻小說了——能成為諾拉獲救的情節引擎嗎？ “最明顯的故事，”林德洛夫說，“她知道她的孩子在哪裡。”諾拉已經是離職福利案件的詐欺調查員。她可以追尋那些願意將她送往死者最終去處的科學家。奇怪的是，她開始相信科學家的機器不是騙局，它實際上可能會把她送到另一個地方。諾拉的旅程可能與回答終極問題相符：那 2% 去了哪裡？林德洛夫在白板上添加了“Brundlefly Vaporizer”，這是他對柯南伯格門戶網站的暱稱。 “這讓佩羅塔有點害怕，”他說，“但這讓我很興奮。”

佩羅塔曾公開堅定地表示，消失的 2% 發生了什麼事並不重要，但他知道林德洛夫至少有點傾向於回答終極問題。一個非常丟失的-劇集製作人從第一集起就堅信鏡像世界可能存在，那裡 98% 的人口消失了，而不是 2%。在拍攝飛行員的第一個場景時，嬰兒從汽車座椅上消失，林德洛夫問導演彼得·伯格是否可以拍攝另一個版本，「我們坐在嬰兒身上，然後傾斜到前座，母親就在走了。伯格問為什麼。 「這可能是結束這個系列賽的方式，」林德洛夫說。他們沒有時間拍攝。

但在那個接待室裡，林德洛夫重新萌生了展示「另一個地方」的想法。 “他讓這一切變得如此令人信服，”佩羅塔說，“房間裡的每個人都會說，’是啊！’我坐在那裡說：“不！” 」 林德洛夫將他的作家室與12 憤怒的人，說「佩羅塔成為了第八號陪審員」——唯一的持不同政見者使整個房間變得團結起來。佩羅塔給了他的一個版本剩菜樹樁演講：“對我來說，這個謎團始終是理所當然的，我們死後會去哪裡，同樣的謎團，而存在一個權威答案的想法對我來說顯然是荒謬的。”

作家帕特里克·薩默維爾促成了一場非常剩菜妥協：諾拉在結局中，在未來的某個時間，一邊喝茶，一邊向某人講述了她訪問異地的故事。 “但是，”林德洛夫反駁道，“如果她說了，我們就不會知道這是否屬實！”他在這句話中間意識到，這是結束該系列的完美方式：給觀眾一個答案，但不要說它是否屬實。於是他們在白板上寫了一個新短語：“諾拉泡茶。”

正如艾里斯·德門特 (Iris DeMent) 在大結局的片頭字幕中所唱的那樣，“讓謎團成為現實”的決定說明了您需要了解的有關林德洛夫的大部分內容。他仍然因強烈反對而傷痕累累遺失的，但這並沒有阻止他結束剩菜剩飯宇宙的大小具有模糊性，這與佩羅塔隱含的承諾背道而馳。 “這一切感覺真的很美味，”林德洛夫說，“但我也意識到我會被釘在十字架上”，因為再次讓觀眾猜測。他開始體認到，令人難忘比謹慎好。 「二十年後，如果人們還在談論剩菜剩飯在任何情況下，即使作為一個警示故事，這都是一個巨大的成就。

諾拉將由誰來講述她的故事的問題到被提交給真正的作家室。目前，他們選定了青少年版的莉莉，諾拉的養女。莉莉從一開始就是一個問題——對於電影攝製組來說，帶一個小孩去澳大利亞並不容易——所以預備室同意讓諾拉把莉莉交給她的生母，從而加劇了她的疏遠。林德洛夫此後將困擾的問題稱為「百合花」。

一月到二月，林德洛夫在他的作家室裡配備了人員。他採取了一種隨意的方式，邀請候選人進行對話，看看對話進展如何。最後，每位作家都帶來了自己獨特的技能：林德洛夫既是老闆，也是炸彈的主要投擲者，這些瘋狂的想法被薩默維爾稱為「達蒙手榴彈」。 （「勞裡開槍自殺！」）佩羅塔是擁有否決權的批評者。 （“沒有其他地方了！”）湯姆·斯佩齊亞利 (Tom Spezialy) 是一名執行製片人，參與了所有製作階段，同時擔任幕僚長兼質量控制官。每個季節早些時候，宗教學者禮薩·阿斯蘭 (Reza Aslan) 都會進來談論以撒的祭祀或原住民歌曲。 （他堅稱凱文是薩滿，必須死。） 薩默維爾也是一位受人尊敬的小說作家，是調解者，是林德洛夫和佩羅塔之間的文學橋樑。

大多數電視劇都是在會議上草擬情節，然後分配給一兩個編劇，但剩菜編劇們幾乎設計出了房間裡的每一個節奏，有時甚至是精確的對話。然後晚上，編劇們要做作業：發明一種包含動物的婚禮儀式；提出一個有意義的紋身的想法。 「委員會寫作」的名聲不好，但在林德洛夫的評審團看來，「更傳統的想法最終會因為分裂而消亡，」薩默維爾說。 “你必須經歷一些奇怪的事情才能找到讓所有人團結起來的東西。”

二月份，編劇們聚集在蘭塔納的一張桌子旁，開始規劃本季剩餘的時間。所有八集都是根據《諾拉泡茶》逆向設計的。從第一集的尾聲閃進到諾拉的最後一天，寫作過程就像一支指向結局的箭頭。

最後一季以序言開始——一個符合歷史的 19 世紀米勒派的澳洲分支，等待著三次預言的狂喜，但從未到來。然後我們回到了奇蹟，距離七週年紀念日還有兩週，一些居民認為這可能是世界末日。 （《聖經》的一種解釋認為，在信徒被提之後，有七年的苦難，隨後是哈米吉多頓。）末日熱潮蔓延到澳大利亞，演員們或多或少地成為了狂熱分子。馬特和其他「門徒」寫了一本關於凱文死亡之旅的《凱文之書》，他們說服凱文再次死去。凱文瘋狂的父親已經在內陸地區盜取原住民歌曲來阻止即將到來的洪水；最後也是最重要的是，諾拉聽說有一種裝置可以將她帶到她家人去過的地方（儘管科學家承認他們不知道那是哪裡；他們可能是漂浮在太空中的屍體）。該設備被裝在一輛卡車上以躲避當局，目前在澳大利亞，它會產生“LADR”（低振幅丹辛格輻射），發音為“梯子”，儘管節目中幾乎從未提到過它的名字。諾拉飛往澳洲與科學家會面後，他們沒有任何解釋地拒絕了她，這只讓她更加堅定了堅持下去的決心。凱文再次開始出現幻覺，夫妻倆發生了一場激烈的爭吵，關係結束了，諾拉離開他去追捕科學家。

當編劇開始寫這一季時，諾拉的茶伴侶變得顯而易見。薩默維爾記得在總結 HBO 的第一集時，解釋說該劇是「一個反向的愛情故事」。凱文和諾拉一直在掩飾深深的不快樂，假裝比他們更了解對方。薩默維爾說：“如果你不做情感工作，它就會追上你。”結局必須是關於那項工作的，最後一次對話必須是凱文和諾拉之間的。

透過劇集的製作，編劇們也意識到這一季已經擁有了所需的所有動作。對結局來說，世界不會以一聲嗚咽或一聲巨響而結束；它會繼續下去。第二季的結局取決於假炸彈威脅。這一季他們可能會透過違反林德洛夫所說的「契訶夫的啟示錄」來加倍努力。世界末日即將到來，但只是為了凱文最後一次死亡世界之旅；在地球上，雨就停了。倒數第二集的最後一句是老凱文在屋頂上說的，就像失望的米勒派一樣：“現在怎麼辦？”

「這個節目並不是要發生什麼事情，」林德洛夫說。 「這是關於期待，然後是巨大的失望」——米勒派的教科書名稱。 「如果我們在倒數第二集中解決了[世界可能即將終結的想法]，觀眾將有整整一周的時間來處理我們還有更多節目的想法。我們真正感興趣的是“現在怎麼辦？”這一切。產生世界末日思維的是你不必面對未來。結局讓我們進入了十年後的未來。

接下來的幾個月在情節模糊中過去了，六月有很長一段休息時間，這樣林德洛夫就可以監督澳洲中間劇集的製作。最大的寫作挑戰是找到有趣的方式（例如渡輪上的狂歡）讓每個角色走向他或她的最後時刻，不允許有任何鬆懈。

編劇們在七月再次會面，討論大結局的細節。但在寫作的頭一兩天，它就被情節煉獄中的一個角色所吸引。在第六集見面時，林德洛夫扔下了一枚達蒙手榴彈：他殺死了勞裡。有些作家堅決反對她自殺；有些作家則堅決反對她自殺。其他人則認為是時候犧牲一個角色了。 「我並不認為這是勞瑞故事的一部分，」年輕作家海莉·哈里斯(Haley Harris)說，她因情節的轉變而落淚。薩默維爾和另一位高級作家卡莉·雷也反對這項做法。然後，林德洛夫在投擲炸彈方面的盟友尼克·庫斯（Nick Cuse）提出了水肺潛水的概念；他有個親戚在潛水後死於栓塞。勞裡在一次水肺潛水事故中切斷了水肺氧氣瓶的氧氣供應，這可能是「偽裝自殺」的一種方式，減輕了家人的負擔。或者，雷說，它也可以「將辯論推向觀眾」。但它真正的作用是將勞裡的命運問題推到了最後一集。

幾位編劇只是在保證勞瑞確實還活著的情況下才同意拍攝水肺場景。其他人則認為，她的倖存無異於一種廉價的扭曲——薩默維爾稱之為「笨蛋誘餌」。 「到了第二天，士氣就非常低落，」林德洛夫回憶道。 「而且，我不想待在房間裡。只是感覺那裡有一個重量。我認為這是分離焦慮。這是最後一集了。最後，他意識到他必須打破僵局。他走進佩羅塔的辦公室，說：“我認為勞裡應該還活著。”佩羅塔走了過來，他們走進了斯佩西亞利的辦公室。 “然後，”林德洛夫說，“我們三個人一起走進房間，這是一種巨大的解脫，就在那天，一切都改變了。”

但對於林德洛夫來說，結束他的系列的重擔從未真正減輕，「我讓每個人都為此受苦，」他說。 “尤其是當他們推銷的東西看起來像是‘我們在某種替代空間嗎？’”我會說，『我們他媽才不會這麼做。不。 」

在第六集中，在她可能死去之前，勞裡幫助諾拉追蹤科學家。在結局開始時，諾拉坐在 LADR 卡車外面，這是她進入機器之前的最後時刻，這台機器將帶她……去某個地方，或者無處可去。卡車內的場景大多沒有對話。但有很多劇本指導；林德洛夫的作品幾乎都是獨立的小插曲，充滿隱喻、節奏和髒話。 「所以，」LADR 序列中寫道，「她朝它走去。緩慢而從容……但毫不猶豫……她走完了全程。新娘走上紅毯。一名囚犯走近電椅。或者只是一個女人。準備好在這個讓她想起自己有多悲傷的地方結束了。然後，一頁之後，在神秘的時刻，她可能會畏縮起來：“她張開嘴，幾乎就要用她那缺氣的肺的頂部喊出什麼東西，而我們——粉碎成藍色。”

現在怎麼辦？凱文如何找到諾拉，他對她說了些什麼？ 「需要有一個主題上有意義的有機攤位，」薩默維爾說。諾拉進入 LADR 後，劇情跳躍了十年。當凱文找到她時，她獨自住在澳洲鄉村。薩默維爾讓凱文對她撒了一個謊——這是這一集結尾處諾拉自己（編造的？）故事的巧妙伏筆。 「我讓他介紹自己，就像比爾史密斯一樣，」薩默維爾說，「然後達蒙做得更好：『不，他是以凱文的身份出現的，而是一個從第一季那一刻起就沒有見過她的凱文。他們相遇的學校舞會。後來，凱文會憤怒地承認，裝傻是一種絕望的策略，事實上，他在過去的十年裡一直在尋找她。然後她會給他泡茶，並告訴他這段時間她去了哪裡。

其他場景是零敲碎打的：他們在婚禮場景中寫了一隻山羊，作為儀式的一部分，客人們在儀式中將自己的罪惡卸給了這隻野獸。後來他被困在柵欄裡，諾拉奮力把他救了出來。有一個場景是她獨自在家，等待凱文的歸來；她被鎖在浴室裡，必須破門而入，象徵她自己的突破。早些時候，她騎自行車到公用電話打電話給勞裡——她還活著！ ——要求知道勞裡是否是向凱文通風報信的人。 “這是我最喜歡的講故事方式，”林德洛夫說，“在 20 分鐘內，你完全沉浸在故事背後，當情緒開始爆發時，你就會趕上故事的發展。”在勞裡的電話以及凱文和諾拉的談話之間，我們也了解了所有其他角色的命運。 “在大結局的過程中，我有很多次會說，’我不想在我生命中接下來的 20 年裡被問到約翰·墨菲發生了什麼事。’” 」

上演薩默維爾的反向愛情故事意味著讓凱文和諾拉去約會。 「他們跳過了求愛，」薩默維爾說，「所有的第一步和第一次約會，」現在凱文的謊言讓他們重新開始，也許真的墜入愛河。尼克·庫斯建議凱文和諾拉一起去參加婚禮。 「當我想起那次我愛上了我約會過的女孩時，我感到非常震驚，」庫斯說。 「我當時在父母的廚房裡，婚禮現場在空中當維拉·法梅加和喬治·克魯尼跳舞時，我有一種心碎和哭泣的感覺。他意識到其他人的婚禮對於一對夫婦來說是多麼令人憂心忡忡——在表達隱藏的情感方面是多麼有效。凱文邀請諾拉參加舞會，她到達後發現這其實是兩個當地城鎮居民的婚禮。

林德洛夫稱，策劃婚禮後會發生什麼事需要「在深夜弄清楚諾拉的轉變，並準備好講述這個故事」。儘管這個故事本身是幾個月前在休息室裡勾勒出來的，但林德洛夫實際上是在澳洲準備第七集時坐下來寫的。到那時，房間裡就已經對諾拉的故事是否屬實做出了裁決。 「我們對哪一個現實是真實的有一種一致的感覺，我們永遠不會說，『這就是真正發生的事情，』」林德洛夫說。 「凱文相信，或說他相信這個故事；這就是整個系列的重點。這就是宗教。

“上帝為什麼要恨我們？”澳洲淘金鬼鎮克魯內斯上空下起細雨，米米·萊德(Mimi Leder) 呻吟出聲，給一場盛大而色彩斑斕的婚禮佈景蒙上了一層陰影：弗雷澤街中央的木製平台上掛著金色的燈光； 150 名身著淺色禮服和無肩帶連身裙、瑟瑟發抖的群眾演員；一隻面無表情的白山羊，大小如大丹犬，身上蓋著秘魯風格的毯子取暖。萊德在乾燥溫暖的「視訊村」裡觀看，店面櫥窗後面有一排顯示器和折疊椅，上面寫著「週日特惠，25 美元烤肉」。

幾個小時前，一輪朦朧的月光籠罩著場景，但凌晨三點，短暫的暴雨迫使第一助理導演瑪吉·貝蒂三度把群眾演員圍起來進出，大喊“安全頭髮！”在乾燥的時刻，視覺效果專家會在裝滿鴿子的籠子附近進行光線測量，以便在後製中讓它們雄偉地升起。按照 HBO 甚至剩菜剩飯，這是一個悠閒的場景，但在這個親密的結局的背景下，感覺像費林尼式的——尤其是當萊德從新郎那裡偷了一句台詞時：“把那該死的山羊拿出來！”

諾拉在喝茶時對凱文的講話不僅是她悲傷朝聖的高潮，也是他們愛情故事的高潮，而婚禮，即編劇們想像中的推遲已久的第一次約會，是他們開始重建聯繫的地方。他們最後一幕的力量取決於他們在這裡緊張的對話。就像諾拉在喝茶時給凱文講的故事一樣，這次重聚的背景需要數月的計畫和數年的夢想。林德洛夫沒想到澳大利亞剩菜剩飯直到湯姆·斯佩齊亞利 (Tom Spezialy) 在第二季加入該劇。斯佩齊亞利 (Spezialy) 沉迷於澳洲導演彼得威爾 (Peter Weir)，他的作品在懸岩野餐，關於失蹤女學生的故事，為第二季假裝離開的情節提供了靈感。

當林德洛夫在二月啟動編劇室時，負責預算的製片人吉恩凱利與萊德、斯佩齊亞利和製作設計師約翰帕伊諾一起進行了外景巡迴演出。在澳洲電影委員會的帶領下，這次巡演的一站是克魯內斯。斯佩西亞利打電話給洛杉磯的林德洛夫，告訴他他們已經找到諾拉應該去的地方了。它擁有一切：一個歷史悠久的小鎮，有一條真正的主街，周圍環繞著孤立的、開闊的山丘。後來，製片人在那裡為諾拉找到了完美的小屋。它的主人是一位古怪的藝術家，它是手工建造的，有鉛窗、細長的混凝土煙囪，以及灰色石頭和銑削桉樹的牆壁。萊德說，裡面「非常雜亂，到處都是貓」。在向業主支付租金後，萊德和帕伊諾監督了一次徹底的翻修——透明的窗戶、一個較小的廚房櫃檯和一個假的第二間浴室。

同時，帕伊諾開始研究結局的設計。他的一些最好的想法就來自於這個地點本身。澳洲工作人員向他講述了“單身漢和老處女舞會”——以奇特的正式裝束和定制的“皮卡車”為特色的喧鬧派對。 （想像狂歡與卡車拉力賽和瘋狂麥斯球迷大會。這激發了作家們讓諾拉在她的新生活中飼養鴿子。編劇們甚至將這些鳥寫進了婚禮，據說它們將客人的訊息傳達到世界各地（儘管它們實際上剛剛回到諾拉）。

正如剩菜剩飯它在林德洛夫的狂熱和佩羅塔的腳踏實地的推動下蓬勃發展，它生活在作家塔木德式的精確性和米米·萊德的風景實驗之間的空間中。大多數電視節目都由穩定的導演輪流擔任，這部劇也是如此，但萊德在同等導演中排名第一。剩菜剩飯在第一季中期，無論是視覺上還是情感上，都在黑暗中打滾，直到萊德被聘用。她打開了對比、幽默和希望的大門。林德洛夫在片場的告別演說中稱她為“我們無所畏懼的領袖，她的到來基本上拯救了這部劇。”

對於一個創作者對導演興趣為零的劇集來說，一位強而有力的導演尤其重要。 「我們永遠不會離開，」林德洛夫說，如果他負責一組的話。 “我需要有一個完美的鏡頭，而不是意識到我們在剪輯室裡有所有的選擇。”電視電影老手萊德（急診室，深刻影響），果斷、直接、冷靜。在我在片場的這一周裡，她的情緒變化範圍從輕微的失望到一種欣喜若狂的平靜。

“當她第一次進來時，”賈斯汀·塞洛克斯說，“有些工作人員的反應是，’這不是我們在這裡做事的方式。’”她說，“我才不在乎。”她基本上只是抓住那東西的後頸，然後開始把它引出來。萊德可以對演員提出嚴格的要求（「再來一次」是她經常說的話，有時甚至令人厭倦），但她的語氣更堅持而不是咄咄逼人。

在克呂內斯的婚禮拍攝中，她的堅持持續了幾個小時。 「問題是你今晚有太多的時間了，」塞洛克斯在拍了太多次舞蹈後說道。這是萊德喜歡遇到的問題。她甚至對魯伯特（山羊）給予了極大的關注。萊德拒絕了一隻較小的、經過預先訓練的山羊，因此必須找到魯珀特並在一周內熟悉情況。 「第一天到片場，他就開始擔心一些事情，」動物訓練師科迪哈里斯說，他看起來像威爾福特扮演的鱷魚鄧迪。 “然後他就好了。”

「帶頭，」萊德一邊說，一邊指示 A 機上的克里斯·奎瓦斯 (Chris Cuevas) 使用手持式廣角鏡頭斯坦尼康跟隨魯珀特。奎瓦斯 (Cuevas) 是萊德 (Leder) 的長期合作者，也是極少數美國人之一剩菜機組人員將飛往澳洲。在奎瓦斯拍攝魯伯特接收客人的狂歡節珠子後，萊德得意地喊道“然後……切”，並幸福地微笑著。 「這個節目充滿了潛台詞和象徵意義，」她說。 “你需要找到方法來實現這一點。”

在這個馬戲團的所有元素中，萊德最關心的是捕捉凱文和諾拉棘手的求愛過程。 “這是一個很難敘述的音符，”她說。 “寫起來很容易，但玩起來卻困難得多。”萊德的實驗大多是為了應對這個挑戰。在拍攝諾拉與凱文的情感舞蹈時，他們嘗試在沒有任何額外的情況下進行拍攝，這樣看起來客人就消失了。很快，奎瓦斯就在一個空蕩蕩的平台上圍著這對戀人轉了一圈，助手拉著他的襯衫下擺，讓他避開障礙物。萊德很高興，“但誰知道呢，也許我們不會使用它。”之後，一台長長的伸縮起重機停在婚禮邊緣，懸掛著一台攝影機，當諾拉跺腳離開舞池時，攝影機一直緊貼在諾拉的臉上，留下凱文後退。 「這真是太美了，」萊德說。 「達蒙會討厭它，」她半開玩笑地說。對於他的口味來說，這可能太花哨了。

林德洛夫、斯佩西亞利和佩羅塔沒有出席婚禮；他們只在拍攝的最後一周飛過來，當時萊德拍攝了兩個最重要的場景：最後的對話和諾拉進入 LADR，這開啟了這一集。

婚禮現場的壓力與「諾拉泡茶」相比微不足道。可以預見的是，那次拍攝非常緊張，以至於我不被允許進入片場。小屋裡空間不大，但更重要的是，演員們感到很脆弱。第二天早上，林德洛夫在一家高爾夫度假村的餐廳裡與我會面，距離克呂內斯有半小時車程，這是最近的可以容納電影攝製組的地方。他從洛杉磯飛來，直接趕到了片場，但他疲憊、滿是鬍渣的臉上表現出的不僅僅是時差反應。

「昨天早上感覺非常安靜、非常平靜、非常悲傷，」他說。 「我試著拋開對場景的期望，只是留在那裡。但這一天開始流行的情緒是：「我信不信她」這件事有多大？如果我能建造一台可以告訴人們如何思考的機器，那麼基本上50% 的人相信諾拉所說的事情發生了，50% 的人認為這是她編造的，但所有100% 的人都說這並不重要」。

那天每個人的緊張感都不同。萊德顛倒了獨白的順序：先拍攝諾拉的演出結束談話，然後拍攝凱文憤怒的對抗，他要求知道諾拉發生了什麼事。這樣做有令人信服的技術原因：外部場景的陽光會更充足，連續拍攝將需要兩個小時的化妝時間，而不是 20 分鐘。 “理想的情況是以另一種方式拍攝，”萊德說，“但把最激動人心的最後一幕分成兩天似乎不太合適。”

庫恩已經準備了幾個星期。她接受過戲劇培訓，知道“當下獲得自由的唯一方法就是真正紮實地台詞。”她和諾拉一起生活了三年，這對她很有幫助。 「我在第一季中與那些孩子們一起工作時留下了很多視覺記憶，」她說，指的是諾拉的孩子們消失的那一集。 “我經歷過她的許多人生，經歷過她更多的創傷時光。”

根據林德洛夫的劇本指示，庫恩將故事分為四個色調部分。它不是很長，但它結束了這個系列，它要么構成了最真誠的謊言——我們為了生活而告訴自己的謊言——要么構成了最不可能、最令人震驚的真相。

“我沒有改變主意，”諾拉告訴凱文，“我經歷了。”她停了下來。 「我當時在停車場。赤身裸體，像個嬰兒一樣蜷縮著，」就像她在 LADR 裡那樣。最後她遇到了一個失去了整個家庭的女人。 「那時我就明白了。在這裡，我們失去了一些，但在那裡呢？他們失去了我們所有人。她在鏡子梅普爾頓找到了自己的家庭，還有一位新手母親。諾拉是「一個在那裡沒有立足之地的幽靈」。所以她找到了回去的路——但沒有回到凱文身邊。 「我有想你嗎？我想打電話給你嗎？當然，但為時已晚，她以為他永遠不會相信她。 「我相信你，」他說。 「我為什麼不呢？你來了。

庫恩第二次拍攝後，林德洛夫轉向佩羅塔說：“我想我相信她。”在旅館裡，他告訴我：「假設你寫了一些你知道不真實的東西，但後來其他人背誦了它並且他們相信了它。這樣說來真的嗎？他補充說，他和庫恩「刻意迴避了諾拉是否真的經歷過這個話題」。

在整個拍攝過程中，萊德和庫恩努力調整表演，改變她哭泣的時刻。 「嘉莉是一位超級誠實的演員，」萊德說，「她每一刻都感受到了核心。有時候，這就是退縮的問題。據庫恩說，「咪咪總是對我說，『那太好了。現在就與之鬥爭吧。她將所需的克制比喻為裝醉的把戲。 “喝醉的人並不是想喝醉。他們試圖假裝自己沒有喝醉。

在第一組鏡頭中，萊德只將攝影機對準了庫恩；下一輪捕捉了塞洛克斯的反應，迫使庫恩把這一切都講了一遍，而塞洛克斯的反應就好像第一次（而不是第五次）聽到它一樣。最後，行動轉移到後院，與凱文對峙。塞魯克斯對自己的表現越來越惱火，他對萊德逆轉拍攝的行為進行了事後猜測。 「這真的很艱難，」幾天後他告訴我。 「該死的嘉莉簡直把它釘在十字架上，然後我們在一天結束時與光明作鬥爭。我對演講有點冷淡。我累了。太陽正在落山。壓力來了。我不喜歡那一天。

林德洛夫說，塞洛克斯的焦慮讓他的表現更加出色。 “因為賈斯汀的場景音調如此之高，我認為我們失去光線的想法實際上有助於[扮演]一個沮喪和失衡的角色。”

幸運的是，三天后，塞洛克斯的最後一幕確實是沐浴在美好感情的溫暖之中。在拍攝最後一天的墨爾本攝影棚，他拍攝了第七集的保留片段：諾拉和凱文在浴缸裡聊天的閃回。 「這是一種非常好的外出方式，」塞洛克斯在場景結束後告訴我。

那天拍攝的第二個場景是整個系列中最後一個拍攝的場景，是這一集中最關鍵且最昂貴的場景之一：諾拉進入 LADR。對於其設計，該節目諮詢了一位物理學家，後者分享了超級對撞機和復古核融合機的圖像。他們選擇了一個透明的球體和清澈的水作為諾拉將受到輻射的事件室。它花費了 100,000 美元，並在螢幕上出現了三分鐘。

林德洛夫第一次在片場親眼目睹它，他祝賀帕伊諾「你的傑作。就像看照片一樣蒙娜麗莎——然後你必須真正走進羅浮宮。

「羅浮宮」是一輛仿製卡車，一個停在巨大攝影棚中央的大盒子。內壁上排列著用電線串成的橘色線軸。遠端是一個丙烯酸潛水球，一側有一個艙口。頂部有一個開口，可以確保浣熊的舒適性和安全性，可以在後製中將其擦除。一名船員說，底部一英寸寬的孔可以“以你想要的速度”噴射水，“儘管這可能會撕裂她的皮膚。”

林德洛夫和佩羅塔輪流在地球儀內擺姿勢，而塞魯克斯則拍照。 “不要發這個！”林德洛夫喊道。 「劇透警告！這不是科幻劇，夥計！他似乎更擔心自己的結局被誤解，而不是被破壞。他到達後不久，他們就關掉了詭異的藍色底燈。 「當你看到科幻小說時，你就知道它了，」林德洛夫解釋道。 「湯姆寫了一本以超自然為前提的小說，但有辦法讓它看起來像太空山，也有辦法讓它看起來像大型強子對撞機」——如果將粒子加速器安裝在卡車上以逃避當局。 “一旦你把凱莉·庫恩放在那裡，我想你就會忘記所有的裝飾。”

部分原因是庫恩將赤身裸體。萊德說：“我覺得展示她正面的完全裸體非常重要，因為在廣角鏡頭中，一個小女孩站在那兒，完全脆弱。”為了讓庫恩感到舒適（而不是其他人），聲場過熱。在脫下衣服之前，庫恩已經卸掉了老年妝容，宣讀了諾拉的“感言”——每個 LADR 參賽者留下的視頻——分三段發送。 「天哪，那真是太棒了，」萊德說。 “我不知道該對她說什麼。”從庫恩的角度來看，諾拉的見證證明她願意經歷這一切。 「在某種程度上，這對她來說是否真實並不重要，」她說。 “重要的是她可以選擇，如果這意味著選擇自殺，那就這樣吧。”

視頻村被腳手架和黑色窗簾封閉，當比蒂大喊：“我們是一個封閉的場景！”所有非必要的工作人員都被送往餐飲區，那裡有一輛冰淇淋卡車等著。我也被送出去，但給了我一個耳機來收聽，並允許我在兩次拍攝之間回來。這個序列大部分是無言的，在某些方面比結束對話更加情緒化，對於觀眾了解“SMASH TO BLUE”之後發生的事情同樣重要。但這會導致拍攝變得繁瑣。每次拍攝後庫恩都必須花 20 分鐘擦乾。每次她關閉艙門時，動作都必須停止 30 秒，以便技術人員用鉚釘將門鎖上。 「凱文和諾拉在浴缸裡的那一幕，我真的哽咽了，因為這是這兩位演員最後一次合作，」林德洛夫說。 “但這就像人們擦拭塑膠一樣。”

卡車內只有庫恩和克里斯·奎瓦斯。 「嘉莉，當你第一次介入時，我會在身體上靠近一些，」他說。

“等不及了！”她開玩笑地說，但語氣有些急躁。 “小心一點，否則你的牙齒就會被一些默金咬住。”

當庫恩穿著長袍從一組鏡頭中走出來時，林德洛夫告訴她，“看起來不錯。”

「太棒了，」庫恩笑著說。

“我的意思是你玩的方式！”他很快補充道。 “就像你第一次看到它一樣。”

萊德準備再次嘗試：“在澳大利亞，他們說‘Happy to go’而不是‘Ready’，對嗎？”

“我不高興，”庫恩說，“但我已經準備好了。”

在他們真正放水之前，貝蒂告訴庫恩如果她在機器裡驚慌了該怎麼辦。同時，林德洛夫向我談到了宗教普遍的死亡願望：「許多踏上宗教之旅的人都是從完全憤世嫉俗的地方開始的，對於後來發現信仰體系的人來說，這真的很有趣——”

「所以我只想告訴你：這裡是開放的。所以在任何不舒服的時候你都可以站起來——”

「你真正需要的是正確的激勵，基督教的激勵與 LADR 提供的激勵是一樣的，那就是，你可以再次和你愛的人在一起。猶太教從來沒有機會。

“——會有人在那裡，我會透過廣播通知你——”

「你會見到所有你愛過、失去的人，你會沒有痛苦，你會永遠和他們在一起。誰不想搭那趟火車呢？

萊德和庫恩用幾種不同的方式嘗試了諾拉模糊的最後一擊。當她出現呼吸空氣時，她會喘著最後一口氣，還是會濺水，或者大喊大叫？ 「我們的討論是：讓我們就好像你不出去一樣——至少直到最後一秒，」萊德後來告訴我。 “然後我確實讓她在她大喊大叫的地方做表演，只是為了得到第一個音節。”

凌晨兩點，庫恩完成最後一次拍攝後顯得精力充沛。距離最後一次告別還有幾分鐘的時間。她對這個序列採取了一種哲學方法。 「如果人們被它感動，他們就會獲得他們想要的任何體驗，他們會相信諾拉，或者不相信，這將揭示很多關於他們的事情，而不是關於我的事情，」她說。佩羅塔補充說，他們還不需要弄清楚這一點。 「她想看看哪張紙條是正確的。她肯定給了我們兩個版本供我們使用”——臨陣退縮和自殺決心——“我們會在剪輯室裡看看哪一個是有意義的。

“那麼我怎麼能進入諾拉的頭腦，”林德洛夫問道，“並給觀眾帶來更情感化的體驗呢？”在墨爾本結束近三個月後，我們來到了該集剪輯師Henk Van Eeghen 在蘭塔納的辦公室。的名字借給了該設備的發明者。範·埃根 (Van Eeghen) 是控制台後面的人，負責為林德洛夫執行所有編輯工作，但他也首先破解了來自澳大利亞的鏡頭。兩個月前，他進行了初步剪輯，將鏡頭排列成一個長的近似節目。幾週後，萊德提交了導演剪輯版，做出了更多的美學選擇和舒緩的音樂。最後輪到林德洛夫了，目前兩週時間已過半，他將需要對場景進行稍微的修改，並從整體上進行徹底的修改。

目前，Lindelof 正在向 Spezialy 展示他對 LADR 場景所做的更改。 （在兩天內，我會看到他編輯 72 分鐘結局的大約三分之一。） 斯佩西亞利在這裡提供最後一兩個註釋，林德洛夫總是注意到這一點；當製片人在最後一刻犯錯時，他喜歡說“Speez Columbo’d us”。首先，我們觀看導演剪輯版，這是一部陰沉而膨脹的影片。萊德為諾拉的行走配上不祥的無調性音樂，充滿了機器的鏡頭。它與林德洛夫希望避免的比喻調情。他希望場景能更貼近生活現實，而不是一些科幻類型的空間。 「諾拉就直接走進了這件事。她很害怕，這在科學上是壓倒性的，但她在想什麼？

林德洛夫首先在諾拉的腳上添加了一個鏡頭，“讓它更像是一個遊行。”他換了更寬的正面照片，讓諾拉看起來更小，“身體上的裸體更少，情感上更裸體。”更引人注目的是，場景現在變得「乾燥」——根本沒有音樂。但走了幾步就聽到遠處傳來叫喊聲，我誤以為是孩子們在外面玩耍。這實際上是對諾拉家人失踪前第一季混亂片段的聽覺閃回。一個男孩高喊：“我要食物！”諾拉說：“該死！”手機嗡嗡作響。在我們縮短她的行走時間之前，孩子們的身影快速閃過。然後是機器可怕的滴答聲，液體湧上來，最後，浣熊張開嘴，在場景切換前開始喊叫。最後的喘息證明她已經退縮了。閃現的記憶證明她決心要經歷這一切。

林德洛夫的剪輯很有力，但有點讓人迷失方向。 Spezialy 讚揚了聲音設計——「它讓我們脫離了熟悉的流派語言。我唯一的想法，」他像科倫坡一樣補充道，“我的大腦對房間裡發生的事情和記憶感到困惑。所以他們添加了一些更多的視覺閃回。 「如果我有我的鼓手，」林德洛夫說，「就不會有圖像（閃爍），只有聲音。百分之九十的觀眾會說“那是什麼？” 10% 的人會說：“我喜歡它的低調風格。”但你必須讓節目適合 100% 的觀眾。

就像飛機上的乘客先戴上自己的氧氣面罩一樣，林德洛夫必須先取悅自己，然後再招待別人。通常，他和 Van Eeghen 會觀看整個場景，進行快速討論，如果需要的話測試新音樂，然後投入其中。好替代品，亨克。然後，範伊根提出了每一個可行的鏡頭，然後他們像配鏡師一樣縮小範圍：「更好還是更差？更好還是更壞？有些製片人覺得這太乏味了。 「有很多處於我這個位置的人不喜歡待在房間裡；他們會做筆記然後離開，」林德洛夫說。 「我喜歡這個過程。這很辛苦……逐隻鳥：「我不知道如何修復這一集，但讓我們把這個場景做得很棒，」或者「我不知道如何修復這個場景，所以讓我們把這句話做得很棒。

將觀眾與諾拉聯繫起來是林德洛夫剪輯的當務之急之一。在一個場景中，他翻遍了廢棄的鏡頭，尋找更多、更長的目光接觸，最終找到了庫恩在萊德大喊「停」後睜開眼睛的場景。 「進入那裡，夥計，進入那些眼睛，」他告訴範·埃根。 （剪輯師可以將鏡頭「推入」40%。）即使在美麗的婚禮場景中，林德洛夫也總是偏愛凱文和諾拉，而不是他們風景如畫的環境——包括魯珀特。並不是說他不喜歡山羊。 “魯珀特現在正在直視我的靈魂，天哪！”他一邊說著，一邊說著最後的一個鏡頭。 （他傳簡訊給塞洛克斯當表情包：「我想念你…凱文加哈哈哈哈哈哈哈。」）但萊德用手持廣角鏡頭拍攝魯伯特的鏡頭被廢棄了。 “我討厭任何時候我注意到鏡頭，”他說。

另一個當務之急是減輕語氣。早些時候，林德洛夫決定“與畫面相反”，在諾拉騎自行車去參加婚禮的場景中加入比莉·哈樂黛的《我愛的男人》。 「比莉告訴觀眾，『這是一個愛情故事。』」現在，林德洛夫在諾拉鎖上所有窗戶的場景中嘗試了第二首假日歌曲「回到你自己的後院」。 “它具有操縱性，但具有自我意識，”斯佩齊亞利說，“這就是我喜歡它的原因。”但林德洛夫還沒準備好和解。 “我對再次使用比莉哈樂黛的擔憂是，’現在你必須使用它三次。’”

林德洛夫的「三法則」是幾個音樂戒律之一。另一種方法是播放一首好歌曲，看看會發生什麼。 「我不喜歡對音樂進行編輯，除非絕對、完全必要，」他說。 “我寧願將畫面切入音樂，也不願將音樂切入畫面。”當“後院”播放時，當歌詞“穿過你的窗玻璃”與諾拉鎖上廚房窗戶的聲音對齊時，他就亮了起來。歌曲響起。

婚禮片段長達 15 分鐘，涉及他所有的剪輯要求，他將其總結為「基調、過渡、音樂、節奏」。為了讓諾拉(Nora) 參加婚禮，他翻閱了音樂總監麗莎·理查森(Liza Richardson) 編制的300 首歌曲清單，並找到了羅賓·特羅爾(Robin Trower) 的《我要抓住你》(I'm Out to Get You)。下一首婚禮歌曲是奧蒂斯·雷丁和卡拉·托馬斯的“新年決心”。雷丁是林德洛夫和凱文·加維特別喜歡的人。他們考慮讓他作為第二季的開場主題曲，但奧蒂斯的身價昂貴。人們很容易對那些難以理解的歌曲產生依戀。 「你會得顳炎，」林德洛夫說。他想嘗試第二首雷丁的歌曲“我有夢想要記住”，在凱文和諾拉的情感舞蹈中，回到克魯內斯，他們將其與鮑勃·西格的“我們今晚有」一起拍攝，但Tempitis無法克服事實證明機器人先生《今晚》的結局是在 Clunes 拍攝五天後。當凱文向諾拉伸出手時，她的臉上響起了雷丁歌曲的開場白“我有夢想”。 「哦，天哪，」林德洛夫說道，他微微顫抖著，然後才繼續播放。 「好的，這樣就可以了！太棒了。哦。他把他們的舞蹈切到奧蒂斯的橋上，這樣歌詞“惡夢”就在凱文的臉上播放，“甜蜜的夢”在諾拉的臉上播放，等等，同時這對夫婦慢舞著。

萊德在空蕩蕩的舞池裡進行的幾秒鐘的實驗之所以能出現，只是因為它們是最好的鏡頭。林德洛夫確實保留了萊德開玩笑說他討厭的起重機鏡頭；他其實很喜歡諾拉走路時凱文後退的樣子。 “他就像是，’我剛剛表演了約翰·庫薩克的時刻，他媽的把我的音箱放在我的頭上，但它不起作用。’所以他很茫然。這就是那個鏡頭告訴我們的。

在慢舞期間，我們可以透過後牆聽到第七集的射擊動作。在鄰近的辦公室，剪輯師正在製作週期中進一步的劇集，林德洛夫偶爾會出現。林德洛夫從核潛艇中取出一盞看起來很假的燈。對節目的影響幾乎總是旨在增強已經存在的東西——雨水、陽光或現有的動物。在一場鏡頭中，魯伯特本該奮力掙脫柵欄，但他卻太安靜了。他憤怒的咩咩叫和搖頭將在後期完成。裡面有技巧剩菜剩飯，但他們模仿現實。

兩天后，我離開後，林德洛夫解決了「諾拉泡茶」的問題。第一次觀看時，他發現萊德的剪輯非常“停頓”，線條感覺被覆蓋了。他想把整件事情縮短一兩分鐘。但一旦挖進去，它就變得稍長了一些，沒有任何一條線被改變或剪掉。相反，他攻擊了第一個問題：觀眾認為正在發生什麼。在他看來，諾拉情緒激動得太快，太多的特寫鏡頭出現在她臉上，映襯著白色的天空，雖然美麗而富有暗示性，卻在她和凱文之間拉開了距離（感覺有點2001年啟動）。

在萊德的剪輯中，諾拉在開始談論她的孩子之前就開始流淚。在林德洛夫的書中，只有在談論她與凱文的關係時，她才會變得明顯情緒化，而且她的大部分講話都是在凱文的肩膀上看到的，將這對夫婦束縛在一起。林德洛夫還推遲了作曲家馬克斯·里克特的配樂的開始，這是定義的少數主題之一剩菜剩飯，直到幾乎最後一刻。他又添加了半秒的閃回，這次是諾拉最後的 LADR 時刻。

儘管 HBO 做出了罕見的姿態，承諾不對大結局做任何註釋，但後製仍然需要數週的時間——小組放映以調整燈光和聲音，添加效果。其中之一是林德洛夫完成編輯一週後的「音樂廣告」。里克特（Richter）透過 Skype 參加範·埃根（Van Eeghen）辦公室的會議；沙發上坐著 Lindelof、Spezialy、Richardson 和音樂編輯 Amber Funk。大多數工作人員都是第一次看到結局。結束後，在林德洛夫開始解釋他最關心的事情——諾拉的故事之前，有片刻的虔誠的沉默。 「她顯然受到了她的故事的影響，但它是非常受控的，」他說。 「從我猶太教的角度來看，這是一個非常黃蜂的場景迭代。我們不是在玩弄椽子，但我覺得你真的很投入並堅持每一個字。

乾燥（音樂和情感）是否使諾拉的故事更可信？林德洛夫不會那樣問問題。他只是等到里希特對結局贊不絕口，然後問道：“你相信她嗎？”

「我完全相信她，」里克特說。 “該死的！”林德洛夫半開玩笑地說。 “眼睛裡有濕氣嗎？” 「大量的水分，」里克特報告道。 「這一定是聯繫，」林德洛夫說。 “它在你的高領毛衣的黑暗中迷失了。”

理查森告訴林德洛夫，其中兩首臨時歌曲必須刪除，包括第一首奧蒂斯歌曲。她會找到替代品，但好消息是他們可以保留他最喜歡的歌曲“我要抓到你”和“我有夢想要記住”。 「感謝上帝，」林德洛夫說。他威脅說，如果有必要的話，他會自己資助第二個計畫。

即使對於創意投資為零的我來說，失去歌曲的前景也會感到不安。顳炎具有傳染性。看著聰明的笑話被刪掉，華麗的鏡頭被隨意丟棄，甚至節目主持人的最愛歌曲被殺死——而這對於一個幸運地以低收視率連續播出三季的節目來說——是一種痛苦的經驗。很難看到人們失去對自己喜愛的事物的控制，看到偉大的想法悄悄消失。但最終控制是一種幻覺，因為只有一個人可以決定節目的真正意義，那就是觀眾。

「你覺得這集怎麼樣，」林德洛夫問理查森。 “你相信她嗎？”

“是的，”她說。

“你做？”

“我不應該嗎？顯然在現實生活中我不相信，但我相信她。

「好吧，好吧，」林德洛夫說。

“答案是什麼？”她問。

「沒有答案。我只是好奇。

「我感覺自己已經下定決心了。我很高興你沒有讓我懸著。

「現在你知道每個人都去了哪裡，」林德洛夫說。

這是一個諷刺，就像劇中的任何事情一樣令人滿意：林德洛夫鼓起勇氣拋開了負擔遺失的並精心製作了另一個故意模棱兩可的系列結局——卻發現幾乎沒有人認為它是模棱兩可的。他告訴我，這對他來說沒什麼問題。或者無論如何，它必須是。 「拋開我自己寶貴的藝術意圖不談，諾拉是否說真話可能不再取決於我了，」他說。 “想像一下，無論誰在六月觀看這個節目，都會只相信它的表面價值，這很有趣，我將不得不在餘生中忍受這一點。”

設計與開發：傑伊·吉列爾莫、特麗·尼爾、艾希莉·吳和珍妮·珍