巴里詹金斯談他如何導演《親愛的白人》最關鍵的一集

賈斯汀西米恩 (Justin Simien) 的 Netflix 系列第五集，親愛的白人，其中最令人不安的是：透過學生活動家雷吉（馬克理查森飾）警戒的眼睛來觀察溫徹斯特大學的世界。故事的高潮是，雷吉和一名麻木不仁的白人學生在一次聚會上發生了一場充滿種族歧視的衝突，校園保安人員前來拜訪，他用槍指著雷吉，並要求出示他的身份證。

這一集去年由查克海沃德和傑克摩爾編劇，由巴瑞詹金斯執導，他的電影月光未來的多項奧斯卡獎得主尚未商業發行。我和詹金斯討論了他對這一集的指導。我們的談話經過編輯的文字記錄如下。

你最終是如何導演這一集的？
賈斯汀看過早期的剪輯月光，他說，“嘿，我很想讓你導演一集。”我說：「好吧，我很樂意，但我需要你知道我每天都會忙於宣傳月光，」他就像，「那那那那那那那， 不用擔心。只不過是人們在大學裡走路和說話而已！我說：“好吧，好吧。”

然後我拿到了劇本，然後…[笑] 假設他們去了很多與走路和說話的方向不同！

賈斯汀告訴我，「你來這裡是為了你」。請記住，當賈斯汀帶我進來時，他當時對我的了解比我對節目的了解還要多，因為那時賈斯汀已經看到了月光已經。他選擇我來導演這集是基於月光。

我們來談談方向。這是一個不害怕拍攝特寫鏡頭的節目，人們似乎正在直視鏡頭，或幾乎直視鏡頭。這是史派克李經常使用的一種鏡頭，已故的喬納森·戴米可能對其進行了完善。每一集都以這種鏡頭的變體結束。但在雷吉這一集裡，你似乎到處都看到了更多這樣的鏡頭，即使在你可能不一定會看到它們的場景中。
那是一個親愛的白人那個鏡頭，尤其是在劇集的結尾，他們直視鏡頭。你知道，我喜歡那一槍！我在月光，所以我說，“是的，我知道這是什麼。”賈斯汀為我創造了一個完美的沙盒供我玩。

除非他不是關注的焦點或感到不安全。然後你轉到其他角度，從側面看到雷吉或其他角色。並非總是如此——這不是數學問題。但似乎有些邏輯。

我們在這裡要做的就是讓觀眾非常直接地進入這個角色的意識。我們試著讓觀眾產生一種同理心，這樣我們就能理解成為雷吉是什麼感覺。

然後在這一集的最後一個鏡頭中，我想，好吧，此時我們知道雷吉看著我們是什麼感覺，所以現在我希望雷吉感覺我們在看著他。我希望鏡頭能從電視觀眾的角度巧妙地靠近他。不一定是監視狀態監視雷吉的想法——我的意思是我希望觀眾感覺自己逐漸接近這個角色。

很多人將這張照片描述為馬奎的變焦鏡頭。這不是變焦鏡頭。它實際上是移動車拍攝[其中攝影機放置在在軌道上移動的輪式移動車上]。我不得不對馬奎說，「聽著，我知道我們通常在這部劇中使用長鏡頭，但我要在這台攝影機上安裝一個更寬的鏡頭，並將其移得離演員更近，這樣可以嗎？他說：“是的，沒關係。”

為什麼使用行動攝影車而不是變焦鏡頭對您來說很重要？
因為我們希望馬奎在某個特定時刻看著鏡頭，也不希望觀眾能避免角色所感受到的痛苦。另外，作為一名導演，我不想在我們拍攝場景時告訴馬奎“現在看鏡頭”，當你遠離放大的演員時你必須這樣做。他什麼時候看鏡頭，同時仍然確保馬奎在此刻看鏡頭，讓這一刻達到情感的最高峰？

我意識到我們可以如果我們使用小車就這樣做，因為當你用小車拍攝時，演員實際上可以感覺到相機離他越來越近。我想讓馬奎感受到觀眾的目光透過當相機離他越來越近時。

他確實感覺到了。

順便說一句，場景中的另一台攝影機，位於門邊的攝影機，為我們提供了馬奎的一個簡短鏡頭，四分之三視角的攝影機 - 也沒有長鏡頭。那台相機就在馬奎的臉旁邊！他在鏡頭前非常舒服。

聽到你描述導演這一集，我覺得我正在聽到一個演員描述他們將如何進入角色來扮演一個角色：我該如何玩雷吉？只不過你不是在鏡頭前扮演雷吉——你是在鏡頭後面扮演雷吉。你必須深入雷吉的內心深處，透過視覺表現出他的感受。
是的。但我還想澄清的是，在說了這麼多之後，馬奎最終應該為最後鏡頭的情感影響承擔最大的功勞，賈斯汀也應該為他選角，以及該劇的編劇構建了這個角色的場景。 。畢竟，我只是個促進者。

我還想說，儘管我們預先計劃了很多，但因為我們沒有太多時間拍攝，而且片場一切都發生得太快，我們確實嘗試為靈感和意外留出空間——讓事情自然發生。

你能舉個例子嗎？
聚會期間，有一些瑣事。我們在 45 分鐘內拍攝了整個場景。恰巧那裡有一架鋼琴。我看到了，我就想：「喔！這架鋼琴有得到成為這個場景的一部分。

在開頭部分，有一個特別的線索被他們取代了，我們在那裡和雷吉一起走動…一部分胡桃鉗，我想這是他們在所有聖誕廣告中播放的曲子？

《糖梅仙子之舞》？
是的！ 「糖梅仙子之舞」。有一個美麗的場景，馬奎爾走過馬車，他說，“好，馬庫斯”——原來下面有“糖梅仙子之舞”，我想，“這不是雷吉。”

我認為他們最終在這一集的大部分時間都用爵士樂得分，這是一個美妙的舉動。非裔美國人在這個國家創造的主要音樂形式是爵士樂、藍調和搖滾樂。但尤其是布魯斯和爵士樂。我在這一集中聽到了爵士樂，我想，“是的，沒錯——雷吉是一個爵士樂手。”他不是一個胡桃鉗夥計，你知道嗎？

我們應該談談派對上的對峙，校園保全人員用槍指著雷吉，並要求查看他的身分證。你是怎麼拍的？
那是拍攝的最後一天。很多場景都是關於阻塞的。他們找到了這個美麗的地方，那棟房子。我一直認為第五集的最後十分鐘是一個有機的場景。我們的目標是創造一個感覺非常真實、有機和發自內心的派對環境，然後隱藏導火線，這樣你就看不到它的到來——事實上，這些人的聚集將在這種爆炸性的爆炸中爆發。

我們幾乎按順序拍攝了整個場景，從一個房間移動到另一個房間，當我們開始拍攝實際場景時——看，我、賈斯汀和馬奎都是年輕的黑人。我們的經驗和人物的經驗之間的距離並不是很遠。

拍攝一個與新聞中不斷出現的事件如此直率地聯繫在一起的場景是什麼感覺？
這很有趣……就像我之前說的，賈斯汀比我在這方面掌握了更多的信息，因為他已經看到了月光當他讓我執導第五集時，我還沒有讀過劇本，那一集發生的事情更像是你所期望的世界中發生的事情月光比在世界上親愛的白人，在溫徹斯特神聖的大廳裡。然而，當然，這些事情做發生在這樣的地方。

因此，導演這個場景是關於非常有機地生活在這樣一個事實中：這種事情總是有可能發生——威脅始終存在於我們今天所處的美國社會中。

為什麼你決定在沒有音樂的情況下上演大部分對抗？你最後再把它帶進來，但它很微妙。這個選擇之所以引人注目，是因為這本來就是一場由音樂驅動的節目。
這是我們在片場時決定的事情：我自己、賈斯汀、[執行製片人]伊薇特[李鮑澤]和史蒂芬妮[阿蘭]。我認為那個場景中發生的對話是如此真實，不需要引入任何技巧。角色之間的能量將佔據主導地位。

這是我在片場感受最深刻的一次。每個人都在哭。當那把槍指著雷吉時，感覺就像是指著所有人。我們所做的事情的嚴重性和現實性是顯而易見的。每個人都以清晰的眼光看待這些材料。