我們活在銀幕暴力的黃金時代

根據您在美國居住的地方，您可以在本週末去看電影並觀看以下一部或多部電影：約翰威克：第二章,羅根， 和貝爾科實驗。如果你想待在家裡，可以排隊買新發布的女人打架，一部圍繞吳桑德拉 (Sandra Oh) 和安妮海切 (Anne Heche) 展開全面拳鬥， 或者爆頭一部印尼動作片，伊科烏艾斯在一波又一波的壞人中奮力殺出一條血路，直到他們全部死去。如果你對大量的死亡人數、令人驚嘆的打鬥編排和銀幕上的野蠻場面有著巨大的胃口，那麼好萊塢可能最終會給你足夠的懲罰，讓你尖叫出你的安全詞。現在，我們正處於銀幕暴力的黃金時代。

貝爾科實驗導演格雷格·麥克萊恩稱當前時刻為“血腥的復興”，他很清楚這一點。澳洲人的處女作，狼溪塑造了現代恐怖片中最偉大的反派之一米克泰勒（Mick Taylor），他是一個在澳洲內陸獵殺豬和遊客的反社會者。溪該劇於 2005 年上映，當時由於酷刑色情系列電影的出現，歡樂的瘋狂殺手正在成為主流鋸和旅館。麥克萊恩與溫子仁、伊萊·羅斯和許多法國導演一起，處於極端、虛無主義血腥電影的新前沿。

不過，過去十年發生了許多變化，2017 年，麥克萊恩最新影片中的極端暴力不再讓他成為電影界的惡棍；現在的電影就是這樣。貝爾科實驗該片講述了哥倫比亞一棟擠滿美國上班族的大樓被迫進行一場「最後一人站立」的致命遊戲，這在一定程度上是對人們對「殺或被殺」情景如何反應的人類學考察。但大多數情況下，對於那些希望看到人們以荒唐無端的方式被謀殺的鐵桿群體來說，這是一場血腥狂歡。 Vulture 的 Emily Yoshida 稱其為“醜陋且令人不快的電影”但就本週末的電影而言，這還不算是戲院裡最極端的電影。人體計數當然實際上是大約一半佔新總數的約翰威克，而且溢出的血量與你所看到的沒有太大不同羅根，今年春天主要的超級英雄電影。哎呀，金鋼狼的絕唱比這還要黑暗當然它將暴力場景設定在黑色喜劇中，而不是漫畫英雄死去的反烏托邦沙漠荒原。如果你對 X 戰警電影現在能夠超越更新版的慘淡感到驚訝大逃殺，麥克萊恩也是如此。

這位導演表示：「鐵桿恐怖片粉絲有一種強烈的渴望，覺得電影並沒有被電影公司削減。」他說，他努力保持這種勢頭。當然多麼暴力。根據最近圍繞暴力大師的 R 級電影的票房回報——瘋狂的麥斯：狂暴之路,死池,屍變，現在羅根以及兩者威克斯——麥克萊恩說得對，觀眾的胃口已經改變了。隨著曾經恐怖電影中的暴力內容滲透到華麗的動作片和超昂貴的超級英雄電影中，觀眾對暴力行為的容忍度和期待度也越來越高。 「他們想要獲得真正強烈的體驗，」他說。 「我覺得這已經變得更加主流。當 20 世紀福斯公司製作一部充滿暴力的金鋼狼電影時，觀眾已經習慣了接受這種行為是正常的。這是主流。工作室不再迴避令人厭惡的事。他們實際上為此下了大筆賭注。

2017 年其餘的重大發布也反映了更多相同的情況。一旦三月結束，你就可以在今年剩下的時間裡努力工作極寒之城,自由射擊,王牌特工：黃金圈,亞瑟王,異形：契約， 和神力女超人。這些電影中的每一部都是大型、閃亮、昂貴的作品，其中一些由奧斯卡獎的演員主演，票房收入很高，並圍繞著令人震驚的暴力動作場面進行行銷。請記住：我們以俠盜一號一場節日盛宴，所有英雄最後都被槍殺或蒸發。

所有這一切都是 20 世紀 70 年代開始的一個進程的頂峰，這個進程逐漸將暴力提升到高雅藝術，並突破了觀眾所定義的令人震驚的極限。如果你把今年的許多極端暴力的產品視為一道完整的菜餚，那麼很容易選擇馬丁·斯科塞斯、約翰·麥克蒂爾南、昆汀·塔倫蒂諾、呂克·貝松等先驅者貢獻的個別成分。

製作中貝爾科實驗麥克萊恩稱讚一部 70 年代的電影教會了他如何將優雅變成令人厭惡的東西。 「我記得讀過 [弗朗西斯·福特·科波拉] 談論做教父，而且書裡的內容更加暴力。這有點像一本非常受歡迎的低俗、垃圾、非常暴力的剝削小說。 「他在談論如何發展這部電影，他基本上是說，如果你要製作暴力，你就有機會讓電影中的每個暴力時刻變得獨特和有趣，並成為自己的小藝術作品」。

殘暴中的藝術性是當今銀幕暴力與過去時代的差異。 20 世紀70 年代，現代電影暴力誕生，托比·胡珀(Tobe Hooper) 和韋斯·克雷文(Wes Craven)* 等導演領導了一批新的恐怖電影製片人，他們製作的電影比以前的任何電影都更具侵略性。十年的德州電鋸殺人狂和左邊最後一座房子是對邪惡和怪誕的堅韌、低保真的描述。在聲望範圍的另一邊，科波拉交付了教父憑藉奧斯卡金像獎和歷史性的票房成績，使反英雄和無情的暴力合法化。在這十年的後期，馬丁·史柯西斯在前兩部電影的成功基礎上教父電影與的士司機和憤怒的公牛，把苦難變成了宗教奇觀。

相較之下，20 世紀 80 年代，暴力在恐怖和動作方面都成為了大生意。恐怖浪潮催生了像廉價H&M T 卹一樣死去的青少年，以及無法殺死的人獸西爾維斯特·史泰龍和阿諾德·施瓦辛格，他們參與了一場象徵性的（和字面意義上的）軍備競賽，就像電影突擊隊,掠奪者和第一滴血這對搭檔扮演的是與整支軍隊作戰的油光滿面的好人。同時，保羅範霍文（Paul Verhoeven）正在製作黑暗、醜陋、搞笑的電影，開創了將陣營與動作相結合的先河，並以極端暴力為手段。社會諷刺工具。範霍文的作品讓暴力變得個人化且具有重大意義，這是其他電影製作人很少能做到的。與此同時，尚格·雲頓(Jean-Claude Van Damme)、史蒂文·西格爾(Steven Seagal) 和查克·諾里斯(Chuck Norris) 等白人武術家迅速製作了一系列B 級電影，為拳擊手們提供了流水線服務。在這裡，卡通式的懲罰程度就起到了與之前完全相反的目的。教父和的士司機，透過純粹的過飽和功能使觀眾遠離暴力。

由於華卓斯基兄弟、呂克·貝松、昆汀·塔倫提諾、蓋·里奇和羅伯特·羅德里格茲等導演，20 世紀 90 年代為暴力電影帶來了風格。他們也帶來了建立在「Yippie ki-yay」傳統基礎上的超凡魅力線索。虎膽龍威的約翰·麥克萊恩，包括安東尼奧·班德拉斯亡命之徒讓·雷諾在萊昂：專業人士，尼克·莫蘭在鎖、槍托和兩個煙桶、基努李維 在駭客任務, 米拉喬沃維奇第五個元素，和喬治克隆尼在從黃昏到黎明——所有這些都同樣酷炫且致命。塔倫提諾的電影將 20 世紀 70 年代的赤裸裸的暴力與機智的妙語連珠融為一體，將壞人變成了英雄。

這些事件見證了一系列高度暴力的事件，並充當了通往我們當前電影景觀的橋樑。 類似的電影暴力史（2005），無間行者（2006），東方的承諾（2007），射擊他們（2007），通緝（2008），以及後來的踢屁股（2010）和駕駛（2011），將過度的暴力與古怪的中心人物和美麗的視覺效果融為一體。儘管這些類型的電影已成為製片廠的常見電影，但它們直到第一部才成為一場運動。約翰威克，它重新組織了電影中暴力的限制，這是自電影以來我們從未見過的教父。曾經每年一度的預算有限的殘酷場面現在成群結隊地出現，通常是在大型行銷活動和工作室支持的推動下。由於恐怖片在獨立和工作室層面上也始終如一地製作出優秀的素材，很明顯，觀看高概念暴力已經成為一種全國性的消遣，甚至迪士尼也沒有拒絕。

彷彿每一代人的最佳比喻——1970 年代的猛烈暴力、1980 年代華而不實的大眾邪教電影、1990 年代的超凡魅力主角以及 2000 年代的大膽風格化——都被提煉成了一個鍋。當今最好的動作片也展現了打架動作，讓人回想起 20 世紀 50 年代和 60 年代的功夫電影之美，將打鬥場面變成惡毒的芭蕾舞。隨著動作場面的強度增加，優雅感也隨之增強，讓這些新電影更賺錢、更容易被大規模觀看。電影中的殘酷從未如此有趣、如此美麗、如此豐富。

很難想像當電影像爆頭幾乎每一分鐘都充滿了詳盡的攤牌，並且羅根已納入青春期前的超級殺手。招收孩子後去哪裡？但正如我們現在已經將自己推向難以想像的極限一樣，麥克萊恩知道觀眾的容忍度總是可以進一步提高。 「我正在和某人談論[當然]，」他說。 「他們說他們認為這部電影還不夠。我當時想，’哇，你真是鐵桿。我很震驚。 Yippie ki-yay，混蛋。

*這個故事之前提到約翰卡本特執導了這部電影左邊最後一座房子，並且已自始至終進行更正。