達米安·查澤雷的開始和結束指南

達米安查澤雷 (Damien Chazelle) 和《樂來樂愛你》的開場鏡頭。照片插圖：蓋蒂圖片社、獅門影業

導演霍華德霍克斯曾經說過，一部好電影有三個精彩的場景，沒有一個糟糕的場景。查澤雷 (Damien Chazelle)奧斯卡提名用於寫作和導演愛樂之城，已將這句古老的格言改編得更加具體。 “你必須有一個好的開始，”他最近告訴 Vulture，“一個好的結局，中間不能有一個糟糕的場景。”

這似乎是一個顯而易見的建議，毫無用處，除非你意識到很少有導演能像查澤雷一樣，精心設計開頭和結尾，產生如此大的影響力。僅拍攝了三部電影——這是查澤雷獨立首秀的短暫而有力的職業生涯蓋伊和瑪德琳在公園的長椅上以及更廣泛看到的 鞭打 和愛樂之城這位 32 歲的演員展現出了從第一幀就抓住觀眾，然後讓他們情緒高漲的技巧。想想那條開放的高速公路愛樂之城，例如，或結束的傑作鼓獨奏鞭打。

「一開始是觀眾最容易受影響、最脆弱、最豐富的時候，」查澤雷說。 「你在多大程度上最大化了那一刻？然後另一個最重要的時刻是當燈光重新亮起，人們離開劇院時，因為最後一幕隨後就會在他們的腦海中浮現。

下面，查澤勒分享了他在創作開頭和結尾時學到的一些教訓。 （所以，是的，會有一些劇透。）

1. 獲取好東西。

「當螢幕變黑時，觀眾不知道他們將看到什麼 - 可能是公民凱恩，」查澤雷說。 「換句話說，這是他們唯一能敞開心扉、真正準備好以盡可能最高的標準來考慮你的工作的時刻。你要盡量不要掉球，盡可能長時間地保持他們認為這可能是一件令人驚嘆的藝術品的感覺。

為了愛樂之城在第一個場景中，查澤雷的靈感來自於 20 世紀 50 年代和 60 年代的好萊塢音樂劇，該音樂劇以一個重大的場景設置“哇”時刻開始。 「這樣的電影很多都是以進入世界開始，在介紹主角之前，會有大量的合奏，」他說。西區故事和男人和娃娃作為他的兩盞指路明燈。這就是為什麼，儘管愛樂之城這是一個親密的故事，除了艾瑪史東和瑞恩高斯林飾演的有抱負的藝術家之外，幾乎沒有任何角色，查澤雷以一個似乎整個洛杉磯城都在唱歌的鏡頭開場。 「我想確保從一開始就對觀眾產生立竿見影的影響，」他說。

它奏效了：在充滿活力的開場舞曲中，數十名陷入交通堵塞的司機離開汽車在高速公路立交橋上旋轉，並表演歌曲“Another Day of Sun”，經常引起觀眾陣陣掌聲。愛樂之城的前五分鐘。 「如果我要製作一部大型彩色寬銀幕音樂劇，我想以盡可能史詩般的方式開始，」查澤勒說。 「讓我們介紹一下整個城市，讓我們介紹一下整個世界。然後我們將把注意力集中在我們的角色上並開始敘述。

2. 將第一個場景視為序曲。

由於他的所有三部電影都包含主要的音樂元素，因此查澤雷傾向於將他的第一場場景視為序曲，讓它介紹隨後的主題、情感和美學主題，這是很合適的。高速公路舞者在愛樂之城片頭不僅闡明了兩位主角的藝術夢想：他們還配備了引人注目的原色，我們將在電影中反覆看到這些原色，體現了電影大膽而光明的抱負。我們看到的最後一位高速公路舞者穿著一件金絲雀黃色連身裙，這並非巧合，史東後來在她最具標誌性的服裝中也穿了同樣的顏色。

鞭打提供了第一個場景中最具啟發性的例子作為序曲。影片第一幕的大部分內容都是關於期待：爵士樂學生安德魯（邁爾斯·特勒飾）能否以某種方式進入由學校臭名昭著的懲罰指揮泰倫斯·弗萊徹（JK·西蒙斯飾）領導的精英錄音室樂團？在這部電影的更傳統版本中，弗萊徹的聲譽將在幾個場景的長度中領先於他，直到安德魯和他的目標牢固確立後他才會出現。

查澤雷不會那麼做。相反，他在影片的第一分鐘就介紹了安德魯和弗萊徹，當時弗萊徹偶然發現安德魯在一個小排練室裡大聲地敲鼓，然後冷漠地退出了。這場衝突將在接下來的兩個小時內一次又一次地上演。 「我當時想，『我該如何將這部電影精煉成一句話？』」查澤雷回憶道。 「這是一種學生和老師之間的關係，老師有一種可怕的、可能近乎虐待的邊緣，但也有這種魅力，而學生想盡一切努力來取悅老師。那麼我們該如何立即確立為基本前提，而不浪費任何時間？之後，我們可以偏離它，充實他們每個人的背景故事，然後將他們重新組合在一起，因為空缺將為我們贏得一些跑道。

這是查澤雷從他擔任驚悚片編劇的那些年學到的一個技巧。最後的驅魔第二部和三角鋼琴。 「我接受的訓練就是純粹思考『讓他們翻頁，讓他們翻頁，讓他們翻頁，』」他說。 「我知道讓任何人轉變是一場艱苦的戰鬥任何爵士鼓手電影的頁面，所以我想立即超越一開始的爵士鼓，並建立這部電影的戲劇性內容，這是普遍的，可以適用於任何事物。所以這是我很早就做出的一個經過深思熟慮的決定，從初稿開始鞭打」。

3. 找出最有影響力的鏡頭作為開頭。

查澤雷的導演處女作，蓋伊和瑪德琳，以一個實際上是結束的夢幻芭蕾舞劇的熱身序列開始愛樂之城。就像那個大膽的結局一樣，蓋伊和瑪德琳第一個場景是一個無言的蒙太奇，省略了一段關係的縮影，短暫地跳房子穿過我們名義上的情侶的小親密和持續的不滿，直到最後，蓋伊以一種令人驚訝的姿態結束了他們的關係和片頭字幕，刪除了這些照片瑪德琳在他的公寓裡。在那斷斷續續的音符中，電影開始了。

令人驚訝的是，查澤雷直到拍完這部電影後才想出這個開頭。 「一切都與蓋伊和瑪德琳查澤雷說：「這部影片的拍攝過程相當斷斷續續，因為我們花了一年的時間拍攝它。」查澤雷原本打算將這部電影作為他在哈佛大學的論文項目，但他最終不得不離開大學才能完成它。 「我們有幾千美元可以讓我們完成幾個月的拍攝，然後我們就會用完，不得不等待再次開始拍攝。編輯有點類似。

查澤雷仔細研究了影片的黑白16 毫米鏡頭，第一次想到了將第一個場景作為序曲的想法，儘管這一場景較少受到好萊塢經典音樂劇的影響，而更多地受到法國新浪潮的影響。 “我開始真正感興趣的是，你可以有多橢圓形或‘爵士’，以及你如何幾乎可以跳過一些東西，”查澤勒說​​。 「如果你看一下序列朱爾斯和吉姆或者射擊鋼琴演奏者，你真的能感覺到剪輯師和電影製片人幾乎陷入了這場瘋狂的追逐中，而我所喜歡的就是這種瘋狂的、充滿咖啡因的能量。他深信不疑，將愛情蒙太奇組合起來，然後就黏了下來。 “我們不只是在彩繪背景或其他東西上做片頭，”他說，“我們可以把開頭作為一種敘事手段，快進穿過這段關係，然後回過頭來，解開發生的事情。”

查澤雷也以同樣開放的心態指導他愛樂之城的高速公路號碼，最初在編輯室裡阻礙了他。在電影的第一個剪輯中——“老實說，我不記得為什麼我認為這是一個好主意，”查澤雷笑著說——“另一天的陽光”片段由我們主演的兩個場景結束：「瑞恩在扮演伴隨著他車裡的音樂，艾瑪背誦台詞，然後我們轉向其他汽車，然後偏離主題，開始大交通數字。完成後，當瑞恩對她按喇叭時，我們就切回瑞安和艾瑪。

喜歡鞭打，這個敘事策略的目的是從一開始就建立兩個角色及其最終的故事情節，但查澤雷在後期製作中很快意識到，這樣的開頭太多了。幾個月來，他曾考慮完全砍掉《太陽的另一天》，以保留他的兩個主角的鏡頭，「然後我們意識到這也行不通，」他說。最終，解決方案很簡單，遵循 Chazelle 的格言，從一個大的方面開始：「我們將流量數據放回原位，並做了一個小手術，將 Ryan 和 Emma 的第一時刻移至後這個數字，而不是之前的數字。

4.將你的高潮推向難以言喻的地步。

在蓋伊和瑪德琳在影片的最後一幕中，就在瑪德琳計劃獨自搬到紐約的幾個小時前，這對疏遠的戀人相遇了。蓋伊是一位爵士小號手，他說服瑪德琳聽他在她離開期間寫的小號獨奏。當她看著他打球時，我們想知道她是否會留下來再給他一次機會。

影片的大部分內容都是由非演員即興創作的，當查澤雷與扮演蓋伊的傑森·帕爾默一起拍攝那個場景時，「我並沒有真正給他劇本頁，」他說。 「我只是描述了我希望他做什麼以及它的情感意義應該是什麼。我給他的一個具體說明是，在某個時刻，他需要在最後的獨奏中註入一些他以前從未做過的東西。我需要他冒著完全脫軌的風險。

從本質上講，這是查澤雷每次結束電影時都要冒的風險。結束時鞭打我們的主角安德魯在爵士音樂節的表演中被他的前導師弗萊徹背叛，他以長達數分鐘的鼓獨奏來走自己的路，這是一種野心和才華的瘋狂。結局為愛樂之城同樣引人注目的是：當斯通飾演的現已成功的米婭偶然發現了她的舊情人塞巴斯蒂安（高斯林飾）經營的爵士俱樂部時，她想像著如果他們在一起的話他們會過著怎樣的生活，查澤雷在巡迴演出中描繪了這一點。夢幻般的蒙太奇本來可以是什麼。 （就像在蓋伊和瑪德琳，預留時間進行小號獨奏。

在沒有對話的情況下結束電影正是讓投資者感到緊張的事情，但查澤雷堅持這樣做。 「很長一段時間以來，我一直很想用一段只有音樂和動作的純粹電影來結束一部電影，」他說。查澤雷的靈感並非來自音樂劇，而是來自麥可曼的作品這 最後的莫西干人”，“我仍然覺得這個結尾的結局序列簡直是史無前例的：這是一個十分鐘的延伸，所有不同的情節線索都在沒有一行對話的情況下得到解決，純粹是在這個山頂上的音樂和動作，所有的人物聚集在不同的地方。感覺就像電影回到了它沉默的根源——如此令人難以置信、發自內心的興奮。從理智上講，它也讓人感覺就像是電影從紙面上升起時所渴望的那樣。

這個想法多年來一直困擾著查澤雷，甚至一度甚至是他最初的劇本蓋伊和瑪德琳以一場夢幻芭蕾結束。 「顯然，當時沒有錢來做這件事，」他說，「所以它很快就改變了方向，但從我大學時代起，我一直在試圖弄清楚，『我對以這種方式結束電影的版本是什麼？所以當我做的時候愛樂之城，我正在寫我一段時間以來一直想做的事情的一個版本。

5. 提前結束。

雖然這是一個壯舉愛樂之城兩個有情人最後沒有在一起，大結局依然讓觀眾如此高調。查澤雷將這主要歸因於一個創造性的選擇：在夢幻芭蕾結束後，史東和高斯林分享了一個重要的造型，然後是「結局」。

「我發現我真正喜歡某些電影結局的一件事是它比你早一點結束思考“一切都會結束，”他說。 「換句話說，它並沒有以傳統的『讓我們解決所有未解決的問題』這種結局來結束，而是試圖以一個主要的序列來結束，讓你的情緒激動起來，然後離開。 」

我們不知道蓋伊在其中演奏小號獨奏後會發生什麼蓋伊和瑪德琳，或者安德魯發狂鞭打。在愛樂之城，在提供了電影情感頂峰的序列之後，我們在電影結束前只花了十秒鐘的時間與主角見面。這正是查澤雷想要的。

「通常情況下，你應該回到座位上，但我發現放鬆地進入片尾字幕是錯誤的做法，」他說。 「最好讓人們處於一種幾乎不穩定的狀態，儘管希望不是一種不滿意的狀態。讓他們坐在座位邊緣，這樣他們就必須在片尾字幕滾動時表達自己的感受。對 Chazelle 來說，最好的例子就是 Richard Linklater 所管理的日落之前，他的中間部分日出前三部曲。在想知道電影的中心情情侶傑西和席琳是否會重燃他們的戀情兩個小時後，電影在他們完全吸引之前就結束了，因為席琳狡猾地引用了電影中滴答作響的時鐘並告訴傑西，“寶貝，你會錯過的飛機。”

「這是一個知道何時退出的例子。我認為這是有史以​​來最偉大的結局之一。 「我應該說，結局蓋伊和瑪德琳「這並不完全是大多數人的口味，」他笑著說。我會在觀眾面前進行問答，觀眾會發出嘶嘶聲！他們會說，“這他媽是什麼？”然後我必須去面對他們，第一個問題是，『是的，我有一個問題和這部電影一起。

儘管如此，查澤雷並沒有被嚇倒。 「它再次證實了我一直懷疑的事情，那就是結局是多麼重要，」他說。 「這只是與鞭打和愛樂之城我的結局可能會被認為是取悅觀眾的，但衝動總是一樣的：試圖讓你處於一種充滿活力的狀態，這讓你意識到電影的可能性。