出租：口述歷史

什麼時候租1995 年 12 月開始排練，看起來根本不像是正在醞釀的現象。作曲家喬納森·拉爾森 (Jonathan Larson) 最近剛辭去蘇豪區 (Soho) 一家小餐館的工作，其明星大多沒有什麼戲劇經驗，而百老匯則以長期上演的英國進口大型音樂劇為主，例如悲慘世界,歌劇魅影,和西貢小姐。

然而，在 1996 年 4 月下旬在外百老匯首演和百老匯首演之間，租產生了在劇院中罕見的轟動，直到被真正複製漢密爾頓。

意想不到的悲劇也隨之而來租前往荷蘭劇院；拉爾森在外百老匯預演前一天晚上因主動脈瘤突然去世。他當時只有35歲。但儘管拉爾森看不到好評如潮在他的節目中，他們證實了他的信念租將徹底改變那個時代的音樂劇。一群東村波西米亞人在愛滋病毒、毒癮和中產階級化的影響下，決心堅持他們的「沒有一天，只有今天」的理念，這是一代觀眾一直在等待聽到的故事。

今天，無法想像當代音樂劇沒有租的影響力,但與任何新音樂劇一樣，它的演變遠非一帆風順。在這裡，演員陣容帶來了租回顧百老匯歷史的曲折道路。

I. 一位劇作家和作曲家找到靈感。

朱莉·拉爾森（喬納森·拉爾森的妹妹）：喬納森 (Jonathan) 住在格林威治街 508 號的這棟無電梯公寓的五樓；當你看著租設定好了，本來就是這樣的。

比利·阿倫森（聯合創作者兼劇作家）：我在八十年代初來到紐約，住在地獄廚房，但我也曾經去過大都會歌劇院，看到過波希米亞。看完那部歌劇後，步行回家的感覺很不一樣。這是關於那些和我經歷類似事情的人，燒毀他們的劇本以取暖的故事。我懇求人們表演我的戲劇。我認為用 做一些事情會很酷波希米亞故事。我去了劇作家地平線劇院，那裡正在朗讀我的劇目，他們推薦與喬納森·拉爾森合作。他立刻就喜歡上了這個主意。他說：「這可能是我們這一代的頭髮。」

朱莉·拉爾森：他感到非常失望。他在音樂劇上花了數年時間自豪，該片獲得了理查德·羅傑斯的資助，但從未完全製作完成。

喬納森·拉爾森[摘自拉爾森的論文，書中引用劇作家的繆斯,瓊·赫林頓（勞特利奇）編輯]：我認為我的工作最終可以賺很多錢，我並不害怕。但我對嚴格利用我的才能賺錢並不感興趣。我的首要目標是，以正直和優雅的方式發揮我的藝術才能。

阿倫森：我寫歌詞，他寫音樂。問題是，我們之前都沒有合作過。合作一部音樂劇比結婚還難。他說第一次嘗試「太三十多歲了。」 我做的下一個草稿更加憤怒。歌曲《出租》 有非常憤怒的歌詞。當喬納森準備好時，他叫我過去。他有這個卡西歐鍵盤，當他開始演奏時，我在想，當這一切結束後我該說什麼才能不傷害他的感情？但《聖塔菲》很酷，《我該告訴你》也很酷。

傑弗瑞·塞勒（製作人）：一位朋友邀我去看上西城的搖滾獨白，名為波西米亞風日。這個瘦長的傢伙出來唱歌，想知道他是否能實現他的夢想，沒有人對他的音樂感興趣，他正在考慮是否應該賣掉自己的錢，找到一份在麥迪遜大道寫廣告文案的工作。是喬納森。第二天我給他寫了一封信，說：“我想製作你的下一部音樂劇——任何音樂劇。”不久之後，他告訴我這個想法：波希米亞在東村，結核病被愛滋病取代。

阿倫森：所以我們把演出的大綱帶到了劇場。他們說：“這些都是很棒的歌曲，但是你會用它們做什麼？”我不知道如何用他的音樂講述這個故事，我們都不想花很多時間在一件似乎毫無進展的事情上。 [喬納森]讓我簽了字，說如果這個節目能賺錢，我將獲得「原創內容和額外歌詞」的榮譽。我從沒想過我會在節目中看到它。

二.一家劇院同意舉辦演出研討會。

吉姆·尼古拉（紐約戲劇工作室藝術總監）：那是 1992 年的夏天，我們要搬進東四街的一家劇院。喬納森騎著腳踏車經過，帶著一陣風租。他認識我們的生產經理，我們決定去讀一讀。

賣方：我第一次參加了閱讀租和兩位同事，其中一位很有錢，我想他或許會投資。他在中場休息時離開。另一個人等到最後才說：“這永遠不會成功。”

喬納森·拉爾森[來自撥款申請劇作家的繆斯]：作為一名作詞作曲家，我的目標是汲取傳統美國音樂劇的最佳方面——精心製作的情節、三維人物、幽默感和綜合編舞——並將它們與當前的主題、美學和藝術結合。我相信戲劇應該（並且可以）再次成為流行音樂的來源，這將吸引新的觀眾。

麥可·格雷夫（導演）：喬納森真正了解當代音樂，將正確的聲音放入正確的角色嘴中。

凱文·麥科勒姆（製作人）：劇院舉辦了為期兩週的研討會，傑弗裡帶了我來。我記得我們每個人在地鐵轉角處吃了一塊，然後我們就過去了，我才知道它叫租。在最初的 20 分鐘裡，我想，我不知道發生了什麼，但有巨大的能量。25 分鐘後，「點燃我的蠟燭」發生了。

尼古拉：當我聽到「點燃我的蠟燭」時，我點出了喬納森的禮物。這不僅是一首偉大的流行歌曲，而且是一個真實的戲劇場景：它有開頭、中間和結尾，而且結尾時的人物與開頭時有所不同。這在有抱負的作曲家身上並不容易找到，而喬納森天生就具備這一點。

格賴夫:該劇探討了當你面臨死亡時你如何度過自己的生活，這對剛從 80 年代末至 90 年代初的愛滋病劇中走出來的我來說很有意義。

麥科勒姆：我轉向杰弗裡說：“這是我很長一段時間以來見過的最好的音樂劇講故事作品。”第一幕結束時，我走向喬納森並拿出了我的支票簿。他說：“好吧，你想看第二幕嗎？”

喬納森·拉爾森[出自一封推介信劇作家的繆斯】：我是為二十歲到四十歲的觀眾所寫作的。通常不看音樂劇的人卻花錢去看艾瑞克·博戈西安或滾石樂團。我研究過傳統形式……但我是聽著史汀、保羅·西蒙和誰人樂團長大的，我的音樂反映了這一點。

尼古拉：有很長一段時間[喬納森和我]意見不合。我說過喬納森應該考慮找人來寫這本書。他不想聽這個。在每場演出中，人們都可以填寫回覆表格。有些人的反應相當一致：我為什麼要關心這些孩子？他們為什麼不找工作？

提姆‧韋爾（音樂總監）：我的經歷始於租作為研討會的試鏡鋼琴家。紐約戲劇工作室有一份按字母順序排列的試鏡鋼琴家名單。那是 1992 年，他們的薪水是每小時 7 美元。打電話給我的人說：“好吧，沒有其他人給我們回電話，我們接到你的電話了，所以下來吧。”

安東尼·拉普（馬克·科恩）：那年早些時候我試鏡了邁克爾，儘管我沒有得到這個角色，但這是一次很好的經歷。因此，當我參加 94 年研討會的試鏡時（扮演樂觀的電影製片人科恩），我很高興。工作時間只有三個星期；這似乎並沒有改變生活。

尼古拉：安東尼，我記得我認為這是角色和演員的融合。這感覺不像是在表演——感覺就像，這就是安東尼。

達芙妮·魯賓-維加（咪咪·馬爾克斯 飾）：我曾參加過一個女子組合，我們製作了幾張專輯並進行了巡迴演出，我用這些錢支付了租金，然後兩年後我在帕特里夏菲爾德工作，銷售化妝品，模仿風格。我以前晚上的工作是與一個名為 El Barrio USA 的拉丁裔喜劇團合作。有一天，我的紫色蜂鳴器響了。我的經紀人說有一個角色——這是一部搖滾歌劇，角色是一個感染愛滋病毒的脫衣舞癮君子。

尼古拉：喬納森最初覺得她作為一名歌手並不像他想像的那樣強大。他喜歡一位有著近乎輕歌劇般嗓音的女演員。邁克爾和我說，“（達芙妮的）不是歌劇演唱，但她讓這些歌曲變得生動起來。”

魯賓-維加：我與喬納森交談並說：“我需要做什麼才能獲得這個角色？”他說：「放鬆點。還讓我哭。

格賴夫：達芙妮為我們希望這些人變得多麼真實奠定了基調。我們想繼續尋找達芙妮，在許多令人高興的例子中我們做到了。如果有人進來並向我們展示他們是這個世界上一個充滿活力、有趣、可能真實的居民，那比他們的經歷更重要。

尼古拉：生產如此規模的產品的資源，這不是我們當時的能力。我們向董事會做了演示，希望能幫助我們再籌集 10 萬美元，但我沒能說服他們。我現在意識到，當你提出這樣的要求時，你就無法對沖你的賭注。你不能說：“我認為這會非常好。”但我沒有勇氣說：「到一樓去！這將是有史以來最好的事情！

麥科勒姆：我們問吉姆，完整的製作需要什麼？他和董事會認為這將比他們多花 15 萬美元，但我認為我可以湊夠 7.5 萬美元。我們打電話給[製片人]艾倫·戈登並讓他來觀看演出。我想，如果他喜歡，那麼我就得到了我需要的所有觀眾。他很喜歡它，所以我們見了吉姆，我說，好吧，我們可以給你 15 萬美元。我們想獲得商業權，因此如果我們想移動它，我們可以選擇。我想也許我們會授權它，也許它是外百老匯的。

喬納森·拉爾森[摘自收集於的採訪劇作家的繆斯]:製作音樂劇的費用翻了四倍……美國音樂劇已經到了某種瀕危物種的地步，因為製作它是一場賭博。如果你還年輕，剛開始創作音樂劇，那麼想要闖入幾乎是不可能的。

拉普：沒有理由認為它會以任何方式成為主流。

林恩湯姆森（劇作家）：95 年春天，我受聘幫忙寫這本書。我建議將目前的草稿放在一邊，從故事的基本問題開始。這就是問題所在：沒有故事。

尼古拉：我們堅持讓喬納森與劇作家合作。我們[對喬納森]說，“在 7 月 1 日之前向我們展示一些東西。”到了 7 月 1 日，他已經沒有太多了。但到了九月，第一幕進展順利。

三．該劇的演員陣容都是相對默默無聞的。

尼古拉：從一開始，我們就認為這不可能是一個全白人群體，因為那不是東村。

伯尼·特爾西（選角導演）：我不知道這將是有史以來最困難的事情。你去參加會議並聽到，“我們不想要傳統的音樂劇聲音，我們想要搖滾聲音”，但它不像今天，一半的音樂劇都是某種搖滾或流行音樂劇。對於演員來說，這樣做沒有商業原因——每週 300 美元的薪水。我要到哪裡去找這些人呢？這就像一名偵探。就像，“好吧，我不知道伊迪娜·門澤爾是誰；我不知道伊迪娜·門澤爾是誰。”她在成年禮上唱歌，但我會試試她。

威爾森傑梅因埃雷迪亞（安赫爾舒納德飾演）：我以前沒有做過變裝，但這種生活方式對我來說很熟悉；我曾是俱樂部的孩子。我穿著工裝褲、軍靴、留著山羊胡去參加試鏡。我估計，我不會為了試鏡而換衣服。我已經完成了幾場外百老匯的演出，但當時我正在一家物業管理公司的投訴中心上夜班，而我的健康保險剛開始生效。角色。

唐蘇瑪（新聞代理）：沒有真正的音樂劇是關於同性戀者和跨種族關係的。但邁克爾·格雷夫的導演從未強調有一個黑人女性和白人女性在唱一首愛情二重唱[“要么接受我，要么離開我”]，或者有一個黑人柯林斯和他的同性戀拉丁變裝皇后男友安吉爾——就是這樣。

特爾西：[活動家兼教授]湯姆·柯林斯被寫成布魯斯·斯普林斯汀類型，我稱之為白人。但在沒有找到這一點後，有人說：“如果我們開始看到馬文·蓋伊式的柯林斯怎麼辦？”

傑西馬丁（湯姆‧柯林斯）：伯尼打電話說：“紐約戲劇工作室正在製作一部音樂劇——你應該試鏡。”他寄給我一盒喬納森唱歌的錄音帶。我並不是說他是個壞人，但他聽起來就像青蛙克米特。我當時想，“我不知道這件事。”從紙上看，它不太適合我。

特爾西：傑西說：“我不拍音樂劇。”我一直說，“這是非傳統的，這不是‘大聲唱，路易絲！’” 」

馬丁：我走進去唱《奇異恩典》。

特爾西：他們當場把他丟了。

伊迪娜·門澤爾（莫琳·約翰遜 飾）：我在婚禮上唱歌，在苦澀盡頭演出，乞求朋友們來。一月和二月是婚禮最慢的月份，所以我試鏡希望…支付我的房租。

特爾西：我記得伊迪娜參加試鏡時穿著這條皮革拼接迷你裙，顏色各異。而且她的聲音很有殺傷力。

格賴夫：一年前，我在一次試鏡中見過伊迪娜，我給自己寫了一張便條：“不太適合這個，但她飾演莫琳（女同性戀表演藝術家）會很出色。”她有那種性感、純真和古怪。

亞當·帕斯卡（羅傑戴維斯）：我剛剛與我一直演奏的樂團分手。他告訴我，她已被選角出演這部搖滾音樂劇，但他們在選角一名艾滋病毒呈陽性的搖滾歌手的角色時遇到了困難。於是我就抱著試鏡的心態去試鏡。

特爾西：五十個人出現了；其中 49 個看起來像愛麗絲庫柏 (Alice Cooper)，其中有一個長得很帥。就像，天哪，這麼帥的人會唱歌嗎？

帕斯卡：麥可說：「我們喜歡你這個部分，但你是閉著眼睛唱歌的。睜著眼睛為伯尼唱《你的眼睛》。所以我給他唱了這首歌，就好像他快要死了，咪咪。他們想看看我能不能演戲。

提姆·威爾（音樂總監）：班尼（機會主義房東）的角色很大程度上取決於泰伊就是泰伊。他很有魅力，有態度。

泰伊·迪格斯（班傑明「班尼」科芬三世）：我跳過了前兩次試鏡請求。第一次請病假，第二次我說我不想這樣做，第三次我半途而廢地讓我的經紀人擺脫我的困擾。我試著拍電視和電影。試鏡時，我唱了一些來自耶穌基督超級巨星。

格賴夫：我們都在尋找讓班尼不是惡棍並且實際上代表了可信觀點的方法，即使他不得不做一些糟糕的事情。

迪格斯：我認為我的角色是台詞最少的一個。直到我與麥可交談——他讓我覺得我和其他人一樣重要。

馬丁：每個人都有一種有趣的特質。達芙妮聽起來就像這隻悲慘的小鳥，然後她突然發出一聲焦慮的咆哮。伊迪娜，那個女孩張開嘴唱歌，我當時想，哇，你從哪裡來？

帕斯卡：達芙妮就是這個性感的小煙火。我迫不及待地想上班來和她在一起。

魯賓-維加：亞當很可愛。當我們不得不接吻時，他實際上親吻我！

迪格斯：我的目光集中在所有的女孩身上。伊迪娜和達芙妮，她們是最勻稱、最有活力的。

帕斯卡：我沒有任何同性戀朋友。我不認識任何愛滋病毒陽性的人。我所有的朋友都是白人。現在我有了一群新的多元種族、多性別的朋友。

格賴夫：排練從「愛的季節」這是蒂姆·韋爾的絕妙主意。我們從大量人員開始，以確保每個人都覺得自己是這部音樂劇的重要組成部分，並且不存在誰重要、誰不重要的等級制度。

馬丁：在排練第一周的某個時候，喬納森來了，他穿著這雙破爛的匡威全明星鞋，我記得在他工作的 Moondance Diner 看到過那些鞋子。前租，我在那裡當服務員，喬納森訓練我。我當時想，“夥計，現在我知道我們在哪裡見面了！”

格賴夫：在94年的研討會上，安吉爾的追悼會上還有另一首歌——一首非常美麗的歌曲，是一位來自樂團的女士演唱的。喬納森和我在提姆參與的情況下進行的第一個對話是，如果柯林斯唱這首歌，會帶來什麼非凡的回報？當「」這個概念出現的那一刻，我感到非常興奮我會掩護你：重演」誕生了。

馬丁：我總是在「重演」中掙扎。我會回家盡我最大的努力打開我的聲音，讓這首歌出來，但它沒有出來。我記得邁克爾告訴我，“你需要把這首歌唱出來。”

格賴夫：其中很多內容是：“掌控一切。”

馬丁：我記得抓住自己的蛋蛋說：“唱吧，放出來吧。”我必須去一個傳福音的地方。

拉普：94 年至 95 年間，喬納森創作了《萬聖節》和《你擁有什麼，」這在早期的研討會中並不存在。他告訴我，他在寫這些文章時考慮到了我的聲音。

埃雷迪亞：我的角色天使的聲音是我們根據“我會掩護你」。提姆最初說，你為什麼不像史蒂夫旺德那樣唱歌呢？最終，安吉爾的聲音變成了這樣。

馬丁：威爾森和我決定我們不想卡通化或刻板化。到達那裡需要做很多工作。我永遠不會忘記我第一次看到他穿上那雙高跟鞋的情景。他走來走去看起來很舒服；我當時想，“你以前這樣做過嗎？” “不，但我會讓自己看起來像以前做過一樣。”

埃雷迪亞：在那段時間，對 LGBT 角色的描繪更像是喜劇浮雕，我不希望天使或這段關係成為那樣。傑西的個性非常溫暖——你看著他的眼睛，即使你是異性戀，你也會墜入愛河。我全心全意地信任他——這讓事情變得容易。

帕斯卡：很多導演可能會對像我這樣的人感到沮喪或居高臨下，但麥可從來沒有讓我覺得自己是一個沒有經驗的人。這對我的信心產生了巨大的影響。

朱莉·拉爾森：我愛「我會嗎？喬恩最親密的兒時朋友是愛滋病毒陽性，他開始加入這個愛滋病支持小組「Friends in Deed」來支持他。在一次聚會上，這位先生說：“我不怕死，但我會失去尊嚴嗎？”這就是那首歌的出處。

拉普：「波希米亞生活」——那首歌中有一些我從未聽過音樂談論的東西。 「還有男同性戀、女同性戀、女同性戀、異裝者」； “對於那些沒有死於疾病的人。”這是令人震驚的，現實的震撼。

湯姆森：「租」最初是一種抱怨。喬納森一直想要這個詞租具有雙重意義——既是關於被撕裂，也是關於支付租金。

尼古拉：這篇文章中一些最好的東西來得很晚。 《你擁有什麼》已經很晚了。 “帶走我還是離開我「這個問題出現在排練的第一週。

威爾：第二幕中有一個空檔讓莫林和喬安妮唱這首歌，而[喬納森]試圖寫一些有趣的東西。有一天，他帶著這首搖滾華爾茲進來了，邁克爾很好地對他說：“我認為你必須回到繪圖板上。”

格賴夫：在 94 年底到 95 年冬天之間，喬納森可能為他們寫了三到四首二重唱，但沒能完全成功。

拉爾森：喬納森一直說他覺得他必須更好地了解伊迪娜和弗雷迪（沃克，扮演律師和莫琳的戀人喬安妮傑斐遜）。我記得中午他打電話給我說，「聽著，我明白了，」然後他不得不跑去播放這首歌，他回電說，「他們愛我，」那首歌是「要么帶走我，要嘛離開我。我清楚記得，他最終為他們找到了代言人的聲音是多麼興奮。

湯姆森：還有一些事情沒有完成。排練開始時，整個表演藝術作品（莫琳的角色所做的）還沒有寫出來，因為喬納森想與伊迪娜即興創作。他這麼做了，我也參加了排練。伊迪娜缺乏經驗，她的即興發揮應該得到更多的讚揚。

門澤爾：邁克爾告訴我，莫琳“是一位研究過勞裡·安德森和迪亞曼達·加拉斯等表演藝術家的女性，但尚未找到自己的聲音，所以她模仿他們。”這對[她對角色的處理方式]很有啟發。

威爾：有一次，我邀請了一位導演朋友，我說：“這很混亂，但喬納森有原創的聲音。”他來了，在第一幕結束後說：「你永遠不要退出這個演出。你正在做的合唱線。」

四．幾小時後租彩排結束，拉爾森意外過世。

尼古拉：彩排過程中出現了各種各樣的技術問題，但你還是能感覺到一些東西。

拉普：我的朋友們都興奮地說這有多棒。我的經紀人幾乎在發抖。演出結束後，喬納森被一群想見他的陌生人包圍。然後有人告訴我他正在售票處接受採訪次。

安東尼·托馬西尼（紐約時代評論家）:有人告訴我這個音樂開場是對波希米亞,恰巧是該劇首映100週年波希米亞在都靈。所以我想，我要去彩排。我坐在那裡想，這是一個相當不錯的作品。他將所有這些聲音——搖滾、垃圾搖滾和福音——融入了這個傳統中。演出結束後，喬納森和我聊了一下——我們唯一能找到的地方就是售票亭。

拉普：喬納森不是傻瓜。他知道與次。

托馬西尼：他談到了他的野心，以及流行音樂和表演音樂的分離讓他感到多麼困擾。但隨後他也談到了個人——他如何當了十年的服務員，他最終能夠辭掉工作，以及他傳達的信息之一租重要的不是你在這裡待了多久，而是你在這裡做了什麼。

朱莉·拉爾森：在彩排前的最後四天裡，喬恩去過兩個不同的急診室。

從紐約出發時代：「州衛生局歷時四個月的調查發現，醫生兩次未能診斷出導致他死亡的可能可治療的疾病（主動脈瘤）。在卡布里尼醫療中心，醫生說他有食物中毒。在聖文森醫院和醫療中心，醫生說他感染了病毒。兩家醫院都把他送回家了。

拉普：我想過敲一下售票處的玻璃向喬納森揮手告別，但我想，我不想打擾。

尼古拉：第一次預覽的早上8點，我的手機響了。我們的生產經理說他的屍體在他的公寓裡被發現。

馬丁：當吉姆打電話時我嚇壞了。我內心缺乏安全感的演員說：“我要被解雇了。”他說：“傑西，我們失去了喬納森。”我沒有聽說過喬納森死了。我想喬納森也許會辭職。

阿倫森：這沒有道理。

迪格斯：我覺得我沒有權利參加他的葬禮。我真的不認識他。很久以後，我感到內疚並希望我已經離開了。

尼古拉：我們建議取消預覽。但演員們認為喬納森希望這部劇繼續下去。所以我們妥協了，我們坐在舞台上唱完這首歌，而且我們都可以帶上我們的朋友和家人。

拉爾森：我的父母說：“當然，演出必須繼續下去。”但這是一種折磨。

馬丁：那天晚上，當我們到達“La Vie Bohème”時，一切都改變了。上帝保佑勇敢的安東尼·拉普，因為他站起來唱歌，我們就像，“哇，安東尼真的很努力。”我們都決定，好吧，我們就這麼做吧。

拉普：第二幕葬禮——我不知道傑西是怎麼做到的。他從未動搖過。僅從技術角度來看，當你唱歌時，你的喉嚨必須打開，而當你哭泣時，它會關閉。

馬丁：我拿著最後一個音符太久了，差點昏倒。亞當·帕斯卡確實支撐了我。老實說，那時我才知道柯林斯是如何唱這首歌的。我討厭喬納森的死讓我到達那裡，但它確實讓我到達那裡。

悲傷：預覽成為喬納森的歡樂喚醒。

V. 百老匯外預演於 1996 年 1 月 26 日開始。

威爾：喬納森去世後，我們坐下來開始弄清楚我們有興趣切割哪些東西。有很多多餘的脂肪。我確信，如果喬納森在預覽期間還活著，我們也會做出類似的削減。也許喬納森會重寫《你的眼睛》。

帕斯卡：在我看來，《你的眼睛》是一首未完成的歌曲。我總是有點失望，這首歌羅傑在整個節目中都在努力寫，作為他的遺產留下來，結果是這歌曲。這似乎有點令人失望。

拉爾森：所有的節目都開放了，有點未完成；這就是為什麼他們會進行預覽，以找出哪些有效，哪些無效。

尼古拉：研討會開幕之夜後的第二天早上，我們閱讀了評論。反應是驚人的。

摘要：我無法處理所有的媒體請求和電話。

帕斯卡：我一開始質疑，既然喬納森死了，人們是對節目本身做出反應，還是對情況的悲傷和這些歌詞的諷刺做出反應？

拉普：名人開始來到市中心。我們第一個見到並一起閒逛的人是丹尼·德維托和雷亞·帕爾曼。那天是她的生日，所以我們唱了「生日快樂」。我們不敢相信一個名人想看我們的小表演。

格賴夫：我想，如果我們延長運行時間，搬進市中心的一些古老的意第緒語劇院不是很好嗎？

賣方：似乎每個成年人都擔心百老匯觀眾不會接受如此反傳統的音樂劇。所以對凱文和我來說，這變成了一個使命：我們必須去百老匯！

拉爾森：當演出移師荷蘭劇院時，他的一半朋友說喬納森會討厭它，一半人說：“天哪，他會喜歡它的。”

特爾西：一下子，租曾是個產業：我們需要實習生嗎？我勒個去？當我們第一次公開招募實習生時，有 4,000 人到場。

麥科勒姆：首日銷售額為 75 萬美元。現在這不算什麼，但當時沒有技術，你必須親自去現場買票。

托馬西尼：在研討會上，這個節目既是致敬也是示範——看看這個人做了什麼，看看我們做了什麼，這個節目很棒，我們相信它。在百老匯，這是證據的勝利。我們是對的，他是對的，我們就在這裡。看？

賣方：那是一個百老匯完全被英國音樂劇統治的時代：貓,悲慘世界,歌劇魅影,西貢小姐。喬納森對這些節目非常批評：“那些不是我的人，那不是我的音樂。”

摘要：演員們的照片到處都是。他們是小名人。達芙妮和亞當登上了《新聞周刊。

帕斯卡：我有一頭金色的尖頭髮，非常容易辨認。我很高興我嚐到了這種可見性的滋味。我也很高興我不喜歡它，因為現在它不再發生了，我可能會想念它！

妮基·M·詹姆斯（演員，摩門經）：我忘記看過多少次了租，但那是二十多歲的時候了。

小萊斯利·奧多姆（演員，漢密爾頓）：我去了當地的 HMV——演員錄音剛剛出來——我想我應該在其中一個收聽站聽專輯的一部分。我戴上它，但我無法動彈——我聽到了整件事。沒有很多藝術品看起來像我和我的朋友。

詹姆斯: 原來有這個租您每天都可以排隊等候以獲得便宜的門票。

麥科勒姆：我們決定，就將便宜的票定為前兩排的座位吧。起初是先到先得，視覺效果很棒——所有這些年輕人都在街上等待。

賣方：一年之內，隊伍就排得很長，以至於週五晚上要排三隊：一條是周五晚上的，人們為週六日場排隊，其他人則為週六晚上排隊。

麥科勒姆：就變成了一點蠅王——有些人在街上遭到搶劫。所以我們說，我們來抽獎吧。

帕斯卡：每天晚上從舞台門口出來都變得越來越瘋狂。有時我們會花一個小時簽名。

馬丁：那些瘋狂的人之一租一直在門口的那個小女孩，總是和她最好的朋友在一起。我記得和他們合影時，她抬頭看著我說：“有一天，我要去百老匯，你會到舞台門口來見我。”有件事讓我說，你知道嗎，我相信你！原來，那個女孩就是妮基‧M‧詹姆斯 (Nikki M. James)，她因摩門經。

拉爾森：我哥哥有遠大的夢想，而這一切都發生在這場演出中。觀察發生了什麼漢密爾頓，感覺好熟悉。這同樣是一場原始的、自發性的、有機的爆炸租曾是。

六．租繼續贏得東尼獎最佳音樂劇獎。它運行了12年。

拉普：到最後它開始變得有點像一台機器，而且圍繞該節目的狂熱在某些方面並不是非常令人愉快。能量已經轉移了。看起來我將成為八位原始演員中最後一個站著的人，這開始讓人感覺有點奇怪。大樓裡已經充滿了鬼魂。

魯賓-維加：我是第一個離開的，因為我得到了唱片合約。然後一次公司合併讓這個計畫被擱置了。我得到了一張巨額支票，但沒有音樂。

帕斯卡：我參加了一些大電影的試鏡，但每一部都失敗了。我很傲慢：「為什麼我還要試鏡？如果你看了這部劇並且喜歡它，就把這個角色給我吧，還有什麼問題呢？沒有什麼比成名卻破產更糟糕的了。我仍然因為羅傑的身份而被認出租，但我感覺，我必須找到一份真正的工作嗎？獲得托尼提名後如何找到真正的工作？我要做什麼，在 Gap 工作？

馬丁：租導致了很多其他事情。我接到一個電話，說大衛凱利正在為卡莉斯塔弗洛克哈特尋找愛情對象艾莉·麥克比爾，他希望我成為那個人。我已經習慣了瘋狂的試鏡，而我才剛剛得到這個角色——這怎麼可能？

特爾西：亞當得到了傑西得到的表演嗎？不。租到邪惡？是的。但我認為演員們都在尋找自己的道路。二十年後，他們都各有事業。

門澤爾：租為我奠定了基礎。它的成功讓當代作曲家得以講述一個故事——證明使用流行音樂和搖滾樂來塑造[音樂劇]角色是可能的。

拉普：該節目的成功向我證明，當一群人聚集在一起講述一個他們相信的故事時，他們可以做出改變，這就是喬納森寫這個東西的原因。

拉爾森：有時在與某人交談時，我會說：「哦，我哥哥寫了租。” 他們會說，“請告訴他我們喜歡它！現在整整一代人都不知道這個故事。現在有一半的人甚至不知道喬納森死了。

*本文的一個版本出現在 2016 年 5 月 2 日的《紐約雜誌。