保羅諾蘭和《萬世巨星》中的追隨者。照片:瓊·馬庫斯

痲瘋病人!他們就是無法組織起來。 “排成一條線!」 當第一幕進行到一半時,我有一半期望耶穌(保羅諾蘭)會尖叫。耶穌基督超級巨星,他被埋在特里·吉列姆的臨時演員的哭聲中。現在是百老匯的第四次演出(自 1999 年以來的第二次),耶穌基督超級巨星總是與純粹的喜劇只有眨眼和祈禱的距離。 1971 年,年輕新人安德魯·勞埃德·韋伯(Andrew Lloyd Webber) 和蒂姆·賴斯(Tim Rice) 提出了具有挑釁性的、後花童搖滾修正主義,其將基督視為一個陷入困境、易怒的名聲造物的觀念,而不是一個失重的恩典代理人,是前衛和不敬的。 ,特別是按照百老匯的標準。現在,在安全距離處,更容易看到超級巨星本質上:這是一部非常愚蠢的節目,但仍然包含足夠的音樂衝擊力來迷惑憤世嫉俗者和信徒……一次長達三分鐘。 (如果再這樣,我們實際上就要冒著考慮賴斯巧妙地完成的一些絕對愚蠢的歌詞的風險:「佛陀,他在哪裡嗎?/他在你那裡嗎?/穆罕默德能否移動一座山,還是這只是公關?

但結果因每部作品的相對活力而異,德斯·麥卡努夫輕快、陰沉、光線昏暗的詮釋(大張旗鼓地從斯特拉特福莎士比亞戲劇節引進)是一種叛逆:我們看到的是一位充滿力量的基督,他並沒有根本就去競技場玩。也許那是因為他厭倦了聚光燈;也許是因為他厭倦了被演員圍攻水世界。這超級巨星不斷皺起的眉頭與其設計和執行中固有的愚蠢格格不入——假鬍鬚,皮革撣子,以及那種懶惰的後世界末日主義,結合了最糟糕的銀翼殺手看著瑞奇店裡的便宜貨架——我經常想知道是否有人在開我的玩笑。但看了一眼悲傷耶穌,就明確地告訴我:“我們並不覺得好笑(我所說的‘我們’指的是三位一體)。”

這並不是說諾蘭塑造了一個糟糕的基督——只是一個令人困惑的冷酷的基督,沒有心情去迎合,甚至沒有引起太多關注。 (他在這方面得到了麥卡努夫的合唱團表演的幫助,其中主要包括強走和爬樓梯。那些猶太人一定很健壯。)但是諾蘭的聲音很棒,閃閃發光,並且在猶大(傑里米·庫什尼爾)中找到了幾乎匹配的對手,替補生病的喬什·楊(直至另行通知),他的“得力助手”變成了背叛者。在這個縼瑪瑙色的舞台上,在串流新聞和險惡的工業時裝秀上,懲罰法什雷多到底在爭論什麼?是現實政治還是理想主義?排名煽動與真正的改變?別想太多:超級巨星對圖標的創建以及其中的原始光學和聲學效果更感興趣。麥卡努夫將其解釋為對最高音量和最高速度的要求,第一幕在激烈的舞蹈打架、軟膏和明智的露營凳放置中飛逝而過。 (直白的舞台表演讓我們專注於這些細節:耶穌永遠存在的凳子實際上是演員陣容中的榮譽成員。)奇利娜·肯尼迪(Chilina Kennedy)飾演抹大拉的瑪麗亞,唱了一首可愛的「一切都好」和一首更可愛的「我不」 「不知道如何愛他」——現代音樂劇中最具感染力的兩首旋律——但儘管她的聲音甜美而有力,她的歌曲卻漸漸消失在空中。我們真的不知道如何愛她,也許是因為她被匆匆忙忙地處理她的數字,對她所做的事情沒有什麼態度。天知道我欣賞百老匯表演中的一點極簡主義,但完全面無表情的瑪麗·瑪格斯確實在推動它。

同時,布魯斯·道(Bruce Dow)竭盡全力,以希律王的身份短暫搶盡風頭(正如他的意圖),他將希律王變成了一團自我厭惡的凝膠狀物質。我懷疑陶氏正在完成音調上的急轉彎,麥卡努夫(McAnuff)是該公司的首席架構師。誰是湯米,希望整個製作團隊能夠協商:從高營到兇惡,一轉佔領第二聖殿之怒。但要扭轉這艘戰艦的方向並不是那麼容易,即使你達到了衝撞速度。麥卡納夫的第二幕比他的第一幕更加激烈和深入,當他最終屈服於十字架上的純粹奇觀時(以及與之相伴的製作編號,極其荒謬的“超級巨星”),這部劇短暫地爆炸了:突然之間純粹的搖滾廢話的競技場音樂會,這是自然而然的。不幸的是,這樣的時刻太少了,而這個超級巨星,雖然他很強大,而且遠非無能,但他的表現始終低於你對第二次甚至第四次的預期。

耶穌基督超級巨星地點是尼爾西蒙劇院。

天哪,這是耶穌基督超級巨星